Przejdź do treści

szefyorick

Старая ссылка на Кракен не работает? Не бегите в Google! Именно этого ждут мошенники. Используйте надежный шлюз, который всегда ведет на актуальное зеркало. Добавьте в закладки kra45.at и забудьте о проблеме поиска ссылок навсегда.

Teatr Lubuski i winobranie

Od 6 do 14 września 2014 w Teatrze Lubuskim odbyły się WINOBRANIOWE SPOTKANIA TEATRALNE, które rozpoczęły się od premiery tego teatru i był to Lepszy świat w reżyserii Jakuba Roszkowskiego. Obsada: Anna Chabowska, Marta Frąckowiak, Anna Haba, Ernest Nita, Aleksander Podolak, Alicja Stasiewicz, Aleksander Stasiewicz, Radosław Walenda.

O sztuce ze strony teatru : Jest 1 września 2019 roku, 80 rocznica rozpoczęcia wojny, która – dzięki geniuszowi Naszego Wodza Adofla Hitlera – na zawsze odmieniła losy świata. Tereny dawnej Polski kwitną : mamy bogatych i szczęśliwych obywateli, wspaniałe drogi, nigdy niespóżniające sie pociągi oraz zwycięską reprezentacje w piłce nożnej. Tylko ten zamach w Lubusker Theater w Grunberg… Zapraszamy Państwa na podróż do Lepszego Świata!

Dowiedz się więcej »Teatr Lubuski i winobranie

Olsztyńskie Czerwone nosy

Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie rozpoczyna sezon od kilku interesujących nowości. „Top of the Off” – to nowy cykl na Scenie Margines, w skład którego wejdą prezentacje teatralne i muzyczne, odnoszące się do szeroko rozumianej kultury alternatywnej.

Na dobry początek spektakl olsztyńskiego Białego Teatru Odloty w reżyserii Neli Vigil (15.09.14) Powstał na motywach sztuki „Hurlyburly” Davida Rabe’a. To gorzka historia trzydziestolatków, którzy nie radzą sobie w relacjach damsko-męskich. Obsada: Marta Andrzejczyk, Izabela Mańkowska-Salik, Agnieszka Reimus-Knezević, Piotr Bierżyński, Jakub Korzunowicz i Grzegorz Pepłowski.

„Złodzieje języków” to z kolei nowy cykl spotkań (Scena Margines), poświęcony literaturze najnowszej i najnowszym tekstom. Pierwszym złodziejem języków złapanym na Scenie Margines był Tomasz Białkowski. Pisarz został przesłuchany na okoliczność jego najnowszej książki zatytułowanej Powróz. Fragmenty powieści zaprezentowała aktorka olsztyńskiego Teatru Jaracza – Milena Gauer. Rzecz miała miejsce 22 września.

A 4 października odbędzie się premiera sztuki Petera Barnesa Czerwone nosy w reżyserii dyrektora naczelnego i artystycznego Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie, Janusza Kijowskiego.

Dowiedz się więcej »Olsztyńskie Czerwone nosy

Wrocław – dzieje się, oj, dzieje !

Jesienno-zimowy sezon teatralny rozpoczął się we Wrocławiu w wyjątkowo gorącej atmosferze panującej wokół Teatru Polskiego, który pomimo sukcesów dorobił się również sporych kłopotów finansowych. Chwalony za sukcesy i jednocześnie oskarżony o spowodowanie długów – dyrektor Krzysztof Mieszkowski – ostatecznie pozostanie w Teatrze, jako zastępca dyrektora ds. artystycznych. Cała sprawa, o której wiele już napisano i tym samym rozpętano medialną burzę, prawdopodobnie rozpocznie szerszą debatę na temat finansowania teatru w Polsce.

Natomiast w czwartym kwartale we wszystkich wrocławskich teatrach będzie sporo się działo.

Sezon teatralny rozpocznie się w tym roku muzycznie – premierą Nine w Teatrze Muzycznym Capitol oraz Festiwalem Opery Współczesnej. Capitol w swoich nowych, pięknych wnętrzach zaprezentuje musical nawiązujący do słynnego filmu „8½” – autobiograficznej opowieści w reżyserii Federico Felliniego. Musical wystawiono po raz pierwszy na Broadwayu w 1982 roku. Zagrany prawie 800 razy zdobył prestiżową Nagrodę Tony w pięciu kategoriach. Wrocławską odsłonę Nine wyreżyseruje młoda reżyserka Pia Partum, która współpracować będzie z doświadczonym zespołem aktorskim Capitolu. Rolę reżysera filmowego Guida Contini, który w przeddzień 40. urodzin doświadcza kryzysu wieku średniego, zagra Błażej Wójcik. Towarzyszyć mu będą aktorki m.in Justyna Szafran (żona Luisa), Elżbieta Romanowska (kochanka Carla), Bogna Woźniak-Joostberens (Liliane La Fleur, producentka filmowa) i Emmose Uhunmwahngho (Saraghina). Wrocławski projekt ze świetną muzyką i tekstami autorstwa Maury Yeston ma szanse stać się prawdziwym przebojem muzycznej sceny. Oficjalna premiera już 3 października. (Libretto: Arthur Kopit, kierownictwo muzyczne: Adam Skrzypek, scenografia: Magdalena Maciejewska, kostiumy: Wojciech Dziedzic, choreografia: Saar Magal)

Dowiedz się więcej »Wrocław – dzieje się, oj, dzieje !

O współczesnej polskiej emigracji w Wałbrzychu

3 października 2014 r., w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu odbędzie się premiera sztuki …Nie czekajcie Gianiny Cärbunariu i Szymona Bogacza. Tłumaczenie, adaptacja i reżyseria: Robert Zawadzki, dramaturgia: Szymon Bogacz, scenografia: Katarzyna Szukszta, choreografia: Katarzyna Kostrzewa. Obsada: Kornelia Angowska [g], Włodzimierz Dyła [g], Michał Kosela, Piotr Mokrzycki.

„Sztuka współczesnej rumuńskiej dramatopisarki zaadaptowana przez polskiego dramaturga to opowieść o losach trojga młodych Polaków żyjących w Dublinie. Magdalena, Cezary, Bogdan. Każdy ma swój powód emigracji, ale łączy ich wspólne marzenie – by w Irlandii znaleźć swoją ziemię obiecaną. Czy to się uda? Odpowiedź zna tylko, przypatrujący się ich tragikomicznym zmaganiom życia w obcej kulturze i konfrontacji z rzeczywistością, Celt.

…Nie czekacje to próba opowiedzenia o zjawisku polskiej emigracji ekonomicznej w XXI wieku, oparta na doświadczeniach i badaniach twórców, pytających: kim są ludzie opuszczający nasz kraj w poszukiwaniu lepszego jutra? Co oznacza dziś bycie Polakiem w zjednoczonej Europie? Jakie są powody skazywania się na „długotrwałą tymczasowość”, czyli stan, w którym Polacy migrujący zarobkowo za granicę trwają często przez długie lata, sukcesywnie przesuwając decyzje o powrocie?”

Dowiedz się więcej »O współczesnej polskiej emigracji w Wałbrzychu

Lubelskie konfrontacje

W Teatrze im. Julisza Osterwy trwają próby do premiery spektaklu Seks jednej nocy Woody`ego Allena. Termin premiery to 29 listopada 2014 r. Reżyserem spektaklu jest Paweł Aigner, a na scenie zagrają: Halszka Lehman, Marta Lewdoń, Lidia Olszak, Przemysław Gąsiorowicz, Janusz Łagodziński, Krzyszof Olchawa, Marta Sroka i Paweł Kos.

A w Teatrze Lalki i Aktora im H.Ch. Andersena odbyła się 13 września premiera spektaklu dla dzieci od lat 2 – Bucik Kopciuszka w reżyserii Katarzyny Kawalec. Scenografia i kostiumy Areta Puchalska, muzyka Radosław Bolewski. Występują Ilona Zgiet i Bartosz Siwek. „Twórcy skupili się na jednym z symboli baśni o Kopciuszku – pantofelku, i wokół niego budują całą gamę plastycznych obrazów. Pantofelek jest jedynym śladem, dzięki któremu Książę będzie mógł odnaleźć ukochaną.

Dowiedz się więcej »Lubelskie konfrontacje

Gorący listopad na Górnym Śląsku

Wbrew jesiennej aurze, listopad na Górnym Śląsku zapowiada się gorąco pod względem teatralnym. Już 8 listopada rozpocznie się długo wyczekiwany XVI Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje”. Dotychczasowe edycje odbywały się w marcu, jednak po objęciu funkcji dyrektora festiwalu przez Katarzynę Janowską, pokazy spektakli najlepszych młodych polskich reżyserów przeniesiono na jesień. Zgodnie z tradycją festiwal otworzy spektakl mistrzowski, w tym roku będzie to Druga kobieta w reżyserii Grzegorza Jarzyny (TR Warszawa) z Danutą Stenką w głównej roli. Na finał planowany jest z kolei spektakl Księga Hioba w reżyserii legendarnego litewskiego reżysera Eimuntasa Nekrosiusa. Festiwalowa publiczność będzie miała okazję zobaczyć pięć konkursowych spektakli, a wśród nich produkcje, które już zdobyły rozgłos: nagradzane Dziady w reżyserii Radosława Rychcika (Teatr Nowy w Poznaniu), głośne Termopile polskie w reżyserii Jana Klaty (Teatr Polski we Wrocławiu), dobrze oceniane przez krytykę Wesele Marcina Libera (Teatr Polski w Bydgoszczy), czy kontrowersyjnego Skąpca w reżyserii Eweliny Marciniak (Teatr Polski w Bydgoszczy). Nie zabraknie również spektaklu z regionu. W konkursie o Laur Konrada będzie walczył sosnowiecki Koń, kobieta i kanarek w reżyserii Remigiusza Brzyka.

Dowiedz się więcej »Gorący listopad na Górnym Śląsku

Jesień w teatrach warszawskich

Teatr Dramatyczny wchodzi z impetem w nowy sezon, już we wrześniu proponując interesującą premierę. 26 września na Scenie im. H. Mikołajskiej odbędzie się premiera Bez wyjścia Jeana-Paula Sartre’a w interpretacji Barbary Sass. To jednoaktówka czołowego przedstawiciela paryskiego egzystencjalizmu, laureata literackiej Nagrody Nobla. Do pokoju hotelowego trafiają dwie kobiety i mężczyzna. Nie wiedzą, dlaczego zostali zamknięci. Zaczynają się sobie przyglądać, badać nawzajem, fascynować się sobą. Z każdą minutą atmosfera gęstnieje, napięcie między nimi rośnie. Zaczyna się gra. Padają pierwsze pytania, oskarżenia. W tym pokoju nikt nie ma czystego sumienia, każdy coś ukrywa, nosi bolesną tajemnicę. W spektaklu występują: Agnieszka Warchulska, Agnieszka Wosińska, Piotr Grabowski oraz Michał Podsiadło, a twórcą scenografii jest Paweł Dobrzycki.

Dowiedz się więcej »Jesień w teatrach warszawskich

Rozbudzić apetyt na teatr, czyli początek sezonu w Toruniu

Początek toruńskiego sezonu teatralnego należy do Teatru „Baj Pomorski”, który najpierw zaprosi widzów w świat Muminków, a niedługo potem w rozmaite rejony światowej sztuki lalkarskiej. Historię słynnych fińskich trolli przenosi na scenę Baja Pomorskiego Lena Frankiewicz. W Dolinie Muminków to kilka z przygód bohaterów Tove Jansson wywołanych dwoma niezwykłymi przedmiotami: kapeluszem czarodzieja oraz Królewskim Rubinem. Wprowadzają one sporo radości i zamieszania w codzienność mieszkańców i przyjaźnie przyjmowanych gości domu Muminków. Kostiumy, scenografia Melanii Muras oraz animacje Sylwestra Siejny wywodzą się ze świata powieści i oddają klimat fińskiego krajobrazu. Muzykę do spektaklu skomponował słynny gitarzysta jazzowy, Marek Napiórkowski, jedną z piosenek śpiewa Dorota Miśkiewicz, choreografię stworzyła Dominika Knapik. W spektaklu występują: Anna K. Chudek, Edyta Łukaszewicz-Lisowska, Dominika Miękus, Agnieszka Niezgoda, Grażyna Rutkowska-Kusa, Krzysztof Grzęda, Andrzej Korkuz, Jacek Pietruski, Krzysztof Parda, Andrzej Słowik, Mirosław Szczepański. Premiera 28.09.14.

Od 10 do 18 października na scenach „Baja Pomorskiego” zagoszczą lalkarze z Czech, Niemiec, Grecji, Włoch i oczywiście Polski. 21 edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA to 14 przedstawień konkursowych, wiele nurtów sztuki animacji, splot teatru dla dzieci i przedstawień dla dorosłych, ponadto wydarzenia towarzyszące: IX edycja przeglądu filmów animowanych „Akcja. Animacja”, 11 Spotkania z Teatrem Osób Niepełnosprawnych INNYM OKIEM, pokazy etiud studentów szkół teatralnych, warsztaty teatralne, spotkania autorskie, ogólnopolska konferencja naukowa „Teatr wśród mediów” (Zakład Dramatu i Teatru UMK) i liczne koncerty.

Dowiedz się więcej »Rozbudzić apetyt na teatr, czyli początek sezonu w Toruniu

Justyna

21 września odeszła na zawsze Justyna Hofman-Wiśniewska. Dziennikarka, krytyk sztuki, teatru i literatury. Od roku 2000 Sekretarz Klubu Krytyki Teatralnej przy Stowarzyszeniu Dziennikarzy RP.

Gasła. W ostatnich miesiącach było widać, że sprawy idą w złym kierunku. Na zebrania Zarządu Klubu Teatralnej na trzecim pietrze Domu Dziennikarza nie mogła się już wspiąć. Ale chorobę, jak zawsze, lekceważyła. Do końca pisała i wywiązywała się z zobowiązań.

Miała wiele pasji, ale najbliższy był jej teatr. Pozostało to z lat współpracy z Kazimierzem Braunem we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Wspomnieniami chętnie wracała do tamtych lat.

Obok teatru z równą energią poświęcała swoje pióro plastyce, choćby ze względów rodzinnych – w swoim nadzwyczajnym dodatku do „Yoricka” – Wirtualnym Fotelu poddawała analizie twórczość wielu artystów, sugestywnie wnikając w tajemnice ich warsztatu i sens przesłania.

Dowiedz się więcej »Justyna

PAMIĘĆ O JUSTYNIE HOFMAN-WIŚNIEWSKIEJ

Spieszmy się kochać ludzi, tak szybko odchodzą napisał ks. Jan Twardowski. Justyna odeszła strasznie szybko. Nawet nie wiem, ile miała lat, ale wiem, że w ciągu swego tak szybko zakończonego życia zrobiła bardzo wiele i miała jeszcze bardzo wiele do zrobienia. Pracowaliśmy wspólnie dwukrotnie. Pierwszy raz, to było dziewięć długich lat w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, gdzie była Sekretarzem Literackim Teatru. Kierownikiem literackim był Andrzej Falkiewicz i on był od rady ogólnej, literackiej, filozoficznej i politycznej. To on naprowadził mnie na Dżumę. Justyna, z wykształcenia polonistka, z samokształcenia teatrolog, robiła codzienną, podstawową, praktyczną, niezbędną robotę literacką: czytała sztuki, redagowała programy, a więc zamawiała do nich i sama pisała teksty i czuwała nad procesem wydawniczym, była w kontakcie z autorami, dziennikarzami, nauczycielami. Dzięki niej nasze programy miały zawsze wysoki poziom literacki, intelektualny, a także graficzny; bo znała się na plastyce, pisała o niej kompetentnie. W pracy teatralnej była dla wszystkich życzliwa i pomocna. Była wobec mnie współpracownikiem w stu procentach lojalnym. Lojalność praktykowała przez wszystkie lata naszej wspólnej pracy, a dramatycznie zamanifestowała odchodząc (obok innych osób) z Teatru Współczesnego w proteście przeciwko memu zwolnieniu przez komunistyczne władze.

Dowiedz się więcej »PAMIĘĆ O JUSTYNIE HOFMAN-WIŚNIEWSKIEJ

Młodzi krytycy o Justynie Hofman

Koło Młodych Klubu Krytyki Teatralnej na pożegnanie Justyny Hofman-Wiśniewskiej:

Miała w sobie taką łagodność – napisał ktoś o niej, a ja ciągle o tym myślę. To zdanie leży jak dobra koszula. Wbrew pozorom nie łatwo dziś o nią. Wszędzie pełno sztucznych domieszek… A Justyna naprawdę miała w sobie sporo łagodności… „Eeee – machała ręką – nie warto! Ważne, abyś ty nie miała sobie nic do zarzucenia” – studziła nasze gorące głowy i rozgoryczenia. Koło Młodych Klubu Krytyków Teatralnych – taki twór powstał dzięki jej inicjatywie i zrzeszał nas, młodych duchem – niekoniecznie metryką – pasjonatów teatru. Słuchała naszych rozemocjonowanych rozmów uśmiechając się lekko. Delikatnie, niemal niezauważalnie naprowadzała na właściwe tory. Aby nie zatracić indywidualności. Podsuwała niezbędne lektury, wyświetlała elementarną klasykę, uzupełniała wiedzę w przeoczonych przez nas dziedzinach. Nie krytykowała. Nigdy. Nawet najbardziej absurdalnych wniosków wyciągniętych ze spektakli. Niepewność spowodowaną brakiem wiedzy rozwiewała powtarzając jak mantrę: „Oglądaj! Warsztat przyjdzie z czasem.”

Dowiedz się więcej »Młodzi krytycy o Justynie Hofman

Miłość, nienawiść i inne dramaty

Szczecińskie teatry rozpoczęły nowy sezon artystyczny od mocnych akcentów. Część premier odbyła się we wrześniu, kolejne będą już w październiku.

Teatr Polski pokazał najpopularniejszą historię miłosną na świecie – Romea i Julię 1939 w reżyserii Grzegorza Suskiego. Nie jest to jednak klasyczna opowieść Szekspira. Historia oparta jest na faktach i dzieje się w Bydgoszczy, w sierpniu 1939 roku, gdzie przed wojną mieszkały osoby o różnym pochodzeniu narodowościowym. Wybuch wojny i wzajemna nienawiść doprowadziły do tego, że sąsiedzi, pochodzący z różnych narodów wzajemnie się mordowali.

Do roli Julii dała namówić się Karolina Chapko, popularna aktorka krakowskiego teatru Bagatela, znana z filmów Oszukane i Yuma oraz serialu Wojna i miłość 1920. Rolą Romea zadebiutował przystojny absolwent PWST w Krakowie – Jakub Sokołowski.

Romeo i Julia 1939, Teatr Polski, premiera 13 września Dowiedz się więcej »Miłość, nienawiść i inne dramaty

Jeleniogórskie spotkania i Norwidowisko

W Teatrze im. C. K. Norwida w Jeleniej Górze od 27 września odbywają się XLIV Jeleniogórskie Spotkania Teatralne, które potrwają do 5 października. Oto, co pisze teatr o swoim wydarzeniu: „Dzięki Spotkaniom – w ciągu czterdziestu czterech edycji – ten niewielki ośrodek, jakim jest Jelenia Góra, odwiedzili najwybitniejsi polscy artyści ze świata teatru. Gościł tu, między innymi, Teatr Narodowy z Mickiewiczem i Beniowskim, Teatr Pantomimy Henryka Tomaszewskiego ze wszystkimi swoimi wielkimi widowiskami, Polski Teatr Tańca Conrada Drzewieckiego i później – Ewy Wycichowskiej, a także autorski Teatr Józefa Szajny. Wśród aktorów wymieńmy takie legendy jak Kalinę Jędrusik, Gustawa Holoubka, Tadeusza Łomnickiego czy Janusza Gajosa.

Dla naszego teatru Spotkania są okazją do skonfrontowania własnych propozycji repertuarowych z tym, co proponują inne polskie teatry dramatyczne. Publiczność jeleniogórska z entuzjazmem oczekuje na przełom września i października i intensywnie uczestniczy w Jeleniogórskich Spotkaniach Teatralnych, o czym świadczą wypełnione niemal do ostatniego miejsca widownie Dużej Sceny i Sceny Studyjnej”. W ramach XLIV JST odbędzie się ZLOT NOVECENTO, czyli prezentacje monodramu Alessandro Baricco Novecento w wykonaniu czterech aktorów. Zlot współorganizowany jest przez WROSTJA.

Dowiedz się więcej »Jeleniogórskie spotkania i Norwidowisko

Teatr gorzowski budzi widzów

Nowy sezon artystyczny Teatr Osterwy w Gorzowie Wlkp. rozpoczyna festiwalowo i tradycyjnie od dwunastu lat kampanią OBUDŹ SIĘ.

We wrześniu wystąpiliśmy na dwóch festiwalach: Nówka Sztuka i Ogólnopolskim Festiwalu Talia 2014. Pierwszy to przegląd najlepszych inscenizacji współczesnych polskich tekstów dramatycznych, gdzie zakwalifikowaliśmy się do finału ze spektaklem Ony w reż. Aliny Moś-Kerger. 18 września mieliśmy swój pokaz w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Na Talię do Tarnowa pojechaliśmy z Wesołymi kumoszkami z Windsoru Williama Szekspira w reż. Jacka Głomba.

Dowiedz się więcej »Teatr gorzowski budzi widzów

Częstochowski Hamlet i przegląd

Teatr im. A. Mickiewicza w Częstochowie we wrześniu (premiera – 13 września 2014) wystawił Hamleta w reżyserii i ze scenografią Andre Hübner – Ochodlo (premiera tego spektaklu odbyła się w lipcu w Teatrze Atelier w Sopocie, gdzie reżyser jest dyrektorem). Mówi reżyser: – Hamlet jest pełen tajemnic… Niewątpliwie to jeden z najtrudniejszych i najbardziej poruszających dramatów w dziejach teatru. Dla reżysera, który sięga po ten tekst to wielka przygoda, frapująca podróż przez meandry ludzkiej duszy. Ile tam jest niedopowiedzeń, niejasności, aluzji, zagadek… Dla mnie to przede wszystkim tekst o wstydzie i miłości niemożliwej. I o podświadomości, która jest motorem wszystkich działań.

Dowiedz się więcej »Częstochowski Hamlet i przegląd

Krakowska jesień dramatyczna

Narodowy Stary Teatr 16 października 2014 na Scenie Kameralnej będzie miał premierę Króla Ubu Alfreda Jarry`ego w reżyserii dyrektora teatru Jana Klaty. Scenografię zaprojektuje Justyna Łagowska, a wystąpią : Bolesław Brzozowski, Zbigniew Ruciński, Paweł Kruszelnicki, Zygmunt Józefczak,Błażej Peszek, Krzysztof Stawowy, Rafał Jędrzejczyk, Paulina Puślednik, Zbigniew W. Kaleta (Ubu), Grzegorz Grabowski.

Kilka dni później, bo 25 października zaplanowana jest na Dużej Scenie premiera sztuki Tadeusza Różewicza Stara kobieta wysiaduje w reżyserii Marcina Libery, ze scenografią Mirka Kaczmarka. Choreografią zajmuje się – bo zapewne trwają próby – Maćko Prusak. Obsada : Adam Nawojczyk, Mieczysław Grabka, Michał Majnicz, Jacek Romanowski, Jaśmina Polak, Roman Gancarczyk, Anna Dymna. Aleksandra Adamska (PWST) i Anna Paruszyńska (PWST).

Dowiedz się więcej »Krakowska jesień dramatyczna

Siła strachu

Premierą Ofiary Adam Sajnuk wysoko ustawił poprzeczkę Teatru WARSawa, który coraz śmielej, z energią i sukcesem sięga po teksty wymagające wyrafinowanej interpretacji. Jego zdyscyplinowany spektakl, w którym posługuje się metodą bliską psychodramie, jest jednocześnie wielką metaforą samotności jednostki, dręczonej lękami, niepewnością i poczuciem winy.

Powieść Bellowa to rzecz o psychicznym uzależnieniu, manipulacji, winie, choćby domniemanej, i karze, choćby chybionej, wpisana w kontekst holokaustu i odwiecznych napięć między Żydami i antysemitami. Ta pełna narastającego napięcia opowieść rozpoczyna się od zgoła niewinnego, ale nieprzypadkowego spotkania dawnych kolegów, nowojorskiego dziennikarza, Asy Leventhala (Grzegorz Małecki) i bezrobotnego alkoholika Kirby’ego Allbee’ego (Adam Sajnuk). Kiedyś to Kirby próbował pomóc Asie w uzyskaniu posady, ale dzisiaj stoczył się na dno, a winą za ten stan rzeczy obarcza właśnie jego, a przy okazji wszystkich Żydów. Narosłe od wieków wzajemne uprzedzenia, rasowe i społeczne (syty nie zrozumie głodnego) gwałtownie eksplodują.

Dowiedz się więcej »Siła strachu

Scena Marionetek dla znawców i koneserów

Premierę Uprowadzenia z seraju Wolfganga Amadeusa Mozarta na Scenie Marionetek Warszawskiej Opery Kameralnej dnia 19 września 2014 roku przerywały grzmoty oklasków. Po przedstawieniu zerwał się, i długo trwał, huragan braw. Dawno czegoś takiego w teatrze nie doświadczyłam. Wyczuwało się w tym aplauzie nie tylko grzecznościowe podziękowanie, ale w spontaniczności i sile uderzeń klaszczących dłoni autentyczne przeżycie i uniesienie.

Dowiedz się więcej »Scena Marionetek dla znawców i koneserów

AICT Polska
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.