14 lutego minęło 50 lat od polskiej, a dokładnie sopockiej prapremiery KTO SIĘ BOI VIRGINII WOOLF? Edwarda Albee’ego. Przedstawienie wyreżyserowane przez Jerzego Golińskiego ze scenografią… Dowiedz się więcej »Pół wieku po prapremierze KTO SIĘ BOI VIRGINII WOOLF?
Wkrótce na scenie teatru Studio EFEKT w reżyserii Agnieszki Glińskiej. W obsadzie: Dominika Ostałowska, Agnieszka Pawełkiewicz, Agata Góral, Łukasz Simlat, Krzysztof Stroiński. Premiery 6 marca 2015.
W inscenizacji dramatu Lucy Prebble Efekt badamy niejasne granice oddzielające ludzki smutek i melancholię od depresji jako jednostki chorobowej oraz miłość rozumianą jako stan ducha od chemicznej euforii neuronów. Dwójka młodych ludzi zgłasza się jako ochotnicy do badań klinicznych nad nową generacją leków antydepresyjnych prowadzonych przez koncern farmaceutyczny. Sytuacja zamknięcia, izolacja od realnego życia, kolejne dawki leku i konfrontacja z lekarzami prowadzącymi eksperyment – wszystko to sprawia, że Maja i Tristan stają przed najistotniejszymi pytaniami: kim jestem i co naprawdę czuję.
Nie wiemy, o co chodzi z tymi walentynkami, ale podobno ludzie tego dnia chętnie płacą więcej za bilety, więc robimy show. A w programie zaprezentujemy światową prapremierę odnalezionej po latach opery „Rejwach, czyli polowanie na szynszyla”. Będą arie oraz elementy baletowe w tej przygotowanej z rozmachem perełce sprzed stuleci. Zapraszamy na Scenę Przodownik.
Poza tym poruszymy wszystkie niewygodne i wstydliwe kwestie damsko-męsko-wszelakie, jak przystało na walentynki. Porad udzielą najlepsi specjaliści: Sznuk, Knut, Pan Prezydent. Zapowiedziały się także wielkie gwiazdy amerykańskiego kina, w tym Ryan Gosling. Zakręcimy półkolem fortuny a także zadzwonimy do rolników. Po sukcesie programów „Śpiewam, śpiewam, śpiewam, choć nie portafię”, oraz „Kolejowych bławatów” przyjdzie czas na kolejny odcinek Wojtka Solarza rozmów z ciekawymi ludźmi. Swoje nowe kompozycje wyśpiewa Mateusz Rusin. Dowiedz się więcej »Walentynkowy Kabaret na Koniec Świata
To już jutro: 11 lutego na scenie Teatru WARSawa premiera komedii futurystycznej Ruby w reżyserii Adama Sajnuka. Przed premierą mówi Sonia Bohosiewicz:
O spektaklu: Będzie śmiesznie, będzie romantycznie, będzie magicznie. Oprócz tego jest to tekst dotykający trudnej kwestii, mówiący o tym, czy powinniśmy się naginać w związku do siebie nawzajem, czy możemy kogoś konstruować na swoje wyobrażenie.
O Teatrze: Uwielbiam ten teatr i całą jego konstrukcję – od foyer, przez garderoby, po ludzi tu pracujących. Jest mi tu cudownie – pracuję nad sztuką, która mi się podoba, ze zdolnym reżyserem, z aktorami, których lubię.
Teatr Nowy w Poznaniu zaprasza na wyjątkowe wydarzenie – 24 lutego o godz. 20:00 na Dużej Scenie odbędzie się charytatywne przedstawienie Lekarze w teatrze, z którego dochód przeznaczony zostanie na rzecz Hospicjum Palium i Oddziału Chemioterapii Szpitala Przemienienia Pańskiego w Poznaniu. W spektaklu wystąpią lekarze, którzy na co dzień walczą o życie swoich pacjentów w hospicjum i szpitalu – tym razem będziemy mogli zobaczyć ich w zupełnie nowej roli.
Tymoteusz Karpowicz – wybitny poeta i dramaturg – powraca na scenę po trzydziestu siedmiu latach od ostatniej wrocławskiej premiery. Pomiędzy 1958 a 1978 rokiem zaprezentowano w teatrze przy ul. Rzeźniczej osiem jego dramatów. Jak ustalił historyk teatru Rafał Węgrzyniak, na żadnej innej scenie w Polsce jego utwory nie były grane tak często. Jako pierwszy wprowadził Karpowicza na tę scenę Jerzy Jarocki, potem zajmowali się nim przede wszystkim Andrzej Witkowski i Kazimierz Braun. Marek Fiedor obejmując w 2012 roku dyrekcję WTW postawił sobie za cel między innymi przywrócenie twórczości Karpowicza teatrowi.
I tak w 2013 roku odbyły się prapremierowe realizacje Dźwiękowego zapisu doliny, słuchowiska transmitowanego przez Radio Wrocław, oraz Odwróconego światła – zdarzenia teatralnego według poematu Karpowicza; obydwie w reżyserii Weroniki Szczawińskiej. Ta sama reżyserka prezentuje teraz prapremierę niepublikowanego Niewidzialnego chłopca – dramatu napisanego w 1968 roku, zatrzymanego przez cenzurę, który stawia pytania o granice oraz źródła wolności, odpowiedzialności w skali indywidualnej i społecznej.
Mateusz Banasiuk zagra Calvina Weira w przygotowywanej przez Adama Sajnuka w Teatrze WARSawy komedii RUBY. To historia pisarza Calvina Weira – autora dotychczas jednej bestsellerowej powieści – która poruszyła w posadach amerykański świat literacki. Po dziesięciu latach od premiery książki pozostaje on jednak autorem „jednej powieści”. Neurotyczny Calvin, będąc w głębokim twórczym kryzysie, szuka natchnienia i pomocy u swojej pani psycholog, pod której wpływem zaczyna pisać historię romansu z dziewczyną swoich marzeń. Autor powoli zakochuje się w napisanej przez siebie postaci. Pewnego ranka spotyka dziewczynę przygotowującą śniadanie w jego kuchni…
MATEUSZ BANASIUK mówi przed premierą o spektaklu i teatrze:
Dowiedz się więcej »Mateusz Banasiuk przed premierą komedii RUBY w Teatrze WARSawy
Już jutro, 6 lutego, w Chorzowskim Centrum Kultury odbędzie się premierowy pokaz musicalu KOCHAJ I TAŃCZ na podstawie książki Manuli Kalickiej Kochaj i tańcz 20 lat wcześniej. Będzie to pierwszy z dwóch premierowych pokazów – jako, że na scenie pojawią się dwie obsady, warto wybrać się na spektakl co najmniej dwa razy.
Po sukcesie autorskiego musicalu Gwiazda, który w ubiegłym roku przygotowała trójka twórców: Aleksandra Konior (przygotowanie wokalne), Alina Moś-Kerger (tekst i reżyseria) i Tomasz Mich (choreografia i reżyseria), przyszedł czas na kolejną dawkę energii, muzyki, tańca i niezwykłych młodych talentów. Alinę Moś-Kerger, która tym razem zajęła się opracowaniem scenariusza, w roli reżysera zastąpił Tomasz Owczarek. To on, do spółki z Tomaszem Michem, odpowiada za ostateczny kształt spektaklu. Scenografię przygotowali Joanna Barnaś-Wójcik i Aleksander Hadryś. Na scenie pojawią się członkowie Studia musicalowego STEP Tomasza Micha oraz młodzi artyści wyłonieni w drodze castingu. Producentem spektaklu jest Chorzowskie Centrum Kultury.
Dowiedz się więcej »Premiera „Kochaj i tańcz” w Chorzowskim Centrum Kultury
W poniedziałek, 9 lutego o godz. 19.00, w sali kinowo-widowiskowej MCK w Bydgoszczy „Mahabharata”, spektakl oparty na jednym z dwóch głównych hinduistycznych poematów epickich.
„Mahabharata” to opowieść o życiu, miłości i władzy. Spektakl w większości bez słów, z kilkoma zaledwie spajającymi całość zdaniami z języku angielskim i sanskrycie. Narracja poprzez ruch wybudowana została przez fuzję tradycyjnych form tańca indyjskiego, takich jak Katakhali, Bharatnatyam, Kathak, i tradycyjnych form teatralnych, takich jak Kutiyattam i Yakshagana. Opowiadanie osadzone jest w muzycznej bazie, jaką stanowi muzyka indyjska i rytm. Reżyseria: Manish Mitra.
BRONIEWSKI Radosława Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego, głosny spektakl Teatru Wybrzeże – zostanie zaprezentowany na antenie TVP Kultura. Transmisja na żywo z Dużej Sceny odbędzie się we wtorek, 24 marca o godzinie 20.00.
Czy stadion sportowy można wykorzystać jako scenę teatralną? Oczywiście! Trzeba mieć tylko dobry pomysł. Teatr XL podjął wyzwanie. W przestrzeni rozrywkowej, odwiedzanej codziennie przez tysiące osób, znalazł potencjał dla wydarzeń kulturalnych. Udało się przekonać do tego pomysłu władze Stadionu Narodowego i oto od 5 grudnia 2014 r. repertuar Teatru XL wisi tuż obok harmonogramu wystaw, pokazów, meczów czy koncertów.
Teatr Żydowski zaprasza w niedzielę 8 lutego o godzinie 13.00 na spotkanie z cyklu „Bagaże kultury”. Gościem Remigiusza Grzeli będzie Daniel Passent – dziennikarz, tłumacz, satyryk i autor książek.
Wszystkie spotkania cyklu „Bagaże kultury” prowadzi Remigiusz Grzela.
W końcówce swojego życia, jakiekolwiek to życie by nie było, trzeba się podsumować zawsze na tak. I Prospero również zmierza do tego, choć nie jest to możliwe, bo ma zadrę w środku i nie może się pogodzić w swej duszy z bratem – opowiadał o swojej postaci na antenie Polskiego Radia Henryk Talar. 7 i 8 lutego aktor wraca jako Prospero na scenę Teatru Soho. Dowiedz się więcej »„Burza” z Henrykiem Talarem wraca na afisz
Już 7 lutego lutego wchodzi na afisz Teatru Polskiego we Wrocławiu (na scenie im. Jerzego Grzegorzewskiego) BURZA w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego. W roli Prospera Ewa Skibińska.
Magda Smalara w recitalu KOBIETA DO ZJEDZENIA opowie o jednej z największych namiętności świata, czyli o jedzeniu. Usłyszymy piosenki napisane specjalnie do tego spektaklu oraz szlagiery w nowych aranżacjach.
Nie wszyscy ludzie zastanawiają się nad tym, co jedzą. Niektórym jest to zupełnie obojętne. Warto wiedzieć, że o jedzeniu pisali najwięksi, nadając mu rangę niemal metafizyczną, dość wspomnieć proustowskie Magdalenki. Dziś, kiedy co druga osoba to wybitny smakosz o wiedzy szefa kuchni restauracji z gwiazdką Michelin jedzenie znów stało się tematem numer jeden!
W Sali Kinowej lubelskiego Centrum Kultury (16 lutego o godz. 17.00) odbędzie się spotkanie z Grzegorzem Niziołkiem, autorem książki Polski teatr Zagłady. Spotkanie poprowadzi Piotr Gruszczyński. Wstęp wolny.
Książka Polski teatr Zagłady Grzegorza Niziołka w ocenie krytyków zyskała największe uznanie. Monografia stała się podstawowym tekstem ukazującym, jak teatr Zagłady był inspiracją dla reżyserów w Polsce. Polski teatr Zagłady to propozycja nowej perspektywy oglądu polskiego teatru i zarazem pierwsza w Polsce monografia poświęcona problematyce teatru i Zagłady. Autor daje pełny przegląd zjawisk teatralnych – od wyreżyserowanej przez Leona Schillera Wielkanocy po (A)pollonię Krzysztofa Warlikowskiego. Ani przez chwilę nie zapomina jednak, z jakiej pozycji, w jakim momencie historycznym i na jakim etapie kulturowych negocjacji mówi. Ujawnia związane z najnowszymi debatami pokusy „symbolicznych zadośćuczynień” i pułapki „retoryki wzniosłości”.
Dowiedz się więcej »Polski teatr Zagłady. Spotkanie autorskie z Grzegorzem Niziołkiem
Przed premierą futurystycznej komedii romantycznej RUBY w Teatrze WARSawy (11 lutego), na motywach scenariusza filmowego Ruby Sparks Zoe Kazan, o przygotowywanym spektaklu mówi autor adaptacji teatralnej i reżyser ADAM SAJNUK:
„Robię futurystyczną komedię romantyczną, idąc tropem filmowym. To nowy gatunek, który łączy obyczajowość, nadzwyczajne zdarzenia, melodramat, a wszystko to w opakowaniu science fiction. Wybrałem ten konkretny film, bo należy do tego nurtu, a jest nieznany.
MULTIMEDIALNY SPEKTAKL „ALBUM KARLA HÖCKERA” TEATRU TRANS-ATLANTYK.
Auschwitz-Birkenau – dla więźniów piekło na ziemi. A dla Nazistów? Szokujący obraz życia wysoko postawionych oficerów SS w obozie koncentracyjnym w multimedialnym spektaklu „Album Karla Höckera” Teatru Trans-Atlantyk. Spektakl wyreżyserował Amerykanin Paul Bargetto, autorką tekstu jest Małgorzata Sikorska-Miszczuk, zaś w role wcielają się Marta Król, Helena Chorzelska, Krzysztof Polkowski, Grzegorz Sierzputowski i Tomasz Sobczak. Prapremiera miała miejsce 17 stycznia w klubie Karuzela w Warszawie, a premiera 21 stycznia w Instytucie Teatralnym. Inspiracją do powstania spektaklu był osobisty album fotograficzny oficera SS Karla Höckera, adiutanta jednego z komendantów obozu koncentracyjnego w Auschwitz-Birkenau. „Album Karla Höckera” to przedstawienie oparte na analizie zdjęć i aktorskich improwizacjach z użyciem metod teatru dokumentalnego.
Zapraszamy Państwa do skonfrontowania swoich wrażeń i rozmowy z twórcami kontrowersyjnego przedstawienia CIĄG, mierzącego się ze stereotypowym obrazem choroby alkoholowej. Okazją do tego będzie kolejny, 28. Dyskusyjny Klub Teatralny, który odbędzie się dzisiaj o godzinie 20.45 na Scenie Malarnia Teatru Wybrzeże. Wstęp wolny.
Picie jest naszym sportem narodowym! Przecież piwo to nie alkohol! Nieważne ile wypijesz, jak się wyśpisz, to bez obaw możesz wsiąść za kierownicę! Pięćdziesiątka, eee… lepiej setka dla kurażu, zawsze pomoże. Lampka wina dziennie korzystnie działa na serce. Piwo jest dobre na nerki. Kieliszek wódki z pieprzem wspomaga żołądek. Lepiej się upić raz w tygodniu, ale do nieprzytomności, niż pić mniej, ale codziennie. Że film mi się urwał? No to co, ale fajnie było! Ze mną się nie napijesz? Alkoholik to nie ja! To ten spod budki z piwem, obszczymur, on nie panuje nad swoim życiem. Rodzina powinna mnie kryć, bo nie ma się czym chwalić. Stereotypowy obraz osoby uzależnionej od alkoholu pełen jest sprzeczności. Stereotypy mnożą się i jednocześnie wykluczają. Są produkowane i powielane po równo przez tych nią dotkniętych i żyjących obok nich. Nasza wiedza, jeśli brałaby się z doświadczenia, nie mogłaby zostać ujawniona, bo przecież alkoholizm to choroba wstydliwa. A że śmiertelna…
Dowiedz się więcej »CIĄG w 28. Dyskusyjnym Klubie Teatralnym
7 lutego w warszawskim Ateneum premiera RZEŹNI Sławomira Mrożka w reżyserii Artura Tyszkiewicza. Na scenie zobaczymy: Emilię Komarnicką, Magdalenę Zawadzką, Piotra Fronczewskiego, Henryka Łapińskiego, Tomasza Schuchardta i Dariusza Wnuka.
Mrożek nie lubił awangardy w sztuce, bo uważał, że wywracając zmurszałe porządki stawia przy okazji wszystko na głowie. Kojarzyła mu się też z rewolucją społeczną, która robiła to samo, tylko z większym i gorszym skutkiem.