Teatr Lubuski w Zielonej Górze na 11 maja 2014 przygotowuje premierę Kopciuszka wg braci Grimm i C. Perraulta w reżyserii Przemysława Jaszczaka. Dramaturgia: Magda Żarnecka, scenografia: Mateusz Mirowski, kostiumy: Adam Królikowski, opracowanie muzyczne: Damian Neogenn-Lindner, ruch sceniczny: Piotr Soroka.
Dowiedz się więcej »Zielonogórski Kopciuszek z dużą domieszką magii
Ostatnie miesiące sezonu teatralnego w Szczecinie to nieco lżejszy repertuar, m.in. Pamiętniki Tatusia Muminka w Pleciudze. Trudne i poruszające spektakle zobaczymy natomiast na festiwalu Kontrapunkt.
7 kwietnia rozpoczyna się najstarszy w Polsce festiwal teatralny Kontrapunkt 2014. Zobaczymy najciekawsze spektakle ostatniego roku z Polski i zagranicy.
Dowiedz się więcej »Szczecin – romanse dla dorosłych i bajki dla dzieci
W Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie 5 kwietnia 2014 odbędzie się premiera Kupca weneckiego Szekspira w reżyserii Pawła Łysaka. Dramaturgia: Artur Pałyga, scenografia /kostiumy /światła: Justyna Łagowska.
Dowiedz się więcej »W Lublinie Teatr Andersena skończy 60 lat
Narodowy Stary Teatr w Krakowie 11 kwietnia 2014 r. w Sali Modrzejewskiej będzie miał premierę Geniusza w golfie w reżyserii Weroniki Szczawińskiej, ze scenografią Natalii Mleczak. Obsada: Beata Paluch, Marta Nieradkiewicz, Małgorzata Zawadzka, Szymon Czacki, Paweł Kruszelnicki, Piotr Wawer jr (gościnnie). Ze strony teatru: Tworzymy antybiografię i antyhistorię, zebraną ze strzępków, wyrywków i wycinków informacji o kimś, kogo nie mogliśmy poznać i o kim nie mamy prawa mówić. Nie po to, żeby odmienić przeszłość, ale po to, żeby sprawdzić, w jaki sposób możemy wejść z nią w dyskusję. Oraz po to, żeby sprawdzić, czego się boimy, co nas zatrzymuje, dlaczego tak potrzebujemy autorytetu, mistrza, przewodnika i lidera – i czy na pewno ta potrzeba wskazuje nam jedyny prawidłowy kierunek. Dowiedz się więcej »Szerokie krakowskie spektrum teatralne
W 2014 roku mija 40.rocznica nadania teatrowi jeleniogórskiemu imienia Cypriana Kamila Norwida i teatr postanowił uczcić ten jubileusz za pomocą kolejnej odsłony NORWIDOWISKA – 23 kwietnia zaplanowano szereg wydarzeń w teatrze i wokół teatru. Ten uroczysty dzień zakończyła prezentacja (w formie próby czytanej) dramatu Aktor Cypriana Norwida w foyer teatru. Opieka reżyserska – Paweł Paszta.
Teatr im C. Norwida w Jeleniej Górze miał 8 marca 2014 r. premierę sztuki Nikołaja Erdmana Samobójca? (przekł. Maryli Masłowskiej) w reżyserii Krzysztofa Rekowskiego i ze scenografią Jana Kozikowskiego. W obsadzie : Elwira Hamerska-Kijańska, Maria Kędziora, Magdalena Kępińska, Iwona Lach, Marta Łącka, Małgorzata Osiej-Gadzina, Robert Dudzik, Andrzej Kępiński, Piotr Konieczyński, Bogusław Kudłek, Jacek Paruszyński, Bogusław Siwko, Tadeusz Wnuk.
Tegoroczna wiosna będzie kojarzyć się śląskim teatromanom raczej z festiwalami aniżeli ze spektakularnymi premierami teatralnymi. Jak co roku, między 6 a 18 maja odbędą się XXV Gliwickie Spotkania Teatralne. Jubileuszowy program wypełnią propozycje różne pod względem estetycznym i ideowym. Będzie można zobaczyć, m.in. krytyczny Klub miłośników filmu „Misja” z Teatru Łaźnia Nowa w reżyserii Bartosza Szydłowskiego (tekst Julia Holewińska), ale i bardziej klasyczny repertuar: Iwonę, księżniczkę Burgunda z Teatru im. S. Jaracza z Łodzi, Nastazję Filipowną z warszawskiego Teatru Ateneum, Ich czworo z Teatru Polonia, czy Wiśniowy sad z Teatru Studio. Nie zabraknie również stałego gościa gliwickiego festiwalu – Teatru im. H. Modrzejewskiej z Legnicy, który w tym roku został zaproszony ze spektaklem Zabijanie Gomułki w reżyserii Jacka Głomba.
Dowiedz się więcej »Górny Śląsk i Śląsk Opolski – festiwalowa wiosna
To tytuł festiwalu, który już po raz trzynasty odbędzie się w Teatrze im. A Sewruka w Elblągu.
Zainauguruje go 4 kwietnia premiera teatru – gospodarza Elbląskiej Wiosny, a będzie to Skąpiec Moliera (przekład T. Boya-Żeleńskiego) w reżyserii Konrada Szachnowskiego i ze scenografią Wojciecha Stefaniaka.
Tegoroczna zima w teatrach warszawskich zapowiada się naprawdę gorąco, wśród premier zobaczymy m.in.: Tramwaj zwany pożądaniem w Teatrze Ateneum, Ich czworo w Polonii, Sceny z życia małżeńskiego w Kamienicy i Klaps! 50 twarzy Greya w Polonii.
W Gdyni prapremiera Pawła Huelle i…bajki, w Gdańsku – na pewno Martwe dusze…
Początek roku przyniesie w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni prapremierę sztuki Pawła Huelle Kolibra lot ostatni w reżyserii Krzysztofa Babickiego. To spektakl oczekiwany. Krzysztof Babicki wybiera teksty Huellego do realizacji od kilku lat. Robił to w Teatrze im. Osterwy w Lublinie m.in. reżyserował Sarmację w 2008 i Zamknęły się oczy ziemi w 2011 i teraz w Gdyni reżyseruje prapremierę kryminału o letnim morderstwie w 1939 roku w Gdyni. Właśnie w to lato z Gdyni do Argentyny wypływał Witoldzie Gombrowiczu. Teoretycznie więc o zdarzeniu ( trup w pokoju hotelowym) w plażowo – sielankowym mieście, w którym jednak czuło się już nadchodzące wojenne napięcie, mógł wiedzieć autora Transatlantyka. Klimat tamtej Gdyni ożywa na scenie Miejskiego w finezyjnym tekście, w którym Huelle oddaje atmosferę i nie tylko obyczajową przedwojennej Gdyni, ale również scenografia Jagny Janickiej i kostiumy Sławomira Smolorza uzupełniają misternie snutą opowieść. W tym spektaklu obejrzymy niemal cały zespół teatru, a w głównych rolach Krzysztof Kujawski, Dariusz Szymaniak, Dorota Lulka , Grzegorz Wolf, Szymon Sędrowski. Muzykę skomponował Marek Kuczyński. Prapremiera 18 stycznia 2014.
Na scenach toruńskich zapowiada się interesujący i intensywny kwartał teatralny. Najmocniejszy głos będzie należał do Teatru im. W. Horzycy, który do końca marca proponuje aż trzy premiery, a wraz z nimi gorące tematy do rozmowy: konformizm, wiara współczesnych Polaków.
11 stycznia odbyła się premiera rzadko realizowanej w Polsce sztuki Toma Stoppparda Rosencrantz i Guildenstern nie żyją w reż. Cezarego Ibera. Tytułowi bohaterzy to dwaj przyjaciele Hamleta, postaci epizodyczne u Szekspira, które nieudolnie wplątały się w historię księcia i dość szybko zeszły z tego świata. Stoppard powołuje ich do życia na nowo i wrzuca w tragikomiczną rzeczywistość na pograniczu szekspirowskiej sztuki i zaświatów. W inscenizacji Cezarego Ibera najważniejszym tematem jest strach przed śmiercią, który hamuje wszelką aktywność Rosencrantza i Guildensterna, stając się źródłem konformizmu i życiowego tchórzostwa. Udział biorą: Aleksandra Bednarz, Julia Sobiesiak, Mirosława Sobik, Jolanta Teska, Łukasz Ignasiński, Paweł Kowalski, Marek Milczarczyk, Tomasz Mycan, Maciej Raniszewski, Paweł Tchórzelski, Michał Marek Ubysz, Arkadiusz Walesiak oraz tancerze: Mateusz Szymon Burdach, Adrian Drzycimski, Michał Kujawski, Łukasz Rochna.
Dowiedz się więcej »Gorące tematy na toruńskich scenach na dobry początek roku
W Bydgoszczy w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki 30 grudnia 2013 r. odbyła się premiera Wesela Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Marcina Libera. Dramaturgia: Paweł Sztarbowski, scenografia: Mirek Kaczmarek. W obsadzie bierze udział cały zespół aktorski teatru i to on właśnie zebrał najlepsze recenzje. Również reżyser jest chwalony za niezmienianie i niedopisywanie Wyspiańskiemu tekstu (poza kilkoma „współczesnymi” wtrętami), za rytm spektaklu i werwę, czyli – to dobre przedstawienie.
Kiedy wiosną 1990 roku postanowiliśmy po latach włóczęgi osiąść w Poznaniu, od razu pokochałam to miasto za jego piękno, za zamiłowanie mieszkańców do porządku, ale przede wszystkim za małomiasteczkowość (każda dzielnica jest jak osobne małe miasteczko: wszędzie jest blisko, sąsiedzi rozmawiają ze sobą na ulicy, w sklepach można usłyszeć: „kochana, dawno pani do nas nie zachodziła, co nowego?…”) w cudowny sposób zmieszaną z wielkomiejskością (wszystkie atrakcje wielkiego miasta na wyciągnięcie ręki). Zapomniałabym o najważniejszym: to miasto kochało artystów. Pewnie dlatego, że małe i nie miało ich zbyt wielu. Pamiętam dyrektorkę Wydziału Kultury Urzędu Miasta panią Hannę Rubas, która przychodziła na wszystkie premiery, rozmawiała z artystami i nie tylko, z nieodłącznym uśmiechem na twarzy, a jej gabinet był zawsze otwarty. Kiedy odeszła na emeryturę wszystkim nam było żal. Jej następcom jednak przez lata udawało się mniej lub bardziej utrzymać zastany standard, aż kilka lat temu coś się zaczęło psuć. Władze Poznania przestały kochać swoich artystów i traktować ich jak artystów. Stali się oni kolejnymi petentami. Najważniejsze i pożądane stało się to, co mogło przynieść zysk lub zapewnić korzystne wskaźniki – coraz więcej wieżowców, coraz więcej centrów handlowych coraz mniej miejsca dla ludzi.
Stołeczny sezon teatralny tym razem zacznę od jubilata – Teatru Druga Strefa, najbardziej walecznego teatru w Warszawie. Jego dyrektorowi nie można odmówić zasług w karkołomnej walce o rozwój, utrzymanie nie tylko finansowe, ale i na właściwym poziomie artystycznym teatru na Magazynowej 14.
Nowy rok 2014 w Teatrze Druga Strefa to nowe przedsięwzięcia. W marcu teatr będzie obchodził 25 urodziny. Zbiegają się one z obchodami Święta Wolności w 2014 roku, w ćwierć wieku od przemian ustrojowych, które pozwoliły Sylwestrowi Biradze na podjęcie niezależnej działalności artystycznej, a jego premierowy Magik Jarosława Jakubowskiego 14 marca 2014 będzie wiśnią na torcie!
Dowiedz się więcej »Od musicalu do monodramu. I kwartał 2014 w Warszawie
W białostockim Teatrze im. Aleksandra Węgierki ten rok upływa pod znakiem jubileuszu 70-lecia. Główna część obchodów co prawda planowana jest na wrzesień (premiera „Dziadów” w reż. Natali Korczakowskiej), ale już od początku stycznia teatr na swoich stronach internetowych przypomina o swojej przeszłości, a zaczął od początku, czyli od 1944 r., kiedy w Białymstoku znaleźli schronienie artyści, którym udało się przetrwać wojnę. To oni stworzyli pierwszy zespół. Wśród nich byli: Joanna Błońska, Halina Kossobudzka, Halina Czengery, Lidia Zamkow, Marian Meller (pierwszy dyrektor), Jan Świderski, czy Czesław Wołłejko. Dołączyli do nich białostoccy aktorzy: Rena Ruszczyc, Władysław Szumowicz, Władysław Szypulski, Mikołaj Aleksandrowicz, Witold Różycki. 22 września 1944 roku odbyła się premiera spektaklu „Uciekła mi przepióreczka” Stefana Żeromskiego. Krzysztofa Rekowskiego. W obsadzie m.in. Mateusz Witczuk, ubiegłoroczny absolwent wrocławskiej PWST.
Tak się złożyło, że w jesiennym Kwartale w teatrze nie było informacji o premierach koszalińskich, więc chciałabym odnotować, że w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym im. Juliusza Słowackiego odbyły się dwie premiery: 28 września 2013 Noc poety. Wiersze i piosenki Jonasza Kofty (reż. Zespół) oraz 12 grudnia 2013 Podróże Guliwera w reż. Zdzisława Derebeckiego (dyrektora teatru).
A w obecnym kwartale, mianowicie 11 stycznia 2014 r. będzie miała miejsce premiera Love forever autorstwa i w reżyserii Michała Siegoczyńskiego (dramaturgia – Kuba Mokrosiński).
Dowiedz się więcej »Tragikomiczne science-fiction w Koszalinie
W Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze 21 grudnia odbyła się premiera Piaf Pam Gems w przekładzie Jerzego Zagórskiego. Tłumaczenie piosenek: Andrzej Ozga, reżyseria, inscenizacja i choreografia: Jan Szurmiej, scenografia: Wojciech Jankowiak, kostiumy: Marta Hubka, kierownictwo muzyczne i aranżacje: Andrzej Zarycki, przygotowanie wokalne: Krzysztof Mroziński. 8 stycznia odbędzie się premiera studencka tego spektaklu.
We wrocławskiej ofercie na zimę 2014 szeroka paleta propozycji: od Dziadów do Czystej komercji.
15 grudnia 2013 we wrocławskim Teatrze Polskim na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego odbyła się prapremiera Kronosa w adaptacji scenicznej i reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego, ze scenografią Aleksandry Wasilkowskiej. Najbardziej oczekiwana książka roku 2013, Kronos Witolda Gombrowicza, po raz pierwszy na scenie w Polsce. Autor Ferdydurke i Dzienników debiutuje jako kronikarz własnej codzienności. W swoich zapiskach próbuje zatrzymać czas. Rytualizuje go, wyliczając zarobki, spotkanych ludzi, kochanków, przeczytane książki, choroby. Jak mu na to odpowiedzieć w teatrze? Swoim Chronosem, Kronosem, zatrzymanym, złapanym na gorącym uczynku przemijaniem? Obsada: Sylwia Boroń, Agnieszka Kwietniewska, Halina Rasiakówna, Ewa Skibińska, Janka Woźnicka, Marta Zięba, Adam Cywka, Andrzej Kłak, Cezary Łukaszewicz, Marcin Pempuś, Paweł Smagała (gościnnie), Adam Szczyszczaj, Wojciech Ziemiański.
Najbliższe trzy miesiące w teatrach na Górnym Śląsku zdominuje muzyka. Planowane są nie tylko premiery musicalowe – również w teatrach dramatycznych – ale także spektakle, w których muzyka i artysta są głównymi bohaterami. Nowy Rok muzycznie przywitał Teatr Zagłębia w Sosnowcu. Rafał Sisicki wyreżyserował spektakl opowiadający o życiu i twórczości, a także o okrutnym końcu w celi sowieckiego gułagu, Eugeniusza Bodo – jednego z najbardziej popularnych aktorów międzywojennego kina, scenarzysty, producenta i reżysera. W historię jego życia zostały wplecione największe hity popularnego artysty. Na scenie wcielili się w niego: Grzegorz Kwas i Piotr Bułka jako Młody Bodo. Premiera Eugeniusz Bodo – Czy mnie ktoś woła? odbyła się 3 stycznia.
Dowiedz się więcej »Zimowy kwartał w teatrach na Górnym Śląsku – muzyczny!
W Teatrze im. Stefana Jaracza, najstarszej łódzkiej scenie, która jesienią 2013 roku prapremierą sztuki Kapliczka.pl, czyli wszystko dawniej szło lepiej jak teraz Mikołaja Grabowskiego świętowała 125-lecie, trwają próby do Iwony, księżniczki Burgunda Witolda Gombrowicza w reżyserii Agaty Dudy Gracz. Reżyserka sięga po pierwszy dramat Gombrowicza, historię milczącej i przestraszonej życiem dziewczyny, którą postanawia wprowadzić na złość konwencjom w obcy jej świat znudzony Książę.
Pierwszy kwartał 2014 r. w Teatrze Osterwy w Gorzowie Wlkp. zapowiada się bardzo pracowicie, bo aż trzema premierami. 25 stycznia premiera Wesołych Kumoszek z Windsoru w reż. Jacka Głomba. To komedia, a przy tym jedyne dzieło dramatyczne Williama Szekspira osadzone dokładnie w czasie i miejscu, w których żył jego autor. Najważniejszy wątek sztuki dotyczy szlachetnie urodzonego Johna Falstaffa, światowca i podrywacza, który po przybyciu na prowincję postanawia zauroczyć i uwieść równocześnie dwie zamężne mieszczki.
Dowiedz się więcej »Szekspir, Mickiewicz i Kofta – ciekawy zestaw autorów