Aktualności

ORĘDZIE DO POLSKIEGO ŚRODOWISKA TEATRALNEGO Z OKAZJI

MIĘDZYNARODOWEGO DNIA TEATRU 2016

Róbmy teatr: sztuka teatru to chwila, która pozwala przyłapać człowieka na autentyczności – pomiędzy jego intencją i pragmatyzmem gracza. Moment, kiedy można ujrzeć ludzką twarz, zanim rozpłynie się w swoim wykreowanym wizerunku.

Żaden człowiek na świecie nie chce pozostać nikim. Pragnie imienia, roli. Wyraża własne pragnienia

tęsknoty w grze – zdobywa uznanie, potwierdzenie własnej wartości. Gra staje się jego żywiołem. Stwarza sobie partnerów i przeciwników, rozpoznaje przyjaciół i wrogów. Człowiek potrzebuje grać, bo tylko tak może uzasadnić własny sens. Buduje swoją rolę, wchodzi w relację z ludźmi, wiąże się ze światem.

Dowiedz się więcej »Orędzie Anny Augustynowicz

Jest rok 1935 w USA. Od kilku lat trwa wielki kryzys. Robert i Gloria, uwiedzeni marzeniem o wielkiej i nagłej karierze filmowej, przyjeżdżają do Hollywood. Uciekają przed biedą, brakiem perspektyw, samotnością, głodem i opresją codzienności. Aby przetrwać postanawiają wziąć udział w maratonie tańca, który odbywa się w przy plaży w Santa Monica. Nagrodą jest niebagatelna suma 1000 dolarów. Tańczą po kilkanaście godzin dziennie. Zmęczenie odbiera im siły, zniekształca uczucia, niszczy dusze. Jednak spełnienie marzeń jest cały czas na wyciągnięcie ręki…
Wojciech Kościelniak o spektaklu: „CZYŻ NIE DOBIJA SIĘ KONI? Horace’a McCoya prowadzi w malignę świata show-biznesu. Trwający od kilku lat w USA wielki kryzys rodzi potwora w postaci maratonów tańca.

Dowiedz się więcej »CZYŻ NIE DOBIJA SIĘ KONI? W Teatrze Wybrzeże

W Teatrze Studio Buffo na stałe zagościła inscenizacja francuskiej sztuki pt. „Imię” w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza. Spektakl realizowany przez Tito Productions (producenta przedstawień m.in. „Boeing Boeing”, „Histerie miłosne” i „I love you”) nie jest komedią pozbawioną refleksji, a śmiech bywa tutaj gorzki. W tej sztuce błahy powód generuje konflikt, uświadamiając bohaterom to, co zostało zaprzepaszczone w ich życiu.

Ekranizacja „Imienia” ściągnęła do kin rekordową liczbę widzów. Nakręcony w 2012 roku film otrzymał dwa Cezary oraz trzy nominacje (w tym za najlepszy scenariusz adaptowany). Dobrze napisane, dowcipne dialogi i wyraziste postaci, to komediowe atuty „Imienia”, porównywanego często do „Boga mordu” (filmowa „Rzeź” Romana Polańskiego).

Dowiedz się więcej »„Imię” w Teatrze Studio Buffo

Po raz 39. Zarząd ZASP przyznał Nagrodę im. Leona Schillera młodym wyróżniającym się artystom sceny. W tym roku do grona laureatów dołączyły: Małgorzata Gorol (aktorka) – w uznaniu za znakomite kreacje aktorskie na scenie Teatru Polskiego we Wrocławiu, za poziom artystyczny i wirtuozerię wykonawczą oraz Anna-Maria Karczmarska (artystka wizualna, scenografka i kostiumografka) – w uznaniu za intrygujące projekty scenograficzne, w których zapisane są znaki naszego czasu.Zgodnie z tradycją Stowarzyszenia ZASP, decyzję Kapituły Nagrody podaje się do publicznej wiadomości 14 marca – w rocznicę urodzin Leona Schillera.

Dowiedz się więcej »NAGRODA IM. SCHILLERA 2016

Mała Literacka Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi zaprasza na wydarzenie towarzyszące akcji Dotknij Teatru, w ramach której zostanie zaprezentowane czytanie performatywne Historia t-shirta w reż. Jana Czaplińskiego. Po czytaniu odbędzie się spotkanie z Markiem Rabijem wokół jego książki „Życie na miarę. Odzieżowe niewolnictwo” wydanej nakładem W.A.B. oraz z Janem Czaplińskim, autorem tekstu „Historia t-shirta”. Spotkanie poprowadzi Agnieszka Cytacka.

30 marca 2016 / Mała Sala Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi / Zachodnia 83
19.15 – Historia t-shirta / czytanie performatywne / Dotknij Teatru / bezpłatne wejściówki
20.15 – spotkanie z Markiem Rabijem i Janem Czaplińskim / Mała Literacka / wstęp wolny Dowiedz się więcej »ŻYCIE NA MIARĘ

W trzecią rocznicę odejścia  Klemensa Krzyżagórskiego kreślę najserdeczniejsze wyrazy pamięci. Jestem wdzięczną losowi, iż dane mi było  przeżyć  z mądrym, szlachetnym  i pełnym zalet człowiekiem… Dowiedz się więcej »W rocznicę śmierci |Klemensa Krzyżagórskiego

Reportażysta i prozaik Wiesław Łuka został laureatem Nagrody Honorowej Stowarzyszenia Krajowy Klub Reportażu za 2015 rok. Nagrodę przyznano mu za całokształt twórczości ze szczególnym uwzględnieniem… Dowiedz się więcej »Wiesław Łuka laureatus

Nagroda im. Zygmunta Hübnera CZŁOWIEK TEATRU 2016 będzie uroczyście wręczona w dniu 21 marca 2016 roku, w noszącym jego imię Teatrze Powszechnym w Warszawie.

Honorowy patronat Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, prof. Piotra Glińskiego.

Nagroda im. Zygmunta Hübnera CZŁOWIEK TEATRU ustanowiona została przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, aby – wyrażane w praktyce twórczej, dydaktycznej, oraz pisarskiej idee Patrona – przypominać i propagować. Pomimo oczywistych zmian politycznych, społecznych, estetycznych i obyczajowych, które dokonały się wokół teatru i w nim samym, idee te są wciąż warte pamięci i uwagi – dla dobra teatru, jego twórców i publiczności.

Dowiedz się więcej »Jerzy Trela laureatem Nagrody im. Zygmunta Hübnera CZŁOWIEK TEATRU 2016

Spektakl Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, „Samotność pól bawełnianych” Bernarda-Marie Koltèsa w reżyserii Radosława Rychcika zostanie zaprezentowany w moskiewskim Teatrze Gogol Center. – Mamy nadzieję, że to zapowiedź dalszej współpracy obu teatrów – mówi Michał Kotański, dyrektor kieleckiej sceny.

„Samotność pól bawełnianych” będzie można, prawdopodobnie, obejrzeć w Moskwie już na początku 2017 roku. Reżyserem sztuki jest niedawny laureat „Paszportu” POLITYKI Radek Rychcik. „Samotność…” od premiery w 2009 roku zjechała pół świata, a niedawno została wznowiona na Dużej Scenie Teatru. Nowością jest możliwość oglądania jej z angielskimi napisami. Najbliższe spektakle można będzie obejrzeć w maju, planowany jest wyjazd sztuki do Rio de Janeiro.

Dowiedz się więcej »Współpraca Teatru Żeromskiego z moskiewską sceną Gogol Center

Anna Rzepa Wertmann o XVIII edycji SCENES FROM SHAKESPEARE IN ENGLISH FESTIVAL, czyli lubelskim świętowaniu 452 urodzin oraz czterechsetlecia śmierci Williama Straffordzkiego:

Chcąc opowiedzieć Wam o pasji jednego człowieka, która zapaliła młodzież i studentów do teatru, proponuję małą podróż w czasie. Przenieśmy się w czasie do roku 1997, kiedy to młody anglista wpadł na nietypowy pomysł zarażania ludzi dziełami Straffordczyka. Chcąc rozszerzyć na Lublin, a z czasem na całą Polskę ideę jednego człowieka. Tym kimś był Sam Wanamaker; amerykański aktor, reżyser, producent filmowy^*– główny sprawca odbudowy i restauracji słynnego szekspirowskiego The Globe^*.

Otóż Jerzy Wrzos wymyślił przegląd aktorski skierowany do gimnazjalistów, licealistów oraz studentów, oparty na dziełach Williama Shakespeare.

Dowiedz się więcej »A Time for Such a Word as Death

Z radością informujemy, że Ewelina Marciniak została laureatką nagrody SZTORM ROKU w kategorii CZŁOWIEK ROKU „za spektakle, o których się mówiło i o których warto rozmawiać, m.in. PORTRET DAMY w Teatrze Wybrzeże.” Uroczyste ogłoszenie werdyktu i wręczenie nagród odbyło się dzisiaj w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Laureatce serdecznie gratulujemy!

O NAGRODZIE

POMORSKIE SZTORMY to plebiscyt organizowany przez Gazetę Wyborczą Trójmiasto i Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego, w którym nagradzani są najważniejsi ludzie, najważniejsze instytucje oraz wydarzenia w świecie biznesu, kultury i sportu w Województwie Pomorskim w minionym roku.

Dowiedz się więcej »EWELINA MARCINIAK MA SZTORM ROKU!

To jedna z najbardziej przewrotnych sztuk Szekspira, łączy polityczny thriller z okrucieństwem, ironią i czarnym humorem. Dramat w nowym tłumaczeniu Piotra Kamińskiego reżyseruje Oskaras Koršunovas. „To opowieść o władzy, jej dramacie i absurdach. Szekspir pyta, czy rządzący mogą być sprawiedliwi i moralni, czy też wykorzystują moralność, by zdobyć i sprawować władzę. – mówi reżyser.

Premiera 2 kwietnia na Scenie im. Gustawa Holoubka Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy. Dowiedz się więcej »MIARKA ZA MIARKĘ – opowieść o władzy i moralności

„E01: Don’t mess with Jesus”, to pierwszy z trzech odcinków serialu teatralnego pt. „Klątwa, odcinki z czasu beznadziei” w reż. Moniki Strzępki. To autorski komentarz do wydarzeń politycznych i społecznych. Spektakl w Teatrze IMKA 19 i 20 marca 2016 r. o godz. 18:00.

Nowatorski na polskich scenach serial teatralny słynnego duetu Monika Strzępka-Paweł Demirski, powstał w odpowiedzi na gorącą polityczną rzeczywistość. Twórcy wybrali tę formę, uznając, że rozbudowana, podzielona na odcinki opowieść, lepiej oddaje pulsującą i zmieniającą się codzienność, szczególnie w burzliwych czasach.

Dowiedz się więcej »Klątwa” sięga po ludzi władzy: polityków i media!

Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza oraz Culture.pl, flagowa marka Instytutu Adama Mickiewicza zapraszają na spektakl „Wiosna” w reż. Leonardo Moreiry. Premiera odbędzie się 4 marca na Scena Malarnia.Spektakl jest efektem rezydencji Leonardo Moreiry w Teatrze Studio, współorganizowanej przez Culture.pl jesienią 2015 r. Jego wizyta była okazją do stworzenia razem z aktorami stołecznego Teatru koncepcji sztuki opartej o autorskie teksty Leonardo Moreiry. W drugiej połowie roku spektakl zostanie zaprezentowany brazylijskiej publiczności, w ramach projektu prezentacji polskiej kultury w Brazylii przygotowanej przez Culture.pl wraz z polskimi i brazylijskimi partnerami.

Dowiedz się więcej »WIOSNA w Teatrze Studio

W najbliższy poniedziałek o godzinie 18.00 we foyer Dużej Sceny Teatru Wybrzeże odbędzie się premiera książki Marzeny Nieczuja Urbańskiej poświęconej Ryszardowi Majorowi Teatr… jest całym moim życiem. opowieść o Ryszardzie Majorze. Wstęp wolny. Zapraszamy!

Tę legendarną postać wspominają przyjaciele, uczniowie i współpracownicy, min. Joanna Bogacka, Ewa Dałkowska, Danuta Stenka, Mirosław Baka i Adam Orzechowski. W opowieści nie zabrakło też głosu samego Ryszarda Majora. Książka – począwszy od warstwy tekstowej, poprzez okładkę, ilustrację, a nawet muzykę – w całości przesiąknięta jest teatrem.

Dowiedz się więcej »Premiera książki o Ryszardzie Majorze

26 lutego 2016, odbyła się premiera „Naszej klasy” Tadeusza Słobodzianka w Cyprus Theatre Organisation w Limasol. Spektakl w przekładzie Eri Kirgia, reżyseruje Giannis Kalavrianos. Występują: G. Anagiotos, D. Giannopoulou, A. Koytsoympaw, P. Larkou, M. Metthw, K. Silvestros, G. Tatsh, A. Tselepos, E. Charalampoudi, H. Haralambous

Książką, która spada na nas jak zły los… jest również „Nasza klasa” Tadeusza Słobodzianka. Zygmunt, jedna z Osób Historii w XIV lekcjach, pisze w liście do „Drogiego Kolegi Abrama”: „To wszystko jest nie do opisania co spotkało… naszą klasę”. List Zygmunta kłamie, gdy mówi, że „wszyscy żydzi od nas nie żyją i zostali pomordowani przez hitlerowskie bestie spaleni żywcem kobiety i dzieci w stodole”. Wiemy, że to nie były „hitlerowskie bestie”… – pisał o dramacie profesor Cezary Wodziński.

Dowiedz się więcej »Premiera „Naszej klasy” na Cyprze

W najbliższą niedzielę, 28 lutego 2016 roku o godzinie 22:45 na antenie TVP 2, w ramach „Studia Teatralnego Dwójki” wyemitowany zostanie film „Między nami dobrze jest” w reżyserii Grzegorza Jarzyny.
„Między nami dobrze jest” to oparty na sztuce Doroty Masłowskiej, literackiego fenomenu ostatnich lat, śmieszny i poruszający portret postkomunistycznego społeczeństwa, podzielonego i żyjącego w schizofrenii, przytłoczonego ciężarem traumatycznej historii, rozdartego między narodową dumę i poczucie wstydu. Za pomocą szalonego, pełnego inwencji języka i ostrego jak brzytwa humoru Masłowska portretuje Polskę czasów transformacji, w której nuworysze, pseudoartyści i medialni celebryci spotykają się z rozczarowaną młodzieżą i żyjącymi na skraju ubóstwa ludźmi z klasy pracującej.

Dowiedz się więcej »TR Warszawa zaprasza przed telewizory!

Amerykańsko-litewska reżyserka realizuje w TR Warszawa polską prapremierę (4 marca) sztuki wybitnego rosyjskiego dramatopisarza i scenarzysty Michaiła Durnienkowa.

Akcja rozgrywa się w podmiejskiej daczy nad jeziorem, w której spotyka się na weekendowym wyjeździe grupa bliższych i dalszych znajomych. Towarzyskie spotkanie przenika atmosfera lęku, traumy i realnego zagrożenia. Durnienkow nawiązuje w swojej sztuce do klasycznych dramatów Antoniego Czechowa i Maksyma Gorkiego, wprowadzając jednocześnie odniesienia do dzisiejszego kryzysu w Europie i groźby wojny. Sztuka powstała na zamówienie Gogol Center w Moskwie, gdzie została wystawiona w 2015 roku. Premiera w TR Warszawa jest pierwszą realizacją dramatu poza Rosją.

Dowiedz się więcej »JEZIORO Durnienkowa w TR Warszawa

W najbliższy piątek o godzinie 19.00 na Scenie Kameralnej odbędzie się prapremiera PEŁNI SZCZĘŚCIA Charlesa den Texa i Petera de Baana. Spektakl wyreżyserował Adam Orzechowski, scenografię przygotowała Magdalena Gajewska, muzykę skomponował Filip Kaniecki alias MNSL.

Ellen i Tom są szczęśliwym, bezdzietnym małżeństwem z dwudziestoletnim stażem. Bezdzietnym z wyboru. Ich życie naznaczają racjonalne wybory, błyskotliwe kariery i przekonanie o własnym szczęściu. Pewnego wieczoru składa im wizytę Mara, najlepsza przyjaciółka Ellen, podobnie jak oni, kobieta sukcesu. Ta wizyta, a w zasadzie pewna nie do końca moralna propozycja, z jaką przychodzi Mara wywróci uporządkowane życie całej trójki i skonfrontuje ich z emocjami, których dotąd skutecznie unikali.

Dowiedz się więcej »Prapremiera PEŁNI SZCZĘŚCIA

Publikujemy laudację Tomasza Miłkowskiego, wygłoszoną podczas uroczystości wręczenia Nagrody im. Stefana Treugutta panu KRZYSZTOFOWI STROIŃSKIEMU w dniu 20 lutego:

Witam państwa serdecznie na uroczystym spotkaniu, którego bohaterem jest pan Krzysztof Stroiński, laureat Nagrody im. Stefana Treugutta. Spotkanie ma charakter kameralny, na życzenie laureata, który nie gustuje w zgromadzeniach stadnych, od lat nie udziela wywiadów, zajmuje się sztuką i nie dąży do tego, aby znajdować się w centrum medialnej uwagi. Zasadą nienaruszalną naszych nagród klubowych jest niesprawianie laureatom przykrości, przeciwnie, dbanie o komfort psychiczny wyróżnionych, podczas nieuchronnych ceremonii. Ta dzisiejsza jest skromna, niemal rodzinna.

Mimo że kameralna, wypada przypomnieć krótką historię Nagrody. Ustanowiona została z myślą o wspieraniu twórczości artystycznej w Teatrze Telewizji, który od wielu lat przeżywa trudności, przede wszystkim finansowo-organizacyjne. Za łaskawą zgodą pani profesor Zofii Stefanowskiej (nieżyjącej już wybitnej znawczyni romantyzmu), wdowy po panu profesorze Stefanie Treugutcie, to właśnie jego imię patronuje tej nagrodzie. W tym gronie nie trzeba przypominać, że Stefan Treugutt niezwykle zasłużył się Teatrowi TV jako ten, który przed kamerami telewizyjnymi zapraszał na kolejne spektakle, a czynił to w taki sposób, że zawsze przykuwało to uwagę i trafiało do emocji widzów.

Dowiedz się więcej »Stroiński laureatus