Aktualności

27.06.2014 godz. 21:00
Centrum Kultury w Lublinie, Sala Kinowa

Konfrontacje Teatralne zapraszają na czwarte spotkanie z cyklu Konfrontator.

20 czerwca 2014 roku dyrektor Malta Festival Poznań Michał Merczyński odwołał pokazy spektaklu „Golgota Picnic” w reżyserii Rodriga Garcii. Decyzja zapadła po ostrzeżeniach policji, która zadeklarowała, że wobec mobilizacji prawicowych bojówek nie jest w stanie zapewnić bezpieczeństwa widzom i artystom. W związku z trwającą w mediach i na portalach społecznościowych dyskusją na temat treści odwołanego spektaklu chcemy dać szansę naszej publiczności do wyrobienia własnego zdania co do istoty sporu, tym samym włączamy się w ogólnopolską akcję realizowaną przez szereg instytucji i organizacji kulturalnych w całej Polsce, polegającą na organizacji specjalnego pokazu rejestracji spektaklu.

Dowiedz się więcej »Konfrontator IV edycja specjalna: projekcja rejestracji spektaklu „Golgota Picnic”

Rozszerza się protest po decyzji o odwołaniu pokazów spektaklu „Golgota Picnic” w reżyserii Rodriga Garcii. Odpowiedzią na akt cenzury ideologicznej i zamach na wolność słowa, przekonań oraz swobodę twórczą jest oddolna akcja środowiska artystycznego, do której przyłączają się kolejne instytucje i organizacje. „Golgotę Picnic” miało zobaczyć kilkaset osób, w PIKNIKU GOLGOCIE wezmą udział tysiące! W całej Polsce odbędą się czytania scenariusza, pokazy rejestracji przedstawienia i dyskusje.

Podkreślamy, że akcja organizowana jest oddolnie przez środowisko artystyczne. O formule protestu zdecydowano na spotkaniu twórców, menadżerów, animatorów kultury oraz aktywistów, które odbyło się w Warszawie 22 czerwca 2014 roku. Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Malta Festival są partnerami wydarzenia.

Lista miejsc, w których zostanie zorganizowany PIKNIK nadal rośnie. W dniu dzisiejszym (24 czerwca 2014) do godziny 16:00 potwierdzone zostały następujące wydarzenia:

piątek, 27 czerwca 2014 roku
POZNAŃ, Plac Wolności,  godz. 19.00 (grupowe czytanie)

Dowiedz się więcej »Golgota Picnic – protest

Na stronie e-teatr ukazał się apel do udziału w PIKNIKU GOLGOTA:

Apelujemy o włączenie się do oddolnej inicjatywy zorganizowania w całym kraju „Pikniku Golgota” – akcji polegającej na publicznej projekcji odwołanego spektaklu Rodriga Garcii, czytania tekstu, spotkań i dyskusji.

20 czerwca dyrektor Malta Festival Poznań Michał Merczyński odwołał pokazy spektaklu „Golgota Picnic” (na zdjęciu) w reżyserii Rodriga Garcii. Decyzja zapadła po ostrzeżeniach policji, która zadeklarowała, że wobec mobilizacji prawicowych bojówek nie jest w stanie zapewnić bezpieczeństwa widzom i artystom. Jest to sytuacja, w której pogwałcone zostały konstytucyjne prawa obywateli do bezpieczeństwa, wolności wyrażania poglądów, wolności twórczości artystycznej i wolności korzystania z dóbr kultury. Państwo zaniechało podstawowych obowiązków wobec swoich obywateli, a decyzja o odwołaniu spektaklu oznacza w istocie zgodę na wprowadzenie ideologicznej cenzury prewencyjnej.

Wzywamy zatem wszystkich ludzi teatru i wszystkich obywateli Polski do zbiorowego sprzeciwu wobec przemocy w życiu publicznym i do obrony wolności słowa, poglądów i ekspresji artystycznej. Dowiedz się więcej »Kraj. Wielki protest – wielki piknik

W poniedziałek, 23 czerwca we Frankfurcie zmarła Małgorzata BRAUNEK (67 lat), aktorka filmowa, sławna Oleńka Billewiczówna w Potopie (1974) Jerzego Hoffmana. W latach 80. zerwała… Dowiedz się więcej »Małgorzata Braunek nie żyje

We środę 23 lipca w Teatrze Dramatycznym m. st. Warszawy odbędzie się spektakl „Persona. Marilyn” w reżyserii Krystiana Lupy, z którego całkowity wpływ z biletów zostanie przekazany na leczenie chorej na nowotwór Małgorzaty Braunek. Aktorka zagrała w drugiej części tryptyku Lupy „Persona. Ciało Simone”. Twórcy biorący udział w spektaklu zgodzili się zagrać tego dnia bez honorarium.

Dowiedz się więcej »Marilyn dla Simone w Teatrze Dramatycznym

Trwają próby do spektaklu Rajcula warzy, pierwszej w historii realizacji scenicznej tekstu wyróżnionego w Konkursie na Jednoaktówkę po śląsku. Autorką i reżyserką jest Alina Moś-Kerger, występuje Joanna Wawrzyńska. Premiera 11 lipca 2014 w ramach imprezy Lato w Malarni w Teatrze Śląskim w Katowicach.

Rajcula to po polsku gadatliwa kobieta, warzyć znaczy gotować. A monodram Rajcula warzy to siedem tradycyjnych śląskich dań i siedem zasłyszanych w śląskich kuchniach historii, czyli monolog młodej Górnoślązaczki, która uprzyjemnia sobie życie gotując, a gotowanie umila łosprawianiem. Są więc przepisy i na żur żyniaty, i oberiba, karminadle, kreple i krupnioki, ale i historia miłosna z wojną w tle, wspomnienie z dzieciństwa małego rojbra, czy sekretna – sprawdzona! – receptura na żur doprawiony afrodyzjakami. I gdzieś wciąż majaczące pytanie: czy warto gotować, gdy nie ma dla kogo? Czy archetypiczna śląska gospodyni, która „warzy ino do siebie” ma jeszcze cokolwiek wspólnego z archetypem? Dowiedz się więcej »Wkrótce premiera jednoaktówki po śląsku. O warzeniu, czyli gotowaniu

W piątek i sobotę na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Mimu zobaczymy spektakl nagrodzony The Herald Angel Award na Edinburgh Festival Fringe – „Once” Teatru Derevo.

Ta grupa o rosyjskich korzeniach, która powstała w Petersburgu, obecnie swoją siedzibę ma w Dreźnie, a ze spektaklami jeździ w całym świecie. Derevo łączy w swoich pracach pantomimę, taniec współczesny, klaunadę, komedię dell’arte, ale też m.in. butoh czy physical theatre.

Derevo zdobyło wiele nagród na międzynarodowych festiwalach m. in.: Total Theatre Award, Fringe First, Herald Angel w Edynburgu, Złotą Maskę w Moskwie, główna nagrodę na „BITEF” w Belgradzie. Gościło na Sztuce Mimu w Warszawie /ze spektaklami „Islands in the Stream”, „Reflection” i „Harlekin”.

Dowiedz się więcej »Legenda teatru alternatywnego w Warszawie

Po czterech latach od wyreżyserowania na scenie TR Warszawa cieszącej się ogromnym sukcesem sztuki Doroty Masłowskiej Między nami dobrze jest, Grzegorz Jarzyna rozpoczął pracę nad filmową adaptacją tego przedstawienia. Pierwsze pokazy przedpremierowe filmowego spektaklu odbędą się w ramach tegorocznego 14. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty, który odbędzie się we Wrocławiu od 24 lipca do 3 sierpnia.

Sztuka została napisana przez Dorotę Masłowską w 2008 r. na zamówienie TR Warszawa i wystawiona rok później na scenie przy Marszałkowskiej 8. „Miedzy nami dobrze jest” to pełna groteskowych dialogów złożonych z przewrotnie potraktowanych cytatów z popkultury, szyderstw z języka reklam, kolorowych czasopism, tabloidów i stereotypów narodowych opowieść o polskim społeczeństwie czasu transformacji. Głównymi bohaterkami są żyjące poniżej minimum socjalnego, zamieszkujące ciasną warszawską kawalerkę przedstawicielki trzech pokoleń kobiet: Osowiała Staruszka na wózku inwalidzkim (Danuta Szaflarska), jej córka Halina (Magdalena Kuta) i wnuczka – Mała Metalowa Dziewczynka (Aleksandra Popławska). Panoramę postaci uzupełniają ich sąsiedzi – roznosicielka ulotek Bożena (Maria Maj) i reżyser filmu ,,Koń, który jeździł konno’’ (Adam Woronowicz), a także dwójka aktorów (Katarzyna Warnke, Rafał Maćkowiak), prezenterka telewizyjna (Agnieszka Podsiadlik) oraz pragnąca ratować różnego rodzaju „biednych ludzi” Edyta (Roma Gąsiorowska).

Dowiedz się więcej »FILMOWA ADAPTACJA SPEKTAKLU „MIĘDZY NAMI DOBRZE JEST”

18 czerwca na Scenie im. H. Mikołajskiej  ostatni spektakl „Kto zabił Alonę Iwanowną?” w reżyserii Michała Kmiecika z Waldemarem Barwińskim, Krzysztofem Ogłozą, Jolantą Olszewską, Piotrem Siwkiewiczem, Dobromirem Dymeckim, Natalią Kalitą, Dariuszem Niebudkiem i Małgorzatą Maślanką.

Przedstawienie „Kto zabił Alonę Iwanowną?” inspirowane „Zbrodnią i karą” Fiodora Dostojewskiego to głos młodego pokolenia, które pilnie obserwuje najnowsze wydarzenia i domaga się prawa do własnej wypowiedzi. Uwzględniając specyfikę miejsca, w którym tworzy – Warszawy, chce mówić ze sceny o lokalnej polityce miejskiej: od spraw socjalnych począwszy na wydatkach na kulturę kończąc. Chce teatru, który jest przede wszystkim trybuną. Miejscem, w którym porusza się tematy społeczne, gdzie nie chodzi tylko o doraźną publicystykę, ale o zajęcie wyraźnego stanowiska.

Dowiedz się więcej »Kto zabił Alonę Iwanowną? – pożegnanie z tytułem

Premierą spektaklu „Gogol” Teatru Warszawskiego Centrum Pantomimy w reżyserii Lionela Menarda otwarty został w sobotę, 14 czerwca – XIV Międzynarodowy Festiwal Sztuki Mimu.

Tego śnieżnego poranka Rene postanowił, że przed pójściem do biura zajrzy do krawca Jacquesa. Nie może już dłużej cerować swojego płaszcza, zniszczonego przez czas, wiatr i deszcze. Nie spodziewa się, że ta wizyta zmieni bieg jego życia.

Spektakl „Płaszcz” w reżyserii Marcela Marceau, którego premiera odbyła się w 1951 roku, przeszedł do historii jako jeden z najważniejszych mimodramów zbiorowych. Od tego czasu przedstawienie, wznawiane wielokrotnie, wystawiane było w niemal nie zmienionej formie. Trudno było oprzeć się wrażeniu, że spektakl stał się w pewnym sensie sztuką muzealną.

Dowiedz się więcej »Otwarcie XIV Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu

Nakładem Fundacji Przyjaciół Sztuk Aurea Porta ukazał się zbiór Utworów scenicznych Bogusława Schaeffera w 85 rocznicę urodzin artysty. Wybór jest pierwszym polskim wydaniem jego sztuk, wcześniej sumptem autora ukazał się  ten sam wybór utworów, ale w Austrii. Na zbiór (ponad 550 stron druku!) złożyły się następujące utwory: Kaczo, Aktor, Próby, Seans, Tutam, Toast, Rondo, Odwet, Razem, Żniwom Awans, Gdyby, Denni i Glosa. Na druk pozostałych scenariuszy teatralnych Schaeffera wypadnie jeszcze poczekać.

„Trudno w to uwierzyć – pisze we wstępie do wyboru Tomasz Miłkowski – ale utwory sceniczne Bogusława Schaeffera ukazują się w Polsce drukiem po raz pierwszy! Nawet miesięcznik „Dialog”, pismo poświęcone dramaturgii współczesnej, nie zadbał o ogłoszenie na swoich łamach choćby jednego jego dramatu.

Dowiedz się więcej »Schaeffer w książce

Spotkanie przyjaciół z okazji 40-lecia pracy artystycznej Marka Frąckowiaka, znanego aktora, prezesa Fundacji Aurea Porta, popularyzującej i dokumentującej twórczość Bogusława Schaeffera zbiegło się z otwarciem… Dowiedz się więcej »Frąckowiak 40 lat na scenie

W roli głównej Boy-Żeleński

Biblioteka Narodowa zaprasza na trzecią edycję Imienin Jana Kochanowskiego. Wszystko ponownie wydarzy się w Ogrodzie Krasińskich, który na jeden dzień zostanie zamieniony w wielki salon literacki. Imieniny Jana to święto czytelników, pisarzy i książek. Na dwóch scenach będą odbywać się rozmowy, debaty, teatralne improwizacje, slam i mecz poetycki. Nie zabraknie oczywiście spotkań z pisarzami, podpisywania książek i stoisk wydawniczych. Będzie można posłuchać, obejrzeć, kupić i poczytać oraz zatańczyć.

Na wszystkich uczestników czekają dwie sceny, wielki kiermasz książek, 50 wydawnictw oraz 10 warszawskich kawiarni i restauracji. Organizatorzy przygotowali również specjalny, całodniowy program dla dzieci. Ponadto, w Pałacu Rzeczypospolitej będzie można obejrzeć wystawę rękopisów współczesnych polskich pisarzy (m.in. Tadeusza Różewicza, Hanny Krall, Krystyny Miłobędzkiej, Eugeniusza Tkaczyszyna-Dyckiego, Jacka Dukaja).
W tym roku tematem przewodnim Imienin Jana będzie twórczość Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Postanowiliśmy zainspirować się jego tekstami, by porozmawiać o literaturze, krytyce teatralnej, czy obyczajowości Polaków. W końcu jego słynne eseje, pisane niemal sto lat temu i zebrane później w tomie „Reflektorem w mrok”, są zaskakująco aktualne, a zdiagnozowane wówczas społeczne problemy pozostają ciągle nie rozwiązane.
Wydarzenia na dużej scenie rozpocznie o godz. 13 dyskusja o kwestiach ściśle „Boyowych”, czyli literaturze i obyczajowości. O relacji pomiędzy książkami i społeczeństwem rozmawiać będą Małgorzata Szpakowska, Józef Hen i Wiesław Uchański. Rozmowę Boyowe obyczaje i literatura poprowadzi Tadeusz Nyczek.

Dowiedz się więcej »Imieniny Jana Kochanowskiego 2014

Lato w Dramatycznym zapowiada się naprawdę upalnie. Podczas Przeglądu, który już na stałe wpisał się w kalendarium letnich imprez kulturalnych stolicy, zagramy w Dramatycznym aż 50 przestawień w tym premierowo – Króla Edypa. Kto zatem przegapił interesujący go tytuł w sezonie, w lipcu będzie miał szansę nadrobić zaległości.

Letni Przegląd Teatru Dramatycznego otworzy premiera antycznego dramatu Sofoklesa Król Edyp w nowym przekładzie Antoniego Libery i interpretacji czeskiego reżysera Jakuba Krofty. W tytułowej roli zobaczymy Sławomira Grzymkowskiego, obok niego na scenie m.in. Halina Skoczyńska, Adam Ferency i gościnnie Olgierd Łukaszewicz. „To sztuka o okrucieństwie przypadku, przed którym nie mogą zabezpieczyć ani najlepsze dary natury i umysłu, ani najostrożniejsze przewidywania” – pisał o greckiej tragedii Jan Kott. Jak tekst odczyta Jakub Krofta? Odpowiedź już w lipcu. [Na zdj. scena z NASZEJ KLASY]

Dowiedz się więcej »Letni Przegląd Teatru Dramatycznego już w lipcu. 4 – 31 lipca

Po ponad dwóch latach przerwy na deski TR Warszawa powraca spektakl Ragazzo dell’Europa, przewrotny komentarz do rzeczywistości, która coraz bardziej traci jakąkolwiek realność. Sztukę René Pollescha można obejrzeć na scenie przy ul. Marszałkowskie 8 w dniach 12-14 czerwca o godzinie 19.00. Występują: Aleksandra Konieczna, Agnieszka Podsiadlik, Piotr Głowacki, Tomasz Tyndyk.

Dowiedz się więcej »RAGAZZO DELL’EUROPA POWRACA PO DWÓCH LATACH NA DESKI TR WARSZAWA

13 czerwca na scenie Och – Cafe Teatr w warszawskim Och – Teatrze zobaczymy znanego autora telewizyjnego talk – show i dziennikarza radiowego tym razem w roli aktora. Spektakl ONE MĄŻ SHOW powstał pod artystyczną opieką Krystyny Jandy i Marii Seweryn na podstawie tekstu Szymona Majewskiego. Będzie to one man show w wykonaniu autora – opowieść męża o żonie, ale też dająca się znakomicie uogólnić opowieść o przygodach współczesnego związku, o relacji kobieta-mężczyzna w ogóle.

Dowiedz się więcej »Na deskach Och – Teatru premiera ONE MĄŻ SHOW, debiutu aktorskiego Szymona Majewskiego!

7 czerwca 2014, godz. 13:00 – 15:00, Teatr meta-codzienny, performens inspirowany manifestem Helmuta Kajzara pod tym samym tytułem – działania w przestrzeni miejskiej Wrocławia, przygotowanie: Tomasz Cymerman

Cykl performensów przypominających ideę teatru meta-codziennego, którą bez mała czterdzieści lat temu powołał do życia Helmut Kajzar. Jego akcje, przeprowadzane zazwyczaj z Krzysztofem Zarębskim, były pionierskie. Odbywały się najczęściej poza budynkiem teatru, miały zwrócić uwagę odbiorcy na fakt, że większość ludzkich działań w obrębie rzeczywistości społecznej jest wypadkową dialogu różnego rodzaju konwencji. Życie to nic innego jak wypracowywana przez wieki umowność.

Dowiedz się więcej »Teatr meta-codzienny wg Kajzara we Wrocławiu

Janusz Golik, wybitny grafik, autor logo magazynu YORICK, który obchodzi właśnie dziesięciolecie swego istnienia, zaproponował okolicznościowy plakat (obok). Artysta przewrotnie nałożył na czaszkę Yoricka czapkę… Dowiedz się więcej »Golik na 10-lecie YORICKA

Wojciech Bruszewski / Daniel Muzyczuk & Alessandro Bosetti. Kurator cyklu: Michał Libera w TR Waraszawa już w środę, 4 czerwca.

Wojciech Bruszewski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli Warsztatu Formy Filmowej, traktował kino nie tyle jako dziedzinę sztuki współczesnej, ile jako narzędzie filozoficzne wzbogacające dyskusję na temat naszej percepcji. Przyglądając się zarówno ludzkim, jak i technicznym mechanizmom kognitywnym, pokazywał jaką rolę odgrywają w nich takie procesy jak opóźnienie, desynchronizacja, subtelne relacje odklejające to, co widzialne od tego, co słyszalne. W efekcie, jego prace są eleganckimi i przejrzystymi w swej racjonalności wycieczkami na, czy wręcz poza, granice naszego rozumienia świata. Punktem wyjścia kolejnego wykładu z cyklu BIO/FORMY będzie fragment książki Bruszewskiego „Fotograf”.

Dowiedz się więcej »BIO/FORMY – opowiadania o artystach

Zakończył się Festiwal KORCZAK 2014 oraz 18. Światowy Kongres ASSITEJ.

Zakończyło się największe teatralne święto dla dzieci i młodzieży – XVIII Festiwal KORCZAK oraz 18. Światowy Kongres ASSITEJ. W dniach 23 – 31 maja w Warszawie, na przybyłych gości czekało 20 tysięcy miejsc na różne teatralne atrakcje – warsztaty, happeningi, seminaria, sympozja oraz spektakle. Wszystko po to, aby uczcić wielkie święto małego człowieka! Trudno uwierzyć, że to już koniec! Przygotowania do 18. Światowego Kongresu ASSITEJ trwały prawie trzy lata – wszystko musiało być dopięte na ostatni guzik. Polska po raz pierwszy w historii stała się gospodarzem tego niezwykłego spotkania. Światowy Kongres ASSITEJ to najważniejsze spotkanie wszystkich członków Międzynarodowego Stowarzyszenia ASSITEJ- organizacji zajmującej się twórczością teatralną dla młodych widzów. Odbywa się raz na trzy lata. Kongres jest podsumowaniem trzyletniej działalności organizacji, a jego głównym celem wyznaczanie nowych nurtów i kierunków rozwoju dla teatru młodego widza w przyszłości. Ustalono również, że kolejny Światowy Kongres ASSITEJ w 2017 roku odbędzie się w Kapsztadzie, w RPA. W wyborach na nowego Prezesa Stowarzyszenia ASSITEJ swoje stanowisko utrzymała Yvette Hardie.

Dowiedz się więcej »Wielkie Święto Małego Człowieka