Aktualności

Danuta Szaflarska wystąpi gościnnie w głównej roli w premierze „Sklep przy głównej ulicy” w reżyserii Łukasza Kosa w Teatrze Żydowskim w Warszawie. Premiera odbędzie się 15 stycznia 2016 roku w ramach obchodów jubileuszu 65-lecia Teatru Żydowskiego.

Akcja dzieje się w 1942 roku w małym miasteczku w Słowacji. Żydówka Lautmanowa (w tej roli Danuta Szaflarska) prowadzi sklep. W ramach państwowej aryzacji biedny stolarz przejmuje jej majątek, czego głucha, starsza pani nie rozumie. Represje wobec Żydów zaostrzają się…

Dowiedz się więcej »SKLEP PRZY GŁÓWNEJ ULICY w Teatrze Żydowskim

W Teatrze Wybrzeże trwają próby do KREACJI Ireneusza Iredyńskiego. Spektakl reżyseruje Jarosław Tumidajski, scenografię przygotowuje Mirek Kaczmarek. Planowana premiera – 16 stycznia 2016 roku w Czarnej Sali im. Stanisława Hebanowskiego.

W KREACJI Iredyński podejmuje temat twórczości, tworzenia. Zastanawia się, czy prawdziwe dzieło sztuki może powstać na zamówienie, czy jest to raczej produkt niczym nieskrępowanego, niekontrolowanego natchnienia – natchnienia bliskiego chorobie, może nawet psychozie. KREACJA to bluźniercza Księga Rodzaju, to szydercza Droga Krzyżowa. To współczesny, kameralny FAUST à rebours, echo PIGMALIONA. To sztuka fascynująca i boleśnie prawdziwa.

Dowiedz się więcej »KREACJA w Teatrze Wybrzeże

W ramach obchodów swojego 65 lecia Teatr Żydowski zaprasza na ostatnią w tym roku premierę pod tytułem „Coś jeszcze musiało być…”. Będzie to spektakl na podstawie tekstów Hanny Krall z muzyką Jerzego Satanowskiego. Wyreżyseruje go Izabella Cywińska (na zdj.). Premiera odbędzie się w piątek 18 grudnia 2015.

Izabella Cywińska od dawna przymierzała się, by przenieść na scenę opowiadania Hanny Krall. Raz tylko zaadaptowała jej teksty, realizując „Drugą matkę” dla Teatru TV (1999).

Dowiedz się więcej »Premiera sztuki Izabelli Cywińskiej w Żydowskim

Jeszcze dzisiaj zobaczyć można w Teatrze Narodowym w Warszawie „Naszą klasę” Tadeusza Słobodzianka po litewsku. Kto się zagapił wczoraj, niechaj się śpieszy i przybywa dzisiaj.

Wczorajszy spektakl zakończył się owacją na stojąco, mimo kłopotów z polskimi napisami, które – niewiele brakowało – udaremniłyby wykonanie drugiej części. Widzowie czekali cierpliwie na usunięcie usterek, ale opłacało się.

Dowiedz się więcej »NASZA KLASA po litewsku

Jedna z najwybitniejszych tragedii Williama Szekspira na scenie Teatru Polskiego. Reżyseruje legenda europejskiej reżyserii teatralnej – Jacques Lassalle. W roli głównej Andrzej Seweryn. Spektakl (premiera w kwietniu 2014) wrócił na afisz Teatru Polskiego. Można go było oglądać 5 i 6 grudnia 2015, a w styczniu Teatr zaprasza na spektakle 12, 13 i 14.

Dowiedz się więcej »Lear wraca na afisz Polskiego

Łukasz Maciejewski od trzech lat jest stałym wykładowcą na Wydziale Aktorskim Szkoły Filmowej w Łodzi, jednej z najlepszych uczelni artystycznych na świecie, od lat zwyciężającej w rankingach opiniotwórczych magazynów.

Absolwentami łódzkiej „Filmówki” są między innymi Andrzej Wajda, Wojciech Jerzy Has, Roman Polański, Krzysztof Zanussi czy Krzysztof Kieślowski.

Autorski program edukacyjny Łukasza Maciejewskiego doczekał się wyjątkowego wyróżnienia od władz uczelni. Tarnowski krytyk otrzymał bowiem właśnie jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień szkoły: przyznaną przez Rektora Nagrodę I Stopnia Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi „za wyróżniającą się pracę zawodową w roku akademickim 2014/2015”.

Dowiedz się więcej »Łukasz Maciejewski z Nagrodą I stopnia Szkoły Filmowej w Łodzi

Rok obchodów 250-lecia Teatru Publicznego w Polsce dobiegł końca i 4 grudnia w Teatrze Stanisławowskim w Starej Pomarańczarni w Łazienkach, w miejscu nasączonym teatralną historią i symboliką odbyła się stosowna uroczystość.

Gospodarzami byli: wciąż nowa, ale już dobrze oswojona z funkcją dyrektora Instytutu Teatralnego Dorota Buchwald oraz jej z-ca d/s programowych Dariusz Kosiński.

Dowiedz się więcej »Przeżyjemy w teatrze!

W Teatrze Dramatycznym premiera spektaklu Niebezpieczna metoda Christophera Hamptona w reżyserii Agnieszki Lipiec-Wróbleewskiej, przekładzie Rubi Birden i scenografii Agnieszki Zawadowskie (4. grudnia na Scenie na Woli im. Tadeusza Łomnickiego).

Konflikt dwóch wielkich uczonych wokół kobiety, która była im równa. Sabina Spielrein po nieskutecznym leczeniu elektrowstrząsami trafia do szwajcarskiej kliniki. Opieką otacza ją Carl Gustaw Jung i w terapii decyduje się na eksperymentalną metodę Zygmunta Freuda. Dramat miłości rozpoczęty psychologiczną kuracją, przeradza się w naukową rywalizację. Sabina zostaje pierwszą kobietą leczącą dzięki terapii rozmową.

Dowiedz się więcej »NIEBEZPIECZNA METODA w Dramatycznym

Dziesięć lat Sceny Przodownik. Pięć lat Kabaretu na Koniec Świata

Przy Olesińskiej 21 w 2005 nie było teatru, był opuszczony magazyn mebli biurowych. Dzięki determinacji kilku osób i talentom kilkuset piwnica zamieniła się w prawdziwa scenę. Dziś Przodownik gra kilkanaście razy w miesiącu, oglądać tu można współczesne dramaty, adaptacje wybitnej literatury, spektakle eksperymentującego Teatru Malabar Hotel, pantomimę i aktorski Kabaret na Koniec Świata.

Pierwszą premierą na nowej scenie, w listopadzie 2005, roku był „Absynt” Magdy Fertacz w reżyserii Aldony Figury wyprodukowany przez Laboratorium Dramatu Tadeusza Słobodzianka. Olesińska stała się wówczas siedzibą LD, którego celem było wspieranie młodej polskiej dramaturgii z trudem przedostającej się wówczas na sceny teatrów. Laboratorium wypracowało własną metodę, polegającą na współpracy dramatopisarza z reżyserami i aktorami przy tworzeniu ostatecznej wersji dramatu. Twórcy, którzy zaczynali w przy Olesińskiej są dziś uznanymi dramatopisarzami.

Dowiedz się więcej »Od piwnicy do profesjonalnej sceny

Teatr Polski we Wrocławiu otrzymał główną nagrodę – w wysokości 150 tys. zł – organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Druga i trzecia nagroda trafiły do teatrów w Legnicy oraz w Tarnowie. Po obejrzeniu 83 konkursowych spektakli jury przyznało także dwie nagrody specjalne dla teatrów oraz aż 29 nagród i wyróżnień indywidualnych.

Wrocławski teatr, kierowany przez Krzysztofa Mieszkowskiego, otrzymał Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego za spektakle „Dziady. Części I, II, IV i wiersz Upiór” [na zdj.] oraz „Dziadów część III” Adama Mickiewicza – oba w reżyserii Michała Zadary.

II Nagrodę Konkursu, w wysokości 100 tys. zł, będącą jednocześnie Nagrodą Specjalną im. Stanisława Hebanowskiego za najciekawsze odkrycie repertuarowe, jury przyznało Teatrowi im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy za spektakl „Car Samozwaniec, czyli polskie na Moskwie gody” Adolfa Nowaczyńskiego w reżyserii Jacka Głomba. Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie nagrodzony został z kolei (III Nagroda – 50 tys. zł) za spektakl „Grażyna” Adama Mickiewicza w reżyserii Radosława Rychcika.

Nagrody te są formą grantu na przygotowanie kolejnej „klasycznej” premiery. Dowiedz się więcej »Zwycięzcy Konkursu „Klasyka Żywa”. Nagroda Główna dla Teatru Polskiego we Wrocławiu

Tegoroczny festiwal 30.Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora dobiegł końca.

Różnorodna tematyka monodramów, oraz wysoki poziom sprawiły nie lada wyzwanie dla JURY.
NAGRODA X Oddziału ZASP- Stowarzyszenia Polskich Artystów Teatru, Filmu, Radia i Telewizji
Jury postanowiło nagrodę za kreacje aktorską 30.Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora przyznać:

Wiesławowi Komasie za spektakl „Różewiczogranie”.

Dowiedz się więcej »WERDYKT! 30 Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora

Kapituła Nagrody im. Bolesława Prusa, obradująca pod przewodnictwem prof. Walerego Pisarka wybrała laureatów; „Dużego Prusa” otrzymał JACEK ŻAKOWSKI, a „Małego”, dla młodego dziennikarza KATARZYNA BŁASZCZYK.

Członkami Kapituły byli m.in. laureaci poprzednich edycji Nagrody im. Bolesława Prusa. Zasiadali w niej: ks. Adam Boniecki, Leszek Mazan, Tomasz Miłkowski, Irena Piłatowska-Mądry, Jacek Snopkiewicz, Piotr Najsztub, Wiktor Legowicz, Bronisław Cieślak, Zdzisław Pietrasik. Pracami Kapituły kierował prof. Walery Pisarek. Stowarzyszenie Dziennikarzy RP reprezentował Andrzej Maślankiewicz, sekretarz generalny ZG SDRP. Podczas uroczystej gali, 17 listopada, w Starej Oranżerii/Teatrze Królewskim werdykt kapituły przedstawiał pod nieobecność przewodniczącego red. Tomasz Miłkowski, który towarzyszył ceremonii wręczenia statuetek, której dokonali przewodniczący ZG SDRP Jarzy Domański i burmistrz Nałęczowa Andrzej Ćwiek.

Dowiedz się więcej »NAGRODY PRUSA

Premiera nowej sztuki Natalii Fijewskiej-Zdanowskiej CÓRKA już 13 grudnia na Scenie Staromiejskiej.

Barbara – artystka i była hippiska traci pamięć w nagłym wypadku. Do szpitala przyjeżdża jej dorosła córka. Lekarz każe im rozmawiać, to jedyny sposób, na powrót Barbary do zdrowia. Pamięć jest jednak zawodna, a z poszczególnych wspomnień wyłaniają się dwa zupełnie inne obrazy ich wspólnego życia. Początkowo zabawne dialogi, odsłaniają powoli kryjącą się pod spodem tajemnicę.

Intymna opowieść o przepaści pomiędzy PRL’em, a współczesnością, o dwóch różnych pokoleniach – tym urodzonym w latach 50-tych – zbuntowanym i pragnącym wolności i tym z przełomu epok, które w tej wolności zagubiło spokój i szczęście.

Dowiedz się więcej »CÓRKA w MŁYNIE

IMKA od grudnia wznawia działalność repertuarową! W grudniu na scenie m.in. „Dzienniki” i „Generał”. Po kilkumiesięcznej przerwie Teatr IMKA wznawia działalność repertuarową. W grudniu na scenie przy pl. Trzech Krzyży widzowie będą mogli zobaczyć wielokrotnie nagradzane „Dzienniki” w reż. Mikołaja Grabowskiego, „Generała” w reż. Aleksandry Popławskiej i Marka Kality oraz w ramach PKO Festiwal. Polska w IMCE „Króla Ubu” w reż. Jana Klaty. Dzieci zapraszamy na „Momotaro” – spektakl oparty na czterech japońskich baśniach.

Dowiedz się więcej »IMKA znowu gra!

Marta Łągiewka – aktorka PLECIUGI uhonorowana stypendium Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego – już 11 grudnia 2015 zaprezentuje muzyczny spektakl „Poruszenie”.

„Poruszenie” to przedstawienie oparte na wierszach E.E. Cummingsa.

Już jako studentka byłam zauroczona poezją tego amerykańskiego poety i malarza. Z biegiem lat dojrzewał we mnie pomysł na spektakl z wykorzystaniem jego twórczości, w którym mogłabym połączyć moje dwie największe pasje: muzykę i teatr lalkowy. Dowiedz się więcej »PROPOZYCJA DLA DOROSŁEJ PUBLICZNOŚCI

Maja Kleczewska zdobyła „Laur Konrada” na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE w Katowicach za inscenizację „Dybuka” wg Szymona An-skiego w Teatrze Żydowskim. Na spektakle „Dybuka”… Dowiedz się więcej »Kleczewska z Laurem Konrada

Czy nadmiar pamięci może być paraliżujący? Czy od pamięci można się uzależnić? Czy pamięć historyczna jest nam w ogóle potrzebna? Czy zwrot ku historii nie stał się dzisiaj prostą wymówką od społecznej odpowiedzialności?

W „Festiwalu Pamięci” zastanowimy się, czy nieustanne przywoływanie przeszłości nie odwraca naszej uwagi od konieczności reagowania na problemy współczesności i kształtowania naszej przyszłości. Przyjrzymy się, czym dla młodych pokoleń jest pamięć o tak odległym doświadczeniu jak Zagłada i II Wojna Światowa. „Festiwal Pamięci” wymyka się ramom klasycznie rozumianej teatralności. Widzowie będą mieli okazję spojrzeć na kwestię pamięci historycznej nie tylko z różnych perspektyw, lecz przede wszystkim poprzez różne formy artystycznej ekspresji. W miejscu linearnej narracji pojawi się doświadczenie festiwalu – kontrolowanej swobody oraz różnorodności skupionej wokół jednego idiomu. Tym idiomem jest właśnie pamięć historyczna.

Dowiedz się więcej »„Festiwal pamięci”

Już po raz 30. Toruń będzie gościł teatry jednego aktora. Jubileuszowe Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora odbywać się będą w gościnnych progach teatru „Baj Pomorski”.… Dowiedz się więcej »Toruń monodramów