W sobotę 12 kwietnia w Poznaniu będzie miała miejsce premiera nietypowej sztuki nietypowego teatru. Pierwszy polski teatr rysunkowy Teatr Jaworski wystawi spektakl Parking, będący absurdalną choć życiową groteską. Teatr Jaworski to scena wyjątkowa, bo choć występują tu ludzie, to główni aktorzy są… narysowani na kartonie.
Dowiedz się więcej »Poznań: Premiera sztuki „Parking” Teatru Jaworski
TVP Kultura zaprasza na spektakl Waldemara Krzystka o powojennej historii Zakaczawia, „przeklętej” dzielnicy Legnicy, opowiedzianej poprzez losy złodziejskiej szajki Benka Cygana.
W spektaklu oglądamy narodziny bandy Cygana w czasach popaździernikowej odwilży, rozkwit w czasach „małej stabilizacji” oraz upadek u progu nowej Polski, która wykreowała nowy typ postaw. W tych nowych wzorcach osobowych i ideałach młodego kapitalizmu nie mieści się już tradycyjny światek peerelowskiej przestępczości, ze swoim specyficznym „kodeksem” honorowym. Z upadkiem szajki splata się osobisty dramat Benka Cygana.
Dowiedz się więcej »Teatr Telewizji – „Ballada o Zakaczawiu”
Zarząd polskiej sekcji IATC/AICT (Klubu Krytyki Teatralnej) przyznał Annie Lutosławskiej Nagrodę im. Ireny Solskiej za całokształt dorobku artystycznego na scenach polskich. Nagroda została ustanowiona przed kilku laty z myślą o wyróżnianiu wybitnych polskich aktorek, których twórczość wywarła znaczący wpływ na rozkwit sztuki aktorskiej. Laureatką pierwszej edycji Nagrody (2010) była Danuta Szaflarska.
Dorobek artystyczny, pedagogiczny i literacki Anny Lutosławskiej stawia ją w rzędzie najwybitniejszych artystek teatru, które łączyły aktywną obecność na scenie z pasjami pedagogicznymi, misją społeczną i darem utrwalania swoich obserwacji słowem – najświeższym dowodem tej zdolności jest wydana w tym roku roku książka wspomnieniowa Skojarzenia zapisane w brulionie.
Dowiedz się więcej »Anna Lutosławska laureatką Nagrody im. Ireny Solskiej
Teatr Studio zaprasza na na kolejną premierę w sezonie, na Oniegina wg genialnego poematu Puszkina w reżyserii Ireny Jun. Premiera już 27 kwietnia.
W Onieginie najważniejsza jest miłość.
A więc o miłości.
O nas samych, wciąż oczekujących, szukających miłości.
Ona – kocha, on odrzuca jej miłość.
A kiedy, po pewnym czasie, zakochuje się w niej,
ona, choć kochana, nadal go odtrąca.
Harlequin?
Nie, romans wierszem, którego autorem
jest najwybitniejszy poeta Rosji, Aleksander Puszkin.
Irena Jun Dowiedz się więcej »Oniegin w Studiu
Druga Kobieta to tytuł najnowszego spektaklu Grzegorza Jarzyny, który już w kwietniu zobaczymy na scenie TR Warszawa. Przedstawienie inspirowane scenariuszem filmu „Opening Night” Johna Cassavetesa to historia osobistej i zawodowej konfrontacji z problemem upływu czasu, a także relacji między sztuką a życiem. W roli głównej wystąpi Danuta Stenka a w pozostałych rolach zobaczymy Romana Gancarczyka, Adama Woronowicza, Romę Gąsiorowską, Agnieszkę Podsiadlik, Justynę Wasilewską, Rafała Maćkowiaka, Dawida Ogrodnika, Marię Maj, Jana Dravnela, Lecha Łotockiego, Sebastiana Pawlaka oraz Danutę Szaflarską. Premiera odbędzie się w TR Warszawa 24 i 25 kwietnia, natomiast od 12 kwietnia ruszą pokazy przedpremierowe.
Dowiedz się więcej »DRUGA KOBIETA – NOWY SPEKTAKL GRZEGORZA JARZYNY
Niech no tylko zakwitną jabłonie Osieckiej to tym razem typowy musical, z piosenkami, skeczami i przezabawnym układem choreograficznym. Został napisany przed pół wiekiem i w Ateneum miał swoją prapremierę, ale do dziś zachował urok pierwszej młodości. Składają się nań słynne już piosenki samej Osieckiej, ale i innych autorów, opowiadające o warszawiakach różnych generacji, przedwojennych i powojennych. Ale przede wszystkim jest to przedstawienie o pewnym znanym nam kraju, w którym radość z „nowego” miesza się z sentymentem do „starego”, polskie z zachodnim, sentymentalne z refleksyjnym, śmieszne z poważnym. Jego szczególnym atutem jest siła młodości, która potrafi przezwyciężyć każde głupstwo i każdy nonsens zafundowany niegdyś przez socjalizm. Może komuś przypomną się z tej okazji filmy Stanisława Barei?
Dowiedz się więcej »JABŁONIE PO PIĘĆDZIESIĘCIU LATACH NA DESKACH ATENEUM
Głośne spektakle „Do Damaszku” Jana Klaty i „Caryca Katarzyna” duetu Janiczak – Rubin, a także „Wesele” Marcina Libera i „Kronos” Krzysztofa Garbaczewskiego znalazły wśród propozycji 34. Warszawskich Spotkań Teatralnych. Festiwal rozpocznie się w piątek.
«Organizowany przez Teatr Dramatyczny w Warszawie festiwal podzielono na trzy części: Duże Spotkania Teatralne, Małe Spotkania Teatralne i liczne imprezy towarzyszące.
– Z kryterium rzeczy najwybitniejszych szybko zrezygnowałem (…). Zestaw, który przygotowaliśmy to rzeczy w teatrze polskim najciekawsze – zauważył kurator Dużych Spotkań Teatralnych Zdzisław Pietrasik.
Warszawskie Spotkania Teatralne otworzy w piątek premiera przedstawienia „Noc żywych Żydów” w reżyserii duetu Aleksandra Popławska-Marek Kalita (Scena im. Gustawa Holoubka). Przedstawienie powstało na podstawie powieści Igora Ostachowicza „Noc żywych Żydów”, nominowanej do Literackiej Nagrody Nike w 2013 roku.
Dowiedz się więcej »Od jutra 34. Warszawskie Spotkania Teatralne
W czwartek 3 kwietnia 2014 o godzinie 11:00 na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego we Wrocławiu zostanie zagrany spektakl z audiodeskrypcją i tłumaczeniem w języku migowym – Dzieci z Bullerbyn w reżyserii Anny Ilczuk. Przedstawienie będzie udostępnione niewidomym i niesłyszącym w ramach projektu „Teatr Wyobraźni. Spektakle bez Barier” realizowanego przez Fundację KATARYNKA i finansowanego przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. To pierwsze takie wydarzenie teatralne we Wrocławiu i na Dolnym Śląsku.
Zaczynamy od przedstawienia dla młodych widzów. Przed spektaklem najmłodsi, także ci słabo widzący, będą mogli stworzyć scenografię. W ruch pójdą nie tylko farby i papier, ale także różne materiały, które dzieciom z dysfunkcją wzroku pozwolą stworzyć przestrzenny świat. Takich spektakli na Scenie Kameralnej będzie w tym sezonie ok. sześciu.
Dowiedz się więcej »Dzieci z Bullerbyn z audiodeskrypcją i tłumaczeniem migowym
Teatr Żydowski zaprasza niedzielę 30 marca o godz. 14.00 na ósme spotkanie z cyklu „Bagaże kultury”, poświęcone tym razem Jerzemu Kosińskiemu.
Jerzy Kosiński jeden z najbardziej kontrowersyjnych amerykańskich pisarzy. Ofiara zakładu, że ze szczytu można zepchnąć każdego. Autor „Malowanego ptaka”, którego autentyczność podważa się do dzisiaj. Dziecko Holocaustu, self-made man, gwiazda amerykańskiego establishmentu. Jego biografia nie przestaje fascynować. Coraz częściej bohater powieści, ostatnio „Good night Dżerzi” Janusza Głowackiego i „Jerzy Kosiński” Jerome’a Charyna.
W spotkaniu wezmą udział m.in. Iza Kuna, a także Leopold Rene Nowak, przyjaciel pisarza od lat 50. To do niego Kosiński dzwonił wieczór przed samobójstwem. Spotkanie zilustruje film BBS „Sex, kłamstwa i Jerzy Kosiński” w reż. Agnieszki Piotrowskiej.
Dowiedz się więcej »BAGAŻE KULTURY. JERZY KOSIŃSKI. TAJEMNICE
W Teatrze Dramatycznym – 4 kwietnia 2014 – premiera „Nocy żywych Żydów” Igora Ostachowicza w adaptacji Marka Kality oraz reżyserii Aleksandry Popławskiej i Marka Kality. Spektakl otworzy 34. Edycję Warszawskich Spotkań Teatralnych.
Wyobraźcie sobie, że w piwnicach waszego bloku przebudzili się martwi Żydzi z getta i postanowili zemścić się na świecie, który o nich zapomniał. Co byście powiedzieli, gdyby do waszych drzwi zapukali zmarły Żyd – kapitan polskiego wojska – ze swoją równie nieświeżą córką i zażądali włączenia współczesnej muzyki? Jak byście zareagowali, gdyby odwiedzili Was goście bez rąk, nóg lub z przestrzelonymi twarzami? A gdyby okazało się, ze trzeba ich bronić przed rodzimymi narodowcami? W takiej sytuacji postawiony zostaje bohater „Nocy żywych Żydów”.
Z okazji 53. Międzynarodowego Dnia Teatru Zarząd Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/ przyznał Nagrodę IM. STANISŁAWA IGNACEGO WITKIEWICZA – 2014 za wybitne osiągnięcia w… Dowiedz się więcej »Nagrody Polskiego Ośrodka ITI
Jestem jednym z Was, których uwiódł teatr. Na widowni i na scenie. Przyznaję, że przedstawienie teatralne było dla mnie nieraz przenikającym aktem samorozpoznania. Mojego „ja” w świecie i w moim ciele. O tym intymnym przeżyciu wiedział Szekspir, podstawiając mi zwierciadło swej sztuki. Mojej naturze pełnej sprzeczności. O tym, co budzi mój lęk, wiedział Sofokles stawiając mi przed oczy ludzi rozdartych pomiędzy tym co boskie i co ludzkie. Czechow ze współczuciem odkrywał mi nieraz moją miałkość i fałszywe aspiracje. Z mroków przeszłości Ci Wiedzący podali mi słowa, abym mógł wyrazić niejasność swego przeznaczenia, bieg za miłością, zniecierpliwienie pułapkami uczuć. Ci Mędrcy swą przenikliwością namawiają mnie także do dystansu, śmiechu, wybaczenia.
Dowiedz się więcej »Polski Ośrodek ITI – Orędzie na Międzynarodowy Dzień Teatru 2014
Gdziekolwiek na Ziemi mieszkają ludzie, rodzi się tam niepowtarzalny Duch Teatru.
Pod drzewami w małych wioskach a także na nowoczesnych scenach światowych metropolii;
w szkolnych korytarzach, na polach i w świątyniach;
w slumsach i na miejskich placach, w domach kultury i piwnicach biedaków,
ludzie zbliżają się do siebie, by współuczestniczyć w efemerycznych światach teatralnych, które tworzą, by wyrazić swą ludzką złożoność, różnorodność, słabość,
w żywym ciele, w oddechu, w głosie.
6 kwietnia w Teatrze Studio pojawi się Sara Tavares. Jej piosenki są liryczne, zmysłowe i pełne ozdobników. Ubrane w nieodparte funkowe rytmy, rodem z Wysp i Afryki. Tematy o miłości – duchowej i tej międzyludzkiej – otaczają refleksje filozoficzne, które oddawać mają, wg słów samej Tavares, „wznoszącą się duszę”. Jej muzyka pełna jest „słonecznego ducha”. Gitarowe brzmienia Zielonego Przylądka, angolskie rytmy i ciepły portugalski wokal. Intensywna i uczuciowa.
Dowiedz się więcej »Marcin Kydryński prezentuje Sarę Tavares, gwiazdę z Wysp Zielonego Przylądka.
Spektakl „Nosferatu” Grzegorza Jarzyny, będący koprodukcją TR Warszawa i Teatru Narodowego w Warszawie, powraca na scenę im. Bogusławskiego w Teatrze Narodowym. W roli tytułowej wystąpi Cezary Kosiński, a towarzyszyć mu będą Sandra Korzeniak, Katarzyna Warnke, Jan Englert, Jan Frycz, Krzysztof Franieczek, Lech Łotocki, Dawid Ogrodnik i Adam Woronowicz. Spektakle grane będą od 20 do 22 marca o godzinie 19:00.
Po raz kolejny Stowarzyszenie ZASP przyznało Nagrodę im. Leona Schillera – młodym artystom sceny. I tak laureatami za 2013 rok zostali: aktor Wiktor Loga-Skarczewski – w uznaniu za poziom artystyczny i za znakomite kreacje na scenie Narodowego Starego Teatru w Krakowie oraz Kamil Maćkowiak – tancerz, aktor, autor w jednej osobie, reżyser i wykonawca spektaklu „Diva Show”. Dowiedz się więcej »Nagrody im. Schillera przyznane
Laureatem drugiej edycji Międzynarodowej Nagrody Literackiej im. Zbigniewa Herberta został serbsko-amerykański poeta, eseista i tłumacz Charles Simic. Z tej okazji TVP Kultura pokaże w sobotę 15 marca relację z ogłoszenia werdyktu i rozmowy z jurorami.
Edward Hirsch, amerykański poeta i członek jury Nagrody Herberta, uważa, że „podobnie jak Zbigniewa Herberta, specjalnością Simica jest tragikomedia. Jest on wyczulonym na paradoks filozofem, pełnym sceptycyzmu wizjonerem. Sarkastyczne poczucie humoru łączy z dogłębną świadomością tragiczności ludzkiego losu. Dzięki tym wartościom potrafi jednocześnie inspirować poetów na całym świecie oraz poruszać czytelników, przypominając im, czym jest – godne swego miana – człowieczeństwo”.
Już wkrótce, 21 marca, premiera REWIZORA w Teatrze Powszechnym w Warszawie. We współczesnej inscenizacji Igora Gorzkowskiego klasyczna sztuka ukazuje absurdy władzy i obnaża fikcję naszych… Dowiedz się więcej »Pora na REWIZORA
Wykład profesora Zbigniewa Kadłubka
Teatr Dramatyczny i Laboratorium Dramatu zapraszają w poniedziałek, 17 marca o godzinie 19:00, do Cafe Kulturalna na wykład profesora Zbigniewa Kadłubka „Świętą pieśń śpiewamy. Rola chóru w tragedii greckiej”. Wstęp wolny.
„Chór w tragedii wyłania się z logosem, ze słowem z samego wnętrza mitu. Czy w chórze śpiewa osób 13 czy 15 – zawsze jest ich więcej, niż aktorów na scenie, który wygłaszają tylko partykularne prawdy, gdy chór w istocie całościowe. Chór jest opowieścią totalnego świata – widzialną przewagą tajemnicy. I to on stanowi o greckiej tragedii, jest jej źródłem i szczytem. Z niego bije moc teatru.
Dowiedz się więcej »Świętą pieśń śpiewamy. Rola chóru w tragedii greckiej
W dniach 12 i 13 marca (środa i czwartek) odbędzie się długo oczekiwana premiera Niżyńskiego na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana. Kolejne spektakle 26 i 27 kwietnia. Monodram Kamila Maćkowiaka na podstawie Dziennika Wacława Niżyńskiego w przekładzie Grzegorza Wiśniewskiego.
Prapremiera miała miejsce w Teatrze Jaracza w Łodzi na Scenie Kameralnej, 3 grudnia 2005 w reżyserii i scenografii Waldemara Zawodzińskiego, wg scenariusza Waldemara Zawodzińskiego i Kamila Maćkowiak. Warszawska premiera spektaklu przygotowana została przez Fundację Kamila Maćkowiaka oraz Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.