Na Letnim Przeglądzie Teatru Dramatycznego można zobaczyć pięć spektakli z angielskimi napisami. Zagranicznych widzów zapraszamy na przedstawienia w reżyserii Krystiana Lupy, Ondreja Spišaka, Moniki Strzępki i Jakuba Krofty.
Dowiedz się więcej »Lupa, Słobodzianek i Demirski po angielsku
W niedzielę – 13 lipca w mieście Hel rozpoczynają się Spotkania Teatrów Jednego Aktora pt. „Teatr w Remizie”. Pokaz teatrów jednego aktora odbywa się w remizie strażackiej, zawsze w miesiącach letnich, już od ośmiu lat. Od dwóch jego dyrektorem artystycznym jest Wiesław Geras. Wszyscy aktorzy biorący udział w Spotkaniach są laureatami WROSTJA. Gospodarzami tego przedsięwzięcia są Olgierd Łukaszewicz i jego żona Grażyna Marzec.
Spotkania w Helu potrwają do 12 sierpnia 2014. Dowiedz się więcej »TEATR W REMIZIE, czyli monodramy na Helu
Tegoroczna edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Ulicznych – 27. ULICA, odbędzie się w dniach 10-13 lipca 2014. Rynek Główny, Mały Rynek i Plac Szczepański staną się scenami na których będzie można zobaczyć ok. 70 wspaniałych spektakli. Festiwal wyjątkowo nie będzie miał dominującego tematu. Chcemy pokazać szeroko pojęty europejski teatr uliczny. Celem jest zaprezentowanie różnorodności – różnorodności form, gry z architekturą, teatru w ruchu, a także prezentacja przedstawień wertykalnych na ścianach budynków.
Spektakle Malabar Hotel, jednej z najciekawszych niezależnych grup teatralnych, można zobaczyć na Letnim Przeglądzie Teatru Dramatycznego. Już 9 lipca na Scenie Przodownik obsypany nagrodami „Baldanders”.
„Baldanders” (na zdj.) jest inspirowany fantastycznymi światami Borgesa, Topora, Poego. Spektakl ukazujący relacje pomiędzy dziwolągiem, pokazywanym w klatce i jego oprawcą. Ten nieprawdziwy świat i nieprawdziwa historia stanowią pretekst do refleksji nad nami i naszą tożsamością.
„Baldanders” to kolorowy świat Varietes, gdzie główne role grają lalki, manekiny, ludzie i demony, ulegający rozdwojeniom i przemianom. Świat, który powołano by kusił i przyciągał widzów, tym, co sztuczne, tandetne, niedokończone.
Takiego widowiska nad Wisłą nie było w Warszawie od lat. Artyści Teatru Pijana Sypialnia, piętnastu aktorów i ośmioosobowy zespół muzyczny, zaprezentują w nadwiślańskiej klubokawiarni Pomost 511 „Wodewil Warszawski”. 15 lipca wystarczy wziąć ze sobą koc i w scenerii zachodzącego przenieść się do starej Warszawy. Start o 20.30. Wstęp wolny.
Spektakl otwiera cykl plenerowych widowisk teatralno-muzycznych w klimacie przedwojennej Warszawy. Projekt „Teatr na leżakach” to inicjatywa Teatru Pijana Sypialnia, na którą odpowiedzieli twórcy POMOSTU 511.
Dowiedz się więcej »Teatr Na Leżakach startuje nad Wisłą w Pomoście 511
Koszalińskie Ogólnopolskie Dni Monodramu – Debiuty to najmłodszy w Polsce festiwal teatrów jednego aktora i, jak podkreśla Wiesław Geras (szef rady artystycznej), „to jedyny festiwal teatrów jednoosobowych w Europie, który w swojej nazwie używa słowa „debiut”.
W czasie organizowanego w Koszalinie drugiego festiwalu (9-11.10.2014) rozegrany zostanie turniej debiutów w monodramie, do udziału w którym organizator zaprasza zarówno debiutantów aktorów, jak i debiutujących w tej trudnej sztuce teatru reżyserów, dramaturgów, radiowych realizatorów dźwięku oraz choreografów i aktorów teatrów tańca – nowość w tym roku.
Jak informuje organizator: „do udziału w ubiegłorocznym turnieju zgłoszonych zostało 11 przedstawień, w których odnotowaliśmy z wielką satysfakcją aż 21 debiutów w monodramie w różnych, pretendujących do nagrody indywidualnej, kategoriach. Ucieszyła nas także chęć wzięcia udziału w turnieju zarówno najmłodszych adeptów sztuki teatralnej – studentów wyższych szkół teatralnych, jak i twórców mających już duże doświadczeniem zawodowe a teraz debiutujących w monodramie. Nową, niespotykaną w naszym kraju formą turniejowej rywalizacji był wspólny udział spektakli teatru „żywego słowa” i „teatru wyobraźni” – słuchowisk teatru radiowego. Ten eksperyment został dobrze przyjęty przez publiczność i, niesieni ubiegłorocznym sukcesem, postanowiliśmy go nie tylko kontynuować, ale poszerzyć w tym roku o jeszcze jedną formę, a mianowicie spektakle teatru tańca.” Dowiedz się więcej »Debiuty w monodramie 2014
Po transformacji ustrojowej na czytelnictwo jest mniej pieniędzy niż na IPN. Odrodzenie Teatru Telewizji wyraziło się głównie w inscenizacjach banalnych komedii. Minister sprawiał wrażenie, że o zapaści w kulturze nie ma pojęcia – pisze Grzegorz Wiśniewski w Przeglądzie:
Do sfer życia społecznego, którym nasza transformacja ustrojowa zadała ciosy najcięższe i które zepchnęła na wstydliwy margines, należy bez wątpienia kultura artystyczna. Najgorszy jest nie tyle nokaut na początku lat 90., ile fakt, że nie potrafimy po nim się pozbierać. Kultura wysoka, niegdyś tętniący życiem obszar ważnej debaty myślowej i formalnej, pole duchowej samorealizacji milionów odbiorców, bacznie obserwowana przez Wschód i Zachód, dziś stała się w Polsce poletkiem, którego uprawa i płody pasjonują wąską grupę najwierniejszych entuzjastów, a na zewnątrz coraz częściej odbierane są jako zjawisko lokalne czy wręcz zaściankowe. Dowiedz się więcej »Kulturalna katastrofa Zdrojewskiego
Po wielkim sukcesie wystawy „MeMe” Michał Torzecki powraca z nowym projektem. Artysta tym razem przygotował cykl monochromatycznych prac, poświęconych zwierzętom i zagrożonym gatunkom. Wernisaż wystawy już 9 lipca.
Prace Michała Torzeckiego stanowią nowe, świeże spojrzenie na sztukę pop art. W ubiegłym roku Torzecki zaprezentował pierwszą w Polsce wystawę poświęconą internetowym memom. Duże olejne formaty przedstawiały współczesnych bohaterów masowej wyobraźni, które w ostatnich latach zdominowały internetowe życie społeczne i towarzyskie.
Dowiedz się więcej »Torzecki o zagrożonych gatunkach zwierząt
Celem naszego przedsięwzięcia jest pokazanie świata kolorów osób niewidzących i niedowidzących. Uczestnicy będą pracowali w grupach integracyjnych: scenograficznej, muzycznej, aktorskiej i audiodeskrypcyjno-dziennikarskiej. Teatr Polski we Wrocławiu już po raz czwarty będzie organizował „Lato w teatrze” – tym razem zaplanowaliśmy półkolonię, którą zakończy dwukrotny pokaz spektaklu pod tytułem Światłoczuli z udziałem dzieci i młodzieży na Scenie na Świebodzkim. Reżyserką przedstawienia będzie Katarzyna Strączek, za scenografię odpowiedzialny będzie Mateusz Stępniak, grupę muzyczną poprowadzi Tomasz Polak, audiodeskrypcja i materiały promocyjne będą natomiast tworzone pod okiem Justyny Mańkowskiej i Ewy Kurdas z Fundacji KATARYNKA.
Dowiedz się więcej »„Lato w teatrze” w Teatrze Polskim we Wrocławiu.
3, 4 i 5 lipca 2014 roku spektakle CHÓRU KOBIET -„MAGNIFICAT” i „REQUIEMASZYNA” w reżyserii Marty Górnickiej z choreografią Anny Godowskiej zaprezentowane zostaną międzynarodowej publiczności w ramach Berliner Festspiele Foreign Affairs. Berlińskie pokazy „MAGNIFICATU” odbędą się 3 lipca 2014 roku o 20:00 i 22:00 w Haus der Berliner Festspiele, a „REQUIEMASZYNY” 4 i 5 lipca br. O 22, również w Haus der Berliner Festspiele. Dowiedz się więcej »Chór Kobiet w Berlinie
Spektakl grany będzie w każdy lipcowy piątek i sobotę, cztery razy dziennie: 12:00, 13:00, 18:00 i 19:00
„Szczodrzy mieszczanie, niewiasty pobożne a cnotliwe, niechże więc będzie komedyja o bezwstydnicy, o pięknej córce złotnika z tej właśnie kamienicy. Jest tylko jeden taki dom w Lublinie, dobrzy ludzie! Jeden taki dom w Lublinie, w całej Polszcze i chrześcijańskiej Europie!(…)”.
(Piękna Złotniczanka, Marcin Wroński)
Z okazji 300. rocznicy urodzin Christopha Willibalda Glucka (1714-1787) 2 lipca w ramach XVIII Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej zaprezentowała balet-operę Orfeusz i Eurydyka w inscenizacji, reżyserii i choreografii G. Madii. To trzydziesta spośród 107 oper niemieckiego kompozytora. Jest on uznawany za jednego z reformatorów opery klasycznej.
1 lipca 2014 roku o godzinie 19:00 w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego odbyło się uroczyste ogłoszenie werdyktu Jury 20. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Nagrody wręczyli: Małgorzata Omilanowska, minister kultury i dziedzictwa narodowego, Dorota Buchwald, dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Jacek Sieradzki, koordynator merytoryczny Konkursu.
IMKA wznawia jeden z najlepszych spektakli ostatnich lat – GENERAŁA w reż. Aleksandry Popławskiej i Marka Kality.
Spektakl inspirowany jest postacią gen. Wojciecha Jaruzelskiego. Marek Kalita za kreację GENERAŁA otrzymał wiele nagród i wyróżnień, a spektakl został okrzyknięty wydarzeniem sezonu.
Spektakle: 4 lipca o godz. 21.00 i 5 lipca o godz. 20.00.
Reżyseria: Aleksandra Popławska i Marek Kalita
Muzyka: Jacek Grudzień
Występują: Janusz Chabior/ Mariusz Jakus, Natalia Kalita, Marek Kalita, Małgorzata Maślanka, Krzysztof Ogłoza, Robert Wabich
PROGRAM ODWOŁANY!
I festiwal Pożaru w burdelu / 11-21 LIPCA 2014
W środku lata w Teatrze Studio zapanuje burdel. Teatr spotka się z kabaretem, burleska z pantomimą, sztuka cyrkowa ze stand up, taniec współczesny z teatrem lalkowym dla dorosłych. Pożar w Studio to przegląd najlepszych spektakli Pożaru w burdelu w nowych wersjach oraz święto warszawskiej ROZRYWKI ALTERNATYWNEJ. Na 3 scenach teatru oraz w BarzeStudio burdeltrupa wraz z zaproszonymi gośćmi wznieci pożar idei muzycznych, literackich i filmowych.
„Pożar w burdelu” to artyści związani początkowo z Chłodną 25, następnie z Barem Studio, Teatrem Warsawy i Nowym Teatrem. Pod kierownictwem Michała Walczaka i Macieja Łubieńskiego stworzyli szaloną BurdelTrupę, pokazującą co miesiąc życie miasta w krzywym zwierciadle. Każdy odcinek opowiada o tym, o czym aktualnie mówi Warszawa, ale nie zapomina też o historii i legendach stolicy. Bohaterami spektakli są m.in. mieszkańcy Miasteczka Wilanów, Duch Byłego Naczelnika Wydziału Estetyki, hipsterzy czy Podpalacz „Tęczy”.
Warto przypomnieć, że twórcy „Pożaru w burdelu” odebrali tegoroczną „Wdechę” przyznaną za Wydarzenie Roku 2013.
Rozpoczęła się siódma edycja „Lata w teatrze”. W tym roku w ramach programu odbędzie się 30 turnusów półkolonii artystycznych dla dzieci i młodzieży w całej Polsce.
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego realizuje projekty edukacyjne, które mają na celu kształtowanie widza teatralnego jako świadomego i aktywnego odbiorcy sztuki. Projekty, konferencje, warsztaty mają zintegrować teoretyków i praktyków zajmujących się edukacją teatralną. Instytut tworzy platformę wymiany doświadczeń i myśli różnych środowisk odpowiedzialnych za edukację teatralną oraz popularyzuje innowacyjne praktyki z obszaru pedagogiki teatru.
Jednym z najważniejszych projektów Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z tej dziedziny jest program „Lato w teatrze”, w ramach którego od siedmiu lat teatry, instytucje kultury oraz organizacje pozarządowe realizują w wakacje warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży. Program „Lato w teatrze” jest finansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Tego lata monodram muzyczny Karin Stanek autorstwa i w reżyserii Aliny Moś-Kerger i wykonaniu charyzmatycznej Agnieszki Wajs pokazany zostanie na trzech letnich festiwalach, w trzech miastach Polski: Gorzowie Wlkp., Łodzi i Katowicach.
Prapremiera monodramu muzycznego „Karin Stanek” odbyła się 22 lutego 2013 roku w ramach projektu Młoda Scena Teatru Korez, przy wsparciu Instytucji Kultury Katowice Miasta Ogrodów i Urzędu Miejskiego w Bytomiu, pod honorowym patronatem prezydenta Bytomia, Damiana Bartyli. Autorką i reżyserką sztuki jest Alina Moś-Kerger, w tytułową rolę brawurowo wciela się Agnieszka Wajs, której towarzyszą grający na żywo muzycy: pianista Łukasz Forest Piechota i perkusista Łukasz Kurek, pod kierownictwem muzycznym kontrabasisty, Piotra Górki.
Dowiedz się więcej »Monodram muzyczny „Karin Stanek” rusza na letnie festiwale
Sytuacja wokół spektaklu „Golgota Picnic”, który miał zostać pokazany w ramach Malta Festival Poznan 2014, pokazuje jak w soczewce krajobraz społecznych i politycznych napięć w Polsce. Czy kryzys troski o wolność słowa jest wskaźnikiem jakości demokracji? Czy możemy myśleć o wolności pomijając kulturę i zaangażowanie artystów w jej stałe definiowanie? Dlaczego wolność myśli i ekspresji twórczej zyskuje zainteresowanie mediów i opinii publicznej najczęściej w atmosferze skandalu?
Zapraszamy na publiczną debatę, która będzie okazją do analizy społecznego i politycznego wymiaru wydarzeń wokół spektaklu Rodriga Garcíi.
Plac Wolności, 27.06, g. 17.00, wstęp wolny Dowiedz się więcej »„Kto potrzebuje wolności?” – debata na temat odwołania spektaklu „Golgota Picnic”
Od wielu dni toczy się w mediach i portalach społecznościowych gorąca dyskusja dotycząca spektaklu którego prawie nikt nie widział. Jako organizatorzy życia kulturalnego i społecznego w Lublinie, włączając się w ogólnopolską akcję pokazów rejestracji video spektaklu, chcieliśmy dać możliwość zapoznania się z treścią utworu będącego przedmiotem sporu i licznych kontrowersji.
Już 28 czerwca w Teatrze Imka odbędzie się premiera najnowszego spektaklu duetu Strzępka Demirski pt. E03: SABAT DOBREGO DOMU. To trzeci z czterech odcinków serialu teatralnego Klątwa, odcinki z czasu beznadziei. Najważniejszy teatralny duet po raz kolejny udowadnia, że trzyma rękę na politycznym, społecznym i religijnym pulsie kraju. Gdy przystępował do pracy nad pionierskim teatralnym serialem, mało kto wierzył, że ich sceniczna wizja katastrofy ma jakikolwiek sens. Tymczasem wojna na Ukrainie, kompromitacja politycznych elit i zmienna rola mediów ukazana w scenariuszu staje się faktem na naszych oczach.
Jeżeli chcecie wiedzieć, co wywołało przepowiedziane w pierwszym odcinku polityczne trzęsieniem ziemi, zobaczcie trzeci odcinek pokazujący kto stoi za każdą polityczną zmianą w kraju. Kanwą odcinka będzie wywołane okultystyczną niefrasobliwością przeniesienie bohaterów w czasy PRL-u, które pomoże wyjaśnić wiele tajemnic współczesności. W tym kilka tajemnic Watykanu. Padnie też odpowiedź na pytanie: co z tą Polską?
Dowiedz się więcej »STRZĘPKA/DEMIRSKI E03: SABAT DOBREGO DOMU