Aktualności teatralne

Zarząd Polskiej Sekcji AICT/IATC zaprasza na SUPLEMENT VI Ery Schaeffera do Instytutu Teatralnego w dniach 19-20 grudnia. SUPLEMENT nawiązuje do organizowanego od kilku lat festiwalu, poświęconego twórczości Bogusława Schaeffera z inicjatywy Fundacji Aurea Porta. Ostatnia, szósta jego edycja miała miejsce w Warszawie, w listopadzie tego roku.

SUPLEMENT otworzy w dniu 19 grudnia o godz. 18.00 spektakl czeskiego teatru Divadlo Komedie z Pragi – Scenariusz dla trzech aktorów Bogusława Schaeffera w reżyserii Gabriela Gietzky’ego.

Dowiedz się więcej »ERA SCHAEFFERA SUPLEMENT

Sekcja Krytyków ZASP uhonorowala Nagrodą im. Andrzeja Nardellego w sezonie 2013/2014 trzy aktorki:

Karolinę Kamińską za rolę Jennefer w spektaklu „W mrocznym mrocznym domu” Neila LaBute’a, w reżyserii Marcina Hycnara na Scenie Miniatura Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie,

Julię Konarską za rolę Maniusi/Krysi Traktorzystki w spektaklu „Niech no tylko zakwitną jabłonie” Agnieszki Osieckiej, w reżyserii Wojciecha Kościelniaka, w Teatrze Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie,

Julię Sobiesiak za rolę Dory w spektaklu „Witaj, Dora” Lukasa Bärfussa, w reżyserii Krzysztofa Rekowskiego,  w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu.

Sekcja Krytyków Teatralnych postanowiła także przyznać wyróżnienie Bartoszowi Gelnerowi za rolę zagraną w spektaklu „Kabaret warszawski” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, w Teatrze Nowym w Warszawie.

Dowiedz się więcej »Kamińska, Konarska i Sobiesiak z Nagrodą Nardellego

Historia literatury hiszpańskiej to jedyna na polskim rynku aktualna synteza historii literatury hiszpańskiej, która nie tylko prezentuje sylwetki pisarzy i omawia charakterystyczne dla literatury hiszpańskiej zjawiska, lecz także w inspirujący sposób pokazuje jej związki z kulturą europejską i światową.

9 grudnia o godz. 18.00 w siedzibie Instytutu Cervantesa w Warszawie przy ul Nowogrodzkiej 22 odbędzie się spotkanie z Beatą Baczyńską, autorką książki. Beata Baczyńska ukazuje zarówno chronologiczne następstwo autorów i dzieł, jak i usytuowanie literatury na tle historyczno‐kulturowym. Niewątpliwą zaletą książki jest podejście interdyscyplinarne i uwzględnienie perspektywy polskiego czytelnika. Autorka bierze pod uwagę także zainteresowania współczesnego odbiorcy literatury, zwraca bowiem uwagę na twórczość kobiet i hiszpańskich mniejszości.

Dowiedz się więcej »Historia literatury hiszpańskiej – prezentacja książki w Instytucie Cervantesa

Węgierski reżyser, aktor i dyrektor artystyczny budapesztańskiego Teatru im. Jozsefa Katony reżyseruje sztukę György’ego Spiró „Szalbierz”. Premiera 10 stycznia 2014 w Teatrze Dramatycznym m. st. Warszawy. Gábor Máté jako reżyser i aktor od 1987 roku jest związany z Teatrem im. Jozsefa Katony, najbardziej znaną w świecie węgierską sceną. W repertuarze Katony jest zarówno klasyka, jak i sztuki współczesne.

Dowiedz się więcej »Gábor Máté reżyseruje „Szalbierza” w Teatrze Dramatycznym

Już w niedzielę W Teatrze Żydowskim, 7 grudnia 2014 r. godz. 14:00, pierwsze spotkanie z cyklu „Mistrzowie sceny żydowskiej” w tym sezonie – niepowtarzalne pióro, humor, sznyt. Cykl spotkań pod tytułem „Mistrzowie sceny żydowskiej”, to historia jidyszkajt, tego nieopisanego poczucia kultury żydowskiej – aktorów, śpiewaków, pisarzy, związanych ze sceną żydowską. Podczas comiesięcznych spotkań, Teatr Żydowski w Warszawie przypomni widzom sylwetki twórców, którzy na przestrzeni wieków przyczynili się do rozwoju teatru i kultury żydowskiej.

Dowiedz się więcej »MISTRZOWIE SCENY ŻYDOWSKIEJ. DŻIGAN I SZUMACHER

30 listopada na zaproszenie Konsula Generalnego RP we Lwowie, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana zaprezentował „Zemstę” Aleksandra Fredry w Ukraińskim Państwowym Akademickim Teatrze Dramatycznym im. Marii Zańkowieckiej we Lwowie. Ten historyczny Teatr ufundowany przez hrabiego Stanisława Skarbka 2 lata temu obchodził 170 rocznicę swojego powstania. Pokaz spektaklu w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego odbył się w 180 rocznicę lwowskiej prapremiery tego samego tytułu. Wyjazd naszego zespołu do Lwowa możliwy był dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Dowiedz się więcej »Teatr Polski na Ukrainie

Z reżyserem spektaklu Rosyjski kontrakt wg opowiadania Andrieja Płatonowa Krzysztofem Rekowskim rozmawia Szymon Majewski:

Co cię ujęło Cię w opowiadaniu Epifańskie śluzy Płatonowa i dlaczego zdecydowałeś się go adaptować na scenę?

Epifańskie śluzy Płatonowa czytałem kilkanaście miesięcy temu i byłem pod sporym wrażeniem, ale wydawało mi się, że nie ma tu kontekstu współczesnego. Kiedy na początku tego roku obserwowaliśmy wydarzenia na Ukrainie i polityka Rosji zaczęła nas żywo interesować, wróciłem do lektury i uznałem, że nadszedł czas na temat zderzenia Rosji z Zachodem. Epifańskie śluzy mówią o konfrontacji kulturowej i mentalnej. I to, co dla mnie w prozie Płatonowa było najbardziej poruszające, to fakt, że bohaterem jest człowiek bardzo wykształcony, o ogromnych horyzontach i że właśnie taki człowiek Zachodu – wydawać by się mogło uzbrojony intelektualnie – jest zupełnie bezradny wobec systemu, który spotyka. Myślę, że każdy z nas mógłby być tak samo bezradny i nie zorientować się, w którym momencie poddaje się społeczeństwu, a może też urokowi „wschodniego świata”. I można nieświadomie stać się częścią jakiegoś totalitarnego systemu, można nieświadomie stać się katem dla innych ludzi, a później ofiarą.

Dowiedz się więcej »Przed premierą na Scenie Przodownik

Trwają próby do „Rosyjskiego kontraktu” według opowiadania Andrieja Płatonowa. Premiera 5 grudnia 2014 na Scenie Przodownik.

Oparta na faktach historia angielskiego inżyniera, któremu Car Piotr Wielki proponuje nadzór nad gigantyczną budową. Kontrakt daje szansę na zdobycie fortuny, ale ceną jest zerwanie z dotychczasowym życiem i kilkuletnia rozłąka z narzeczoną. Perry wyjeżdża do Rosji, nie zdaje sobie jednak sprawy, że pojmowanie rzeczywistości jest tam zupełnie inne niż w Anglii.

Przedstawienie według opowiadania „Epifańskie śluzy” Andrieja Płatonowa, najwybitniejszego obok Bułhakowa rosyjskiego pisarza XX wieku, to próba uchwycenia mentalności Wschodu, która od wieków przeraża i fascynuje Europę.

Dowiedz się więcej »„Rosyjski kontrakt” na Scenie Przodownik

27 listopada na Scenie Kameralnej w Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana, podczas spektaklu jednoosobowego Szekspir forever, odbyło się uroczyste wręczenie Nagrody im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya, którą otrzymał Andrzej Seweryn za kreacje aktorskie w tym teatrze.

To nie pomyłka – nagrodę wręczono w trakcie spektaklu, bo faktura tego przedstawienia-spotkania, będącego po części rozmowa z widzami, dawała okazję po temu, aby wpisać w nie również tę nietypowa ceremonia. A tradycją tej nagrody jest rozmaitość formy jej przekazania, zawsze zależna od woli i pomysłu laureata

(fot. Maciej Głowacki/ Teatr Polski)

Dowiedz się więcej »Seweryn z Boyem

Dzisiaj (27 listopada 2014) zmarł w Warszawie Stanisław Mikulski (85 lat), legendarny Kapitan Kloss ze „Stawki większej niż życie”. Po eksternistycznym egzaminie aktorskim w krakowskiej… Dowiedz się więcej »Stanisław Mikulski nie żyje

Teatr Groteska – pomysłodawca i organizator kampanii społecznej „Kontrrewolucja Kulturalna” zaprasza Państwa we wtorek 25 listopada 2014 roku o godzinie 18:00 na spotkanie z wybitnym aktorem teatralnym i filmowym – Jerzym Trelą. Spotkanie odbędzie się w ramach cyklu „Kod Mistrzów” i pozwoli Państwu na zaznajomienie się z przemyśleniami Jerzego Treli na temat kondycji współczesnej kultury polskiej.

Dowiedz się więcej »Kod mistrzów z Jerzym Trelą

W Akademii Teatralnej (19 listopada) odbyło się spotkanie z Richardem Demarco, legendarnym twórcą mostów kulturalnych między Zachodem i Wschodem Europy, promotorem polskiej sztuki i teatru, współtwórcą Fringe Festival w Edynburgu. To jego inicjatywie swoją obecność w Europie zawdzięcza m.in. Teatr Cricot 2 Tadeusza Kantora, Józef Szajna i jego Replika i wielu innych. Profesor Demarco przybył do Polski na zaproszenie Fundacji Aurea Porta, organizatora festiwalu Era Schaeffera. Szkocki artysta i animator kultury jest od lat wielkim admiratorem twórczości Schaeffera. W murach uczelni powitał gościa dziekan Wydziału Wiedzy o Teatrze, dr Andrzej Kruczyński.

Dowiedz się więcej »Spotkanie z Richardem Demarco

Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica – w spektaklu Mariana Opani!

W lipcu minęło dokładnie 50 lat od chwili kiedy jako 21-letni chłopak Marian Opania po raz pierwszy stanął na deskach teatru, by zagrać Edwarda III w sztuce Ch. Marlowe’a „Edward II” w reżyserii Stanisława Bugajskiego. Od tego czasu poza rolami dramatycznymi, niezmiennie zachwyca interpretacją piosenek i udziałem w licznych projektach muzycznych.

Już 28 listopada 2014 odbędzie się premiera spektaklu „COHEN-NOHAVICA”, którym artysta chce uczcić ten wyjątkowy jubileusz i zaprosić widzów w muzyczną podróż na scenie Teatru Studio Buffo.

Dowiedz się więcej »Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica – w spektaklu Mariana Opani!

Po niespełna dwóch latach od premiery „Obsesji” spektakl Teatru Remus wraca na deski i rusza w trasę po Polsce. Przedstawienia będzie można zobaczyć już w listopadzie w Warszawie, Łodzi i Białymstoku a na wszystkie terminy wstęp jest wolny – należy tylko uprzednio zarezerwować miejsca: teatr.remus@wp.pl

„Obsesja” w reżyserii Katarzyny Kazimierczuk to spektakl poruszający w nietypowy sposób tematykę dyskryminacji. Tytuł nawiązuje do historii marokańskiego artysty, znanego jako Malik, który podczas stypendialnego pobytu w Polsce został brutalnie pobity: „Po tym zdarzeniu (…) wciąż rozglądam się nerwowo, myślę o tym, że za chwilę ktoś może mnie zaatakować. To już jest obsesja”. Zespół Teatru Remus zebrał w „Obsesji” autentyczne historie – świadectwa osób, które doświadczyły agresji na tle rasowym. Z tymi przejmującymi historiami kontrastuje piękno odległych kultur, obecne w warstwie muzycznej i choreograficznej. W spektaklu aktorzy Teatru Remus wykonują tradycyjne wielogłosowe pieśni z różnych zakątków świata: Maroka, Ugandy, Korsyki, Włoch, Brazylii i krajów bałkańskich. Zespołowi towarzyszą artyści: japoński tancerz butoh – Rui Ishihara oraz Hana Umeda – aktorka wykonująca tradycyjny japoński taniec Nihon Buyo.

Dowiedz się więcej »„Obsesja” Teatru Remus rusza w trasę

W sobotę 15 listopada 2014 r. w przestrzen zaprojektowanej przez Michała Zadarę zainaugurujemy wielki i długo wyczekiwany projekt Awangarda i socrealizm. W 65 lat po… Dowiedz się więcej »Awangarda i socrealizm

6. Festiwal Era Schaeffera organizowany przez Fundację Przyjaciół Sztuk AUREA PORTA odbędzie się 21 listopada 2014 roku w Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie. Tegoroczna edycja zbiega się w czasie z 85. urodzinami profesora Bogusława Schaeffera. Poza głównym wydarzeniem multimedialnym (21.11) towarzyszyć jej będzie spotkanie z  prof. Richardem Demarco, które odbędzie się 19 listopada o godz. 14.00 w Akademii Teatralnej (sala estradowa)

Dowiedz się więcej »WŁODEK PAWLIK na 6. edycji Festiwalu „Era Schaeffera – 8 i Pół Dekady Schaeffera”

Trwają próby do niezwykłego pokazu monodramu muzycznego „Karin Stanek”, który odbędzie się 18 listopada w Bytomskim Centrum Kultury. Przedstawienie w wykonaniu Agnieszki Wajs, napisane i wyreżyserowane przez Alinę Moś-Kerger zostanie przetłumaczone na język migowy. Bo bigbit jest nie tylko do słuchania!

Tłumaczenie spektakli na język migowy to wciąż nowość na polskim rynku sztuki. Niektóre teatry próbują zmierzyć się z niesłyszącą widownią, tłumaczyć piosenki na język migowy. Wciąż jednak wydaje się, że muzyka to odległy świat – obca bajka dla niesłyszących. Ale już 18 listopada w Bytomskim Centrum Kultury będzie można przekonać się o tym, jak rewelacyjną przestrzenią dla języka migowego jest świat muzyki, teatru i sztuki. Wyzwanie podjęła Fundacja MigArt i przetłumaczyła na migowy monodram muzyczny o Karin Stanek. Tłumaczenie będzie odbywało się symultanicznie w czasie spektaklu, przez specjalnie dedykowane ku temu osoby, osobno dla monologów i tekstów piosenek – to pierwsze takie wydarzenie na skalę całego kraju.

Dowiedz się więcej »Monodram „Karin Stanek” przetłumaczony na język migowy już wkrótce w BeCeKu

7 listopada w Teatrze Studio odbyła się premiera REWIZORA w reżyserii Nikołaja Kolady.
Spektakl otworzył 10-dniowy Festiwal Kolady, podczas którego pokazywane będą rosyjskie produkcje reżysera z Teatru  w Jekaterynburgu (Hamlet, Wiśniowy sad, Tramwaj zwany pożądaniem, Borys Godunow) oraz dwa tytuły zrealizowane przez Koladę w Polsce (Marzenie Nataszy z Łodzi oraz Maskarada z Krakowa).

Dowiedz się więcej »RUSZYŁ FESTIWAL KOLADY

Teatr Żydowski zaprasza w niedzielę 16 listopada o godz. 14.00 na kolejne w tym sezonie spotkanie z cyklu „Bagaże kultury”. Bohaterką trzynastego spotkania będzie Izabella Cywińska, reżyserka teatralna i filmowa. Wszystkie spotkania cyklu „Bagaże kultury” prowadzi Remigiusz Grzela.

Dowiedz się więcej »BAGAŻE KULTURY. IZABELLA CYWIŃSKA