Aktualności

„Wszyscy chcą żyć” Hanocha Levina w tłumaczeniu Agnieszki Olek oraz reżyserii Dawida Żłobińskiego. Długo wyczekiwana, wczesnowiosenna polska prapremiera jednej z najmniej znanych sztuk od 5 marca 2016 roku zagości na scenie Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach.

Zasadniczo Pozna ma wszystko: zdrowie, prezencję, aparycję, tytuł hrabiowski i przynależne temu włości z dochodami znamienitymi, żonę najukochańszą Poznabuchę, dwa cudne Poznasmarki – dziedziców i następców (krew z krwi, kość z kości, żywe portrety Tatusia), zmartwień żadnych, trosk zero. Pozory mogą człowieka zmylić, nim z samym zainteresowanym się nie porozmawia na ten temat; od pierwszego zdania cały ten mit runął by w proch i pył z potężnym łomotem!

Dowiedz się więcej »Żyć, trwać, istnieć: za wszelką cenę czy ponad wszystko…?

Dzisiaj, 11 lutego 2016 (ur. 4 lipca 1924), zmarła Xymena Zaniewska, wybitna polska artystka, architekt, scenografka, projektantka mody, producentka. Rozległość talentu bowiem i niepospolita energia Xymeny Zaniewskiej-Chwedczuk sprawiła, że jej dorobek jest zaiste imponujący. Przypominamy go sobie dzięki cudownym i gustownie dobranym ilustracjom, będącym jądrem albumu „Xymena”, wydanego staraniem Wydawnictwa Bernardinuum. Ale przypominamy sobie także dzięki napisanemu z talentem i pasją (jak wszystko, co wyszło spod jej ręki) tekstowi, z którego wygląda osobowość artystki, organizatorki, animatorki, nawet bizneswomen i sprawczyni ważnych kulturalnych przedsięwzięć.

Dowiedz się więcej »Xymena Zaniewska nie żyje

The IATC and its Turkish section are pleased to announce, with the support of the International Festival of Istanbul, that a seminar for young theatre critics will take place from 18-22 May, 2016 in Istanbul. Applications are now open for the two seminar groups (one French and one English-speaking), both of which will comprise 8 participants. To apply, you must be a professional critic and aged between 18 and 35. All candidates are invited to send as soon as possible their registration form with a brief CV (just one page!), 2 or 3 samples of critical articles published in professional media, and a letter of recommendation from the person in charge of the AICT/IATC section in your country (if your country is an IATC member). All these documents should be sent in a single PDF file if possible.

Dowiedz się więcej »Young critics seminar in Istanbul

W Teatrze Dramatycznym m.st. Warszawy trwają prób do spektaklu „Kobiety bez znaczenia” Alana Benneta w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. W tytułowych rolach Halina Łabonarska i Małgorzata Niemirska. Premiera 19 lutego na Scenie im. Haliny Mikołajskiej.

O sztuce: Jedna idzie przez życie bez szmeru, druga wymusza uwagę. Dwie kobiety, bohaterki równoległych monodramów Alana Bennetta, są do siebie skrajnie niepodobne: szara mysz biurowa, zawsze akceptująca swój żywot bez zdarzeń, oraz bezwzględna tropicielka niedoskonałości i niegodziwości wszystkich wokół. Sztuka opowiada o dwóch samotnych kobietach, które nie chcą rozpłynąć się w nicości.

Dowiedz się więcej »Kobiety bez znaczenia w Dramatycznym

„Aktorzy żydowscy” to spektakl próbujący sportretować grupę o niejasnym statusie, w której zarówno słowo „aktorzy” jak i „żydowscy” bywa kwestionowane. Spektakl stawia szereg pytań o status, sens i znaczenie tytułowego sformułowania. Bardziej „aktorzy” czy bardziej „żydowscy”? Panuje obiegowa opinia, że każdy z nich jest Żydem, ale prawda jest taka, że wielu z nich w momencie dołączenia do zespołu nie widziało o tej kulturze nic albo niewiele. Pochodzili z rodzin katolickich, polskich i nagle stanęli przed zadaniem wzięcia na siebie tożsamości żydowskiej. Czy odkryli w sobie fascynację czy niechęć lub może głęboko skryty antysemityzm? Dowiemy się 5, 6 i 7 lutego.

Dowiedz się więcej »„Aktorzy żydowscy” Anny Smolar 5, 6 i 7 lutego w Teatrze Żydowskim

Przed nadchodzącą premierą Roku Ryszarda Angéliki Liddell w reżyserii Joanny Zdrady, która będzie miała miejsce 30 stycznia, Teatr im. Cypriana Kamila Norwida zaprasza widzów do holu teatralnego do obejrzenia przejmującej pracy graficznej autorstwa czeskiego artysty Jiřígo Surůvki „Symulator strachu”.

Dowiedz się więcej »ROK RYSZARDA Jeleniej Górze

Z ogromną przyjemnością informujemy o kolejnych nagrodach przyznanych spektaklowi „ICH CZWORO” (fot. Greg Nooo-Wak) w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej.

Publiczność XVII Festiwalu „Oblicza Teatru” w Polkowicach, przyznała naszej realizacji nagrodę „Złotego Miedziaka” w kategorii Najlepszy Spektakl.
Laureatkami „Złotych Miedziaków” zostały także:
GABRIELA MUSKAŁA w kategorii Najlepsza Aktorka, IZABELA NOSZCZYK w kategorii Najlepsza Rola Drugoplanowa oraz MAŁGORZATA BOGAJEWSKA w kategorii Najlepsza Reżyseria.

Dowiedz się więcej »Łódzkie ICH CZWORO z nagrodami

Już po raz szósty Łódź będzie obchodzić Dni Pamięci w dniach 26-29 stycznia 2016 uczczony zostanie ustanowiony przez ONZ Międzynarodowy Dzień Pamięci o Ofiarach Holokaustu.

Po raz kolejny dzięki współpracy Towarzystwa Społeczno-Kulturalnego Żydów w Polsce, Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi, Urzędu Marszałkowskiego w Łodzi przez cztery dni w ramach VI Dni Pamięci wysłuchać będzie można wykładów, obejrzeć dwie sztuki teatralne, filmy dokumentalne, zapoznać się z interesującymi wystawami i posłuchać szlagierów Władysława Szpilmana.

Dowiedz się więcej »Łódź pamięta o Holocauście – VI Dni Pamięci

W Teatrze Wybrzeże trwają próby do spektaklu FAHRENHEIT 451 na motywach powieści Raya Bradbury’ego w reżyserii Marcina Libera. Planowana prapremiera: 6 lutego 2016 roku na Dużej Scenie.

O SPEKTAKLU

Antyutopijna opowieść o świecie przyszłości, w którym indywidualizm jest całkowicie stłamszony, wiedza nikomu niepotrzebna, a analfabetyzm mile widziany. Książki są złem, za ich posiadanie grozi kara, a strażacy palą je na wielkich stosach. Adaptacja najsłynniejszej powieści jednego z najwybitniejszych amerykańskich twórców fantastyki u nas w inscenizacji jednego z najgłośniejszych twórców współczesnego teatru Marcina Libera, laureata Lauru Konrada i szeregu innych nagród i wyróżnień.

Dowiedz się więcej »FAHRENHEIT 451 w Teatrze Wybrzeże

Trwają próby do Frankensteina, najnowszej premiery Teatru Syrena, w reżyserii Bogusława Lindy. To jedna z najbardziej widowiskowych produkcji w Polsce w ostatnich latach. Obok fantastycznej historii Mary Shelley, to także rozmach, efekty specjalne, pokazy pirotechniczne, popisy kaskaderskie i projekcje video. Spektakl „Frankenstein” Teatru Syrena to historia o wykluczeniu, samotności i potrzebie akceptacji. To również mit o wszechmocnym człowieku, przypisującym sobie boską moc. Skierowany do szerokiej publiczności, w niezwykle widowiskowy sposób podejmuje próbę zmiany społecznych stereotypów i potocznych przekonań dotyczących inności. To operująca wyrazistymi środkami ekspresji wypowiedź artystów na tematy niezwykle aktualne w kontekście współczesnych problemów z dyskryminacją.

Dowiedz się więcej »Frankenstein w warszawskim Teatrze Syrena

Już od stycznia zapraszamy Państwa do aktywnego uczestnictwa w wydarzeniach przedfestiwalowych.

SPOTKANIA DYSKUSYJNE

Zanim przed dziesięcioma kwietniowymi dniami (od 15 do 24 kwietnia) staniemy się uczestnikami licznych festiwalowych prezentacji i działań, już od pierwszego miesiąca roku możemy poczuć atmosferę zbliżającego się teatralnego święta Szczecina.

Dowiedz się więcej »KONTRAPUNKT… rusza już w styczniu

W poniedziałek minister kultury i dziedzictwa narodowego Piotr Gliński przedstawił założenia polityki kulturalnej. To m.in. działania związane z dziedzictwem narodowym, budowa Muzeum Historii Polski na warszawskiej Cytadeli czy odmrożenie płac w instytucjach kultury.

„Oceniam dobrze te zapowiedzi. Nie widzę podstaw do sugerowania, że horyzont zakreślony przez ministra ma się zawęzić wyłącznie do zadań patriotyczno-martyrologicznych. Hasło stabilizacji funkcjonowania instytucji przyświeca ZASP odkąd oddano samorządom instytucje kultury nie dookreślając parametrów wsparcia dla nich” – powiedział PAP prezes Związku Artystów Scen Polskich,  Olgierd Łukaszewicz.

Dowiedz się więcej »Plany resortu kultury

Teatr Montownia połączył siły z młodym i niezależnym Teatrem Papahema – na warsztacie H. CH. Andersen i jego „Calineczka”. To nie jest spektakl dla dzieci… CALINECZKA DLA DOROSŁYCH 24 i 25 stycznia, godz. 19.30 w Teatrze Powszechnym w Warszawie.

Calineczka to jedna z najbardziej znanych baśni Andersena. Przez 180 lat od momentu jej powstania ukazała się niezliczona ilość adaptacji tego utworu: spektakli teatralnych, musicali i filmów. Mimo iż interpretatorzy twórczości Andersena często wskazywali na silny związek tematyki jego bajek z poszukiwaniem tożsamości seksualnej, wszystkie one, zgodnie z oficjalnym zamysłem autora, były skierowane do widza dziecięcego. A przecież już pierwsze słowa baśni o Calineczce silnie uruchamiają wyobraźnię współczesnego dorosłego odbiorcy: „Była sobie pewnego razu kobieta, która bardzo, bardzo pragnęła mieć malutkie dziecko, ale nie wiedziała, skąd je wziąć.” Medycyna skutecznie służy dziś pomocą w podobnych sytuacjach. I to bynajmniej nie za pośrednictwem zasadzonego w doniczce ziarenka jęczmienia… Podobnie przygody małej, bezbronnej dziewczynki, opis jej kolejnych spotkań z Ropuchem, Motylem, Chrabąszczem, Myszą, Szczurem i Jaskółką – ich opis i to, co on pomija stanowią inspirujący punkt wyjścia do opowiedzenia alternatywnej wersji historii Calineczki, czyli spektaklu o tym, co baśń Andersena skrzętnie w sobie ukrywa.

Dowiedz się więcej »CALINECZKA DLA DOROSŁYCH

W okresie karnawału Opera Krakowska zaprasza na dwa koncerty: 23 stycznia 2016 pt. „Słowa, słówka, nuty, nutki” oraz 9 lutego na Koncert Ostatkowy. Tradycją tych wieczorów jest udział gości specjalnych. Bohaterem styczniowego koncertu będzie znany językoznawca prof. Jerzy Bralczyk. Jego obecność stanie się pretekstem do rozmowy w karnawałowym tonie na temat języka w muzyce i sztuce. Śpiewać będą: Wioletta Chodowicz [na zdjęciu], Monika Korybalska, Tomasz Kuk, Andrzej Lampert oraz Adam Zdunikowski.

Po raz pierwszy przed artystami i Baletem Opery Krakowskiej stanie Sławomir Chrzanowski – dyrektor Filharmonii Zabrzańskiej, znany małopolskiej publiczności z udziału w Festiwalu im. Jana Kiepury. W programie karnawałowego wieczoru m.in. arie z repertuaru Kiepury, szlagiery Franka Sinatry oraz lubiana przez publiczność wiązanka pieśni latynoskich. Usłyszymy także utwory J. Straussa, E. Kálmána, G. Pucciniego i W. A. Mozarta. Wspólnie z artystami będziemy mogli zaśpiewać „Przetańczyć całą noc”, „Wielka sława, to żart” i „Nad pięknym modrym Dunajem”.

Dowiedz się więcej »Koncerty Karnawałowe w Operze Krakowskiej!

W Teatrze Studio Buffo na stałe gościć będzie inscenizacja francuskiej sztuki pt. „Imię” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. Nowa premiera spektaklu „Imię”, realizowanego przez Tito Productions (producenta przedstawień m.in. „Boeing Boeing”, „Histerie miłosne” i „I love you”), odbędzie się 5 lutego. W rolę Elisabeth wcieli się Małgorzata Foremniak. Obok niej w obsadzie: Dorota Krempa, Mateusz Banasiuk /Marcin Hycnar, Szymon Bobrowski, Wojciech Malajkat

Ekranizacja „Imienia” ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, porównywanego często do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego). Niemniej „Imię” nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu.

Dowiedz się więcej »Nowe „Imię” w Teatrze Studio Buffo

Wystawa zdjęć Sorena Solkaera w Galerii Studio od 12 stycznia 2016:

Twarze wyłaniają się z bieli jak z nieskończoności. Czarno-białe fotografie twarzy tej samej wielkości na białym tle. Odprężone, łagodne, świetliste, otwarte, twarze ludzi w różnym wieku, różnej płci. Ci ludzie spokojnie patrzą na nas i pozwalają, byśmy na nich patrzyli. Patrzą w sposób szczególny, łączący godność z łagodnością i niezmierzoną głębię z przystępnością. Ich patrzenie prosto w oczy nie peszy; wydają się akceptujący i otwarci. Nie spoglądają ani przenikliwie, ani oceniająco – więc i my łatwiej możemy się otworzyć. Patrząc na te fotografie czuję, że zmienia się moje patrzenie, że zaczynam patrzeć spokojniej, łagodniej, mniej krytycznie, bardziej akceptująco, uważniej – i widzieć trochę lepiej, trochę więcej i głębiej…

Dowiedz się więcej »Czy można sfotografować duszę?

Jeszcze dzisiaj (16 stycznia o godz. 19.30) i jutro można zobaczyć spektakl „Śmierć w starych dekoracjach” wg Tadeusza Różewicza z udziałem HENRYKA TALARA.

Wczoraj odbyła się warszawska premiera tego wyjątkowego spektaklu, przygotowanego z okazji jubileuszu artystycznego wybitnego artysty przez Teatr im. Adama Mickiewicza w Częstochowie. Przeniesienie tego spektaklu dużej sceny w Częstochowie do wnętrza sali Studia Teatralnego Koło w warszawskim centrum Soho zaowocowało niemal nowym spektaklem – kameralność tej realizacji przedstawienia sprawiła, że kontakt z artystami stał się możliwy na wyciągnięcie ręki. Tak więc nie zważając na śnieg i (ewentualną) dujawicę przybywajcie do Soho na Mińską 23, żeby spotkać się z tym, zachwycającym przedstawieniem w reżyserii Igora Gorzkowskiego i wielka rola HENRYKA TALARA.

Dowiedz się więcej »Talar w Soho

Ukazało się 12. wydanie półrocznika AICT, „Critical Stages” pod redakcją prof. Savasa Patsadalisa, dostępne pod adresem; www.critical-stages.org Zapraszamy do lektury!