Aktualności teatralne

Teatr Współczesny w Warszawie organizuje zajęcia warsztatowo – studyjne dla aktorów z udokumentowanym stażem scenicznym.  Program Studia zawiera szereg warsztatów mistrzowskich oraz obowiązkowe dla uczestników zajęcia z pracy nad ruchem i wyrazistością ciała, metody operowania głosem, oraz szermierką jako formą aktywnego dialogu. Koordynatorami i realizatorami programu są:  Maciej Englert i Wojciech Urbański.

Warsztaty mistrzowskie poprowadzą wybitni specjaliści i twórcy teatru prof. Wieniamin Filsztyński, prof. Jurij  Vasiljev,  Iwan Wyrypajew, Viktor Shiryaev,  Janusz Sieniawski, Weronika Pelczyńska.

Dowiedz się więcej »Warsztaty w warszawskim Teatrze Współczesnym

Pierwsza edycja konkursu im. Andrzeja Żurowskiego na recenzję teatralną trwa. Konkurs został rozpisany z inicjatywy polskiej sekcji AICT i Prezydenta miasta Gdyni, który wziął na… Dowiedz się więcej »Konkurs im. Andrzeja ŻUROWSKIEGO TRWA

Miesięcznik „Stolica” o książce Miłkowskiego „Teatr Norwida”:

Cyprian Kamil Norwid znany jest przede wszystkim jako poeta. Natomiast sztuki teatralne tego twórcy, całkowicie niedocenione za jego życia, w ostatnim 20-leciu zostały praktycznie zapomniane.

Tomasz Miłkowski stara się przywrócić Norwidowi należne mu jako dramatopisarzowi miejsce, analizując nie tylko samą treść utworów, lecz m.in. świadomość teatralną autora, jego nowatorską jak na tamte czasy koncepcję sztuki dramatyczno-teatralnej czy podejście do gry aktorskiej. Miniony rok, ogłoszony w 130. rocznicę

śmierci poety Rokiem Cypriana Kamila Norwida na Mazowszu, nie spowodował jednak widocznej obecności tego twórcy na scenach teatralnych ani powrotu do jego dzieł, idei, języka poezji.

Dowiedz się więcej »Miłkowski o Norwidzie – dramatopisarzu

9 marca w Teatrze Dramatycznym na Scenie im. G. Holoubka premiera Trzech sióstr Antoniego Czechowa w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej.

– To świat w cieniu przeczuwanej katastrofy. Świat, który już wypadł ze starej formy, a jeszcze nie dał nic w zamian. To moment zmiany, dynamiczny, trudny, ale w swej nieprzewidywalności fascynujący i czasem śmieszny. Wszystko, co wiedzieliśmy o życiu okazuje się nieprzydatne, wszystko trzeba stworzyć na nowo – społeczeństwo, zasady, rodzina i miłość. „Trzy siostry” dzieją się tu i teraz. – opowiada o swoim spektaklu Małgorzata Bogajewska.

Dowiedz się więcej »Trzy siostry wkrótce w Dramatycznym

Bynajmniej nie chodzi o teatr spod znaku knedliczków i haluszków, ale o mocne spektakle sceny alternatywnej. W tym roku podczas 22 edycji festiwalu Klamra widzowie obejrzą dwie koprodukcje scen polskich i naszych południowych sąsiadów. Szczeciński Teatr Kana zagra z czeskim Krepsko Theatre Group, a legendarny Wierszalin pokaże spektakl wyreżyserowany przez słowackiego reżysera Jana Nvotę. Rzadko się zdarza, aby na polskim festiwalu występowały dwie polskie grupy, które oddają reżyserię artystom z innych krajów.

Dowiedz się więcej »Polski teatr w smaku czeskim i słowackim. Na festiwalu Klamra

Wrocławski Teatr Współczesny zaprasza 15 marca 2014, godz. 18.00, Duża Scena. Wstęp wolny: Prapremiera opery BRAMY RAJU skomponowanej przez Joannę Bruzdowicz została wstrzymana przez cenzurę i zrealizowana w 1987 w zupełnie innym teatrze. Premiera filmu BRAMY RAJU, który Andrzej Wajda nakręcił w Jugosławii, odbyła się w 1968 w Paryżu, a w Polsce ten film nie został pokazany nigdy. Paweł Passini wystawił BRAMY RAJU dwukrotnie [2007, 2014]. Jego spektakl we Wrocławskim Teatrze Współczesnym to zaledwie piąta – od ukazania się książki w roku 1960 – realizacja tego tekstu w teatrze dramatycznym.

W cyklu ’wtw://strefy_kontaktu_krucjata zapraszamy na spotkanie z Joanną Bruzdowicz – [kompozytor, krytyk muzyczny, publicysta], Maciejem Karpińskim [pisarz, krytyk literacki i teatralny, scenarzysta, który współpracował m.in. z Andrzejem Wajdą] oraz Pawłem Passinim [reżyser teatralny, twórca i dyrektor neTTheatre]. Dowiedz się więcej »BRAMY RAJU Jerzego Andrzejewskiego w operze, kinie i teatrze

13 marca 2014 roku przypada 60. rocznica powstania Studenckiego Teatru Satyryków STS w Warszawie. Właśnie 13 marca 1954 roku grupa studentów spotkała się na pierwszej próbie i ten moment uznawany jest za narodziny zespołu, który pierwszą premierę „To idzie młodość” dał 2 maja 1954. Był to zarazem początek jednego z najważniejszych nurtów w polskiej kulturze drugiej połowy XX wieku – studenckiego ruchu teatralnego; na przełomie listopada i grudnia powstał gdański Bim-Bom, cztery miesiące później STS Pstrąg w Łodzi, potem krakowski Teatr 38, warszawska Stodoła, Kalambur we Wrocławiu. Niebawem było takich scenek 50, później 150. Ożywiły życie kulturalne i umysłowe, kształtowały świadomość kolejnych pokoleń. Były forpocztą i najważniejszą częścią oryginalnego, nigdy i niegdzie nie mającego odpowiednika, zjawiska kultury studenckiej.

Dowiedz się więcej »8 marca Salon Poetów STS

Dziś widz umiera ze strachu, czy zrozumie

Jan Englert, „Scena” nr 4(76) 2013

W cyklu debat z okazji 95-lecia ZASP kolejna z nich (24. lutego) miała temat
Strefa widza w teatrze. Spotkanie otworzył prezes Towarzystwa Kultury Teatralnej profesor Lech Śliwonik, także naczelny redaktor czasopisma społecznego ruchu teatralnego „Scena”. Głos Prezesa, wprowadzający do debaty, tym bardziej był ważny, że zarówno towarzystwo, jak i pismo „Scena” mają wiele dokonań w dziedzinie dbałości o „strefę widza”.

Lech Śliwonik przypomniał Kluby Przyjaciół Teatru, o sporym ruchu społecznym Klubów Teatromana prowadzonych przez wiele lat przez dr Tadeusza Kudlińskiego w Krakowie. Wymienione formy organizacji widzów niestety upadły z powodu braku wsparcia z jakiejkolwiek strony. Mówca skierował do uczestników pytanie, czy możliwe jest dziś ufundowanie przedstawicielstwa widzów w polskim życiu teatralnym. Wydaje się, że nikt nie jest specjalnie zainteresowany takim przedstawicielstwem. Ale być może jest to diagnoza mylna, bo przy nowoczesnej formie organizacji (portale społecznościowe) dałoby się zwołać więcej niż dziewięć tysięcy członków, którzy byli w ruchu widzów teatralnych Tadeusza Kudlińskiego w latach 60. i 70. XX wieku. W tym kontekście została przywołana książka Kazimierza Brauna Teatr wspólnoty.

Dowiedz się więcej »Strefa widza

Odnosi sukcesy dzięki swej pracowitości, talentowi i skromności. Jego łódzki Hotel Savoy został wybrany najbardziej elektryzującym wydarzeniem roku 2012, jego wrocławskie Dziady widzowie oklaskują na… Dowiedz się więcej »Zadara w łodzkim Nowym

W najbliższą niedzielę 2 marca Teatr Żydowski zaprasza na spotkanie z twórczością Mordechaja Gebirtiga w ramach cyklu „Mistrzowie sceny żydowskiej”. Pieśni i wiersze Gebirtiga zaprezentują goście specjalni – Sława Przybylska oraz Kazimierz Kaczor .

Wystąpią także aktorzy Teatru Żydowskiego: Piotr Chomik, Monika Chrząstowska, Ewa Dąbrowska, Sylwia Najah, Joanna Przybyłowska, Henryk Rajfer, Alina Świdowska, Gołda Tencer i Teresa Wrońska. Opieka artystyczna nad cyklem: Gołda Tencer. Dowiedz się więcej »Mistrzowie Sceny Żydowskiej. Mordechaj Gebirtig

28 lutego 2014 r. w Teatrze Starym w Bolesławcu odbędzie się Prezentacja Monodramów laureatów wyłonionych podczas Turniejów Teatrów Jednego Aktora „Sam na scenie” w Słupsku*. Inicjatorem tego wydarzenia są organizatorzy Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, którzy rokrocznie zapraszają laureata słupskiego festiwalu do prezentacji nagrodzonego spektaklu podczas wrocławskiego Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Jednego Aktora. Do lutowej Prezentacji Monodramów na Dolnym Śląsku wytypowano 4 spektakle jednoosobowe, które zyskały uznanie m.in. na festiwalach teatrów jednego aktora we Wrocławiu i Toruniu. [na zdj. Mateusz Nowak, fot. Bartek Żurawski]

Dowiedz się więcej »PREZENTACJA MONODRAMÓW w Teatrze Starym w Bolesławcu

Jubileusz sceniczny w wykonaniu Jana Peszka przed nami. 24 lutego, w Narodowym Starym Teatrze Jubilat po raz pierwszy zaprezentuje projekt „Jan Peszek. Podwójne solo”.

Poniedziałek, 24 lutego, godz. 19, Stary Teatr. Przed kilkoma dniami obchodził 70. urodziny, choć jak zaczął wyliczać łączne jubileusze okazało się, że zebrało się ich na lat 300. Bo przecież trzeba doliczyć m.in. 50 lat pracy artystycznej, 30 pedagogicznej i 45 lat małżeństwa.

I jeszcze, jeszcze Jubileusz sceniczny w wykonaniu Jana Peszka przed nami. 24 lutego, w Narodowym Starym Teatrze Jubilat po raz pierwszy zaprezentuje projekt „Jan Peszek. Podwójne solo”. Pierwszą część będzie stanowił słynny „Scenariusz dla nieistniejącego, lecz możliwego aktora instrumentalnego” Bogusława Schaeffera, a w drugiej nowość, czyli „Dośpiewanie. Autobiografia” wg pomysłu i w reżyserii Cezarego Tomaszewskiego (premiera). Dowiedz się więcej »Kraków. Sceniczny jubileusz Peszka

W Teatrze Dramatycznym trwają próby spektaklu Trzy siostry Antoniego Czechowa w przekładzie Natalii Gałczyńskiej, reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej i scenografii Macieja Chojnackiego. Premiera 9 marca 2014 na Scenie im. Gustawa Holoubka.

Komediodramat Antoniego Czechowa. Olga, Masza i Irina marzą o wielkiej miłości, ciekawym życiu duchowym i pracy pełnej sensu. Chcą być niezależne, odkrywać świat, przebywać wśród ludzi, z którymi jest o czym rozmawiać. Trzy siostry Prozorow nie zgadzają się na życie usypiające monotonią, mają nadzieję, że może być przygodą, a nie przemijaniem.

Dowiedz się więcej »Premiera „Trzech sióstr” Czechowa w Teatrze Dramatycznym

Wiesław Geras doliczył się 29 krajowych i międzynarodowych festiwali jednego aktora, 7  wśród nich osobiście patronuje jako dyrektor artystyczny. Liczba solidna, zwłaszcza że ciągle rośnie. Spis sporządzony przez niestrudzonego organizatora festiwali, guru teatru jednego autora w załączeniu. Dowiedz się więcej »29 razy mono!

We Wrocławskim Teatrze Współczesnym 22 lutego premiera BRAM RAJU wg Jerzego Andrzejewskiego w reżyserii Pawła Passiniego. W roli Mnicha zobaczymy Bogusława Kierca.

Paweł Passini – dwukrotnie nominowany do nagrody Paszport „Polityki”, laureat Nagrody im. Konrada Swinarskiego [2013], prekursor teatru interaktywnego, często sięgający po pozornie nieteatralne teksty – realizuje w WTW Bramy raju Jerzego Andrzejewskiego. Powieść ta była rozliczeniem pisarza z okresem fascynacji komunizmem. Reżyser zderza na scenie pokolenie „ukąszonych” z pokoleniem młodych, wolnym od tego doświadczenia, by postawić pytania o moralne i duchowe wartości w idealizowanym obrazie świata młodych ludzi, który podlega cynicznej manipulacji ideologów.

Dowiedz się więcej »Bramy raju – wkrótce premiera we Wrocławiu

Kabaret na Koniec Świata w lutym pokaże nowy program. Poświęcony miłości (również międzygatunkowej), zabawom i terapiom miłosnym. Zapraszamy 14 i 15 lutego o godzinie 19:00 na Scenę Przodownik.

W programie pojawi się Tadeusz Sznuk, który poprowadzi gender w ciemno, będzie nowy teleturniej i egzaltowane interpretacje poezji miłosnej. Słynny szwedzki terapeuta Knut wyleczy chorych z miłości. Szykuje się również Wielki bal matrymonialny, stworzymy między widzami niewidzialną nić miłości, specjalnie na Walentynki odwiedzi nas nimfomanka z silnym, genderowym przekazem.

Dowiedz się więcej »Kabaret na Koniec Świata. Program o miłości.

12 lutego Teatr Narodowy po raz 150. zagra spektakl „Tartuffe”. Wciąż cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem widzów. Klasyczny utwór ( przekładzie Boya znany pod tytułem Świętoszek)… Dowiedz się więcej »„Tartuffe” po raz 150.

15 lutego na Scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego Teatru Polskiego we Wrocławiu odbędzie się premiera pierwszej odsłony Dziadów Adama Mickiewicza w reżyserii Michała Zadary. Przygotowywana w Teatrze Polskim we Wrocławiu inscenizacja Dziadów, po raz pierwszy w historii teatru wystawiana w całości i bez skrótów, zostanie w roku 2016 objęte honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego.

Dowiedz się więcej »„Dziady” we Wrocławiu

Już 15 lutego premiera Mizantropa w Teatrze Dramatycznym, na Scenie na Woli im. Tadeusza Łomnickiego. W roli Alcesta – Wojciech Solarz.

On – samotnik skrajnie złośliwy i krytyczny wobec ludzi. Ona – błyskotliwa i towarzyska otoczona wianuszkiem adoratorów. On – bezkompromisowo broni swych zasad. Ona – jest wyrachowaną kokietką. Czy Alcest równie zabawny co żałosny wróg życia salonowego może zakochać się w pięknej Celimenie będącej ucieleśnieniem wad? Czy ten wariat niezdolny do prawdziwego życia, które domaga się kompromisów, będzie skory do poświęceń?

Dowiedz się więcej »Mizantrop Moliera w nowym przekładzie Jerzego Radziwiłowicza

Kupując bilet na spektakl „Gry ekstremalne”, przekazujesz 10 zł jego wartości na Fundacje Rak’n’Roll i Chustka. Najbliższe spektakle 21 i 22 lutego 2014 roku o godzinie 19.00 na Scenie na Woli im. T. Łomnickiego w Teatrze Dramatycznym.

„Gry ekstremalne” Ewy Gawlikowskiej-Wolff i Elżbiety Chowaniec to część projektu Teatru Dramatycznego, Fundacji Rak’n’Roll i Fundacji Chustka Oswajamy raka w Dramatycznym, którego celem jest przełamanie stereotypów na temat choroby i stymulowanie zmian mających pomóc osobom dotkniętym nowotworem.

Dowiedz się więcej »Kup bilet, pomóż chorym!