Przejdź do treści

szefyorick

Teatr w teatrze, czyli „Ariadna na Naxos” w Operze Krakowskiej

„Ariadna na Naxos” Richarda Straussa z fantastycznym librettem Hugo von Hofmannsthala to dzieło, które zaskakująco łączy sztukę wysoką – operę seria z żywiołem opery buffa. Realizując „Ariadnę na Naxos” w 2012 roku Opera Krakowska po raz pierwszy zmierzyła się z muzycznym wyzwaniem, jakim są dzieła Richarda Straussa. Spektakl został znakomicie przyjęty przez publiczność i krytyków.

Dowiedz się więcej »Teatr w teatrze, czyli „Ariadna na Naxos” w Operze Krakowskiej

„CZARNA MASKA” DLA OPERY BAŁTYCKIEJ

Opuszczając stanowisko dyrektora Marek Grzesiński-Weiss przygotował na swój wieczór pożegnalny jednoaktową operę Czarna maska Krzysztofa Pendereckiego, opartą na sztuce Gerharta Hauptmanna; niemieckiego Noblisty całkiem zapomnianego po wojnie. To jeden z najsłabszych dramatów autora, którego premiera w roku 1929 była kompletną porażką artystyczną i frekwencyjną. Z mroków zapomnienia wyciągnął Czarną maskę na dzienne światło kompozytor Krzysztof Penderecki, szukając materiału literackiego do opery, którą zamówili u niego organizatorzy Festiwalu w Salzburgu.

Dowiedz się więcej »„CZARNA MASKA” DLA OPERY BAŁTYCKIEJ

Wrocław, coroczny przegląd piosenki aktorskiej i pierwszy festiwal komediowy

Teatr Komedia we Wrocławiu w tym kwartale nie zapowiada premier, ale na koniec czerwca (20-26.06) proponuje I Festiwal Festiwali KOMEDIA ROKU.

„Będzie to pierwsza edycja jedynego w swoim rodzaju ogólnopolskiego festiwalu wybierającego najlepszy, według publiczności oraz jury, spektakl komediowy ubiegłego roku. Dobierając repertuar naszego przeglądu kierowaliśmy się przede wszystkim wartością artystyczną i profesjonalnym poziomem realizacji spektakli, reprezentujących niezmiernie wymagający gatunek aktywności teatralnej, jaką jest bez wątpienia sztuka prezentacji komedii w szlachetnym i atrakcyjnym wymiarze.

Dowiedz się więcej »Wrocław, coroczny przegląd piosenki aktorskiej i pierwszy festiwal komediowy

Komunikat konkursowy

Zakończyła się III edycja Ogólnopolskiego Konkursu im. Andrzeja Żurowskiego dla Młodych Krytyków Teatralnych organizowana przez AICT – sekcję polską klubu krytyki teatralnej, Prezydenta miasta Gdyni i Marszałka Województwa Pomorskiego. Na konkurs wpłynęło 111 prac 37 autorów z całej Polski. Wszystkie nadesłane prace spełniły warunki określone w regulaminie konkursu.

Dowiedz się więcej »Komunikat konkursowy

Nowy Czechow

Tomasz Miłkowski o nowej gwieździe dramaturgii rosyjskiej:

Czy mamy nowego Czechowa? Tak utrzymują krytycy rosyjscy, a wielu znawców literatury rosyjskiej potwierdza tę diagnozę. To Michaił Durnienkow.

W mieście Togliati, gdzie wychował się i dorastał pisarz u boku swego brata, też autora dramatów, i w środowisku uwrażliwionych jak on na zmierzch dawnego świata młodych ludzi narodził się dramaturg wielkiej klasy, Michaił Durnienkow. Jak swój wielki poprzednik ukazuje nową inteligencję, czy też klasę średnią w stadium paraliżującej apatii i daremnego wyczekiwania na odmianę losu.

Dowiedz się więcej »Nowy Czechow

GWIAZDY ŚWIATOWEGO BALETU ZATAŃCZĄ W SZCZECINIE

W tym roku Fundacja Balet w Szczecinie obchodzi 25-lecie działalności. W dniach 19-22 kwietnia do Opery na Zamku w Szczecinie przyjadą gwiazdy światowego baletu m.in. Shoko Nakamura, Wiesław Dudek, Ida Nowakowska, Viktoria Nowak, Matěj Šust. Zatańczą etiudy klasyczne i współczesne podczas finału IX Międzynarodowego Konkursu Baletowego „ZŁOTE POINTY 2016” – Międzynarodowej Gali Gwiazd Baletu, którą wyreżyseruje Paulina Andrzejewska.

W dniach 19-22 kwietnia Szczecin stanie się mecenasem światowej sztuki baletowej. W Operze na Zamku w Szczecinie odbędzie się IX Międzynarodowy Konkurs Baletowy „ZŁOTE POINTY”, Jubileuszowa XV edycja Ogólnopolskiego Konkursu Baletowego o tytuł „Najlepszy Absolwent Szkół Baletowych w Polsce” oraz Międzynarodowa Gala Gwiazd Baletu z okazji 25-lecia działalności Fundacji Balet.

Dowiedz się więcej »GWIAZDY ŚWIATOWEGO BALETU ZATAŃCZĄ W SZCZECINIE

Wiosną w teatrach warszawskich

W Teatrze Narodowym 16 kwietnia premiera przedstawienia Madame de Sade Yukio Mishimy w reżyserii Macieja Prusa. Autorami przekładu są: Stanisław Janicki i Yukio Kūdō. Rzecz o legendarnym immoraliście oglądanym oczami kochających go kobiet. Misterne studium zakamarków kobiecej duszy kreślone z subtelnością największego powojennego dramatopisarza Japonii. Obsada: Dominika Kluźniak, Ewa Wiśniewska, Milena Suszyńska, Aleksandra Justa, Beata Ścibakówna, Anna Gryszkówna.

Dowiedz się więcej »Wiosną w teatrach warszawskich

Teatr – azyl czy piekło?

Z Jerzym Schejbalem rozmawia Tomasz Miłkowski

Jest pan właśnie po próbie w warszawskim Teatrze Polskim. Co to będzie?

Robimy sztukę Dekameron ukraiński, rzecz o ludowej proweniencji. To kompozycja dosyć frywolnego tekstu, opartego na seksie, miłości, dywagacjach na temat śmierci. Historia popa, chłopa i jego żony. Pojawia się też anioł i szatan, do tego dopisane są przepiękne ukraińskie pieśni ludowe. Jesteśmy dopiero na pierwszym etapie, czytamy, analizujemy. To jest dosyć dowcipne i frywolne, ale na pierwszy rzut oka – reżyser chciałby, żebyśmy się dokopali głębiej, do refleksji nad sensem życia. Myślę, że to może być dosyć ciekawe doświadczenie.

Dowiedz się więcej »Teatr – azyl czy piekło?

Konkurs Więziennej Twórczości Teatralnej

Zapraszamy na III Ogólnopolski Konkurs Więziennej Twórczości Teatralnej, który odbędzie się w Teatrze Polskim w Poznaniu 11 oraz 12 kwietnia:

Wykonywanie kary pozbawienia wolności ma na celu wzbudzenie w skazanym woli współdziałania w kształtowaniu jego społecznie pożądanych postaw. Warunki izolacji sprzyjają deprywacji potrzeb. Aby kształtować w osadzonych prawidłowe postawy wobec norm i wartości społecznie akceptowanych oraz przestrzegania porządku prawnego prowadzi się szereg działań psychokorekcyjnych, wychowawczych i kulturalno-oświatowych

Dowiedz się więcej »Konkurs Więziennej Twórczości Teatralnej

ŚMIERĆ SIEDZI NA GRUSZY 16 kwietnia w łódzkim Jaraczu

ŚMIERĆ NA GRUSZY dramat Witolda Wandurskiego stanowi przykład nowatorskiego tekstu w formie ludowej i religijnej przypowieści, napisanego dla awangardowej formacji teatralnej jaką był teatr robotniczy, czyli projekt sceniczny Wandurskiego, skierowany do konkretnego widza. Jednak ŚMIERĆ NA GRUSZY może stać się tekstem wychodzącym daleko poza perspektywy, z jakich został pomyślany, i uwarunkowania, w jakich został napisany.

Może tak się stać. I chcemy, żeby tak się stało!

Dowiedz się więcej »ŚMIERĆ SIEDZI NA GRUSZY 16 kwietnia w łódzkim Jaraczu

Musical o Marcu ’68 Strzępki i Demirskiego w Teatrze Żydowskim

29 kwietnia w Teatrze Żydowskim w Warszawie zaplanowana jest premiera musicalu o Marcu ’68 w reżyserii Moniki Strzępki. Za tekst i dramaturgię odpowiada Paweł Demirski, muzykę napisze Jan Suświłło. Premiera odbędzie się w ramach obchodów jubileuszu 65-lecia Teatru Żydowskiego. Na kolejne pokazy zapraszamy 30 kwietnia oraz 1, 5, 6 i 7 maja. Dowiedz się więcej »Musical o Marcu ’68 Strzępki i Demirskiego w Teatrze Żydowskim

51 Przegląd Teatrów Małych Form KONTRAPUNKT 2016

Tegoroczny PTMF KONTRAPUNKT rozpocznie się w Szczecinie już 15 kwietnia. Przez kolejne 10 dni na widzów festiwalu będą czekać spektakle, dyskusje, wystawy, koncerty czy tradycyjna już podróż do berlińskich teatrów.

 

15 kwietnia ruszy Mały Kontrapunkt, który jest skierowany do najmłodszych widzów festiwalu, natomiast już 18 kwietnia można będzie się wybrać do Filharmonii Szczecińskiej na koncert/performans Watermelon zespołu Sutari, a także odwiedzić wystawę 40/250 plakaty i premiery, przygotowaną z okazji 250-lecia teatru publicznego w Polsce.

Dowiedz się więcej »51 Przegląd Teatrów Małych Form KONTRAPUNKT 2016

Sługa pana Szekspira

Gdyby od tego monodramu (Szekspir – siedmiu błaznów) Piotr Kondrat zaczynał swoją przygodę z Szekspirem, można by go posądzać o chęć wykorzystania jubileuszowych okoliczności – okrągłe rocznice zawsze wzmagają popyt na „towar kulturalny”, a więc i na Szekspira w roku czterechsetletniej rocznicy jego śmierci. Ale w przypadku Kondrata jest inaczej – aktor od wielu, wielu lat może siebie śmiało zaliczać do zasłużonych sług pana Szekspira.

Dowiedz się więcej »Sługa pana Szekspira

Orlando

ORLANDO Virginii Woolf w reż. Weroniki Szczawińskiej to spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego PWST we Wrocławiu w roku akademickim 2015/2016. Obsada: Orlando – Pola Błasik, Artur Caturian, Sylwester Dąbrowski, FilipKowalczyk, Aleksandra Matlingiewicz, Małgorzata Pauka, Maciej Piasny, Aleksandra Prochownik, Michał Surówka, Rafał Witczak, Karolina Synowiec. Premiera: 2, 4 kwietnia 2016 roku | godz. 19:00 | Sala Czarna Teatru PWST.

Dowiedz się więcej »Orlando

Muzyka łagodzi obyczaje

z Markiem Wierońskim, muzykologiem, producentem, wydawcą płyt CD i SACD, właścicielem i dyrektorem Wydawnictwa BeArTon rozmawia WIESŁAW ŁUKA

Kończy się jubileuszowy – 20. Wielkanocny Festiwal im. L. Van Beethovena. Który artysta/tka, wirtuoz instrumentalista, wirtuoz pałeczki dyrygenckiej zachwycił Cię czymś nowym?

– Każda edycja festiwalu obfituje w wiele wydarzeń.Tak było i tym razem… Moją uwagę przykuł młody pianista Andew Tyson, zwycięzca Konkursu Gezy Andy 2015. Podobały mi się dwie urokliwe skrzypaczki, Agata Szymczewska, grająca w Kwartecie Szymanowskiego oraz Anne Akiko Meyer w quasi-orientalnym odczytaniu I Koncertu skrzypcowego Karola Szymanowskiego.

Dowiedz się więcej »Muzyka łagodzi obyczaje

Wiara, Nadzieja, Miłość, Nienawiść, Trwanie…

Mierzyć się przez pół roku z Hanocha Levina pomysłem na życie, śmierć i trwanie. Po to, by w ciągu jednej lektury zostać neofitką i nie móc doczekać się premiery? Anna Rzepa Wertmann o polskiej prapremierze „Wszyscy chcą żyć” w tłumaczeniu Agnieszki Olek, wyreżyserowanej przez Dawida Żłobińskiego na scenie kieleckiego Teatru im. Stefana Żeromskiego.

Dziwne są moje ścieżki do szacunku i zachwytu nad mądrością i głębią tekstów Hanocha Levina, zaiste dziwne. Od niechęci, wściekłości podszytej ekscentryzmem i długotrwałej irytacji do zauroczenia, rozbawienia, czekania zwieńczonego zachwytem.

Dowiedz się więcej »Wiara, Nadzieja, Miłość, Nienawiść, Trwanie…

Z fotela Łukasza Maciejewskiego: PRZEWIĄZUJĄC POMIDORY

„JEZIORO” w reż. Yany Ross w TR Warszawa:

„Tylko siwy staruszek, który byłby prorokiem, / Ale nie jest prorokiem, bo ma inne zajęcie, / Powiada przewiązując pomidory: / Innego końca świata nie będzie, / Innego końca świata nie będzie”. Finał „Piosenki o końcu świata” Czesława Miłosza błąka mi się po głowie, kiedy zabieram się za pisanie recenzji z „Jeziora” Michaiła Durnienkowa w reżyserii Yany Ross w TR Warszawa. Kłopot z recepcją tego zadziwiającego spektaklu polega chyba na tym, że jeżeli w zapowiedziach z ust samej reżyserki co rusz słyszeliśmy zdanie o apokaliptycznych wizjach, odpowiedzialności za rzeczywistość, to akurat w tym kraju, od wieków rozkoszującym się własną mitologią, a zaraz potem demitologizacją, określenia typu „krańcowość”, „zmierzch”, czy „upadek cywilizacji” musiały pachnieć post-romantyczną gigantomanią. Tymczasem „Jezioro” oferuje tylko i aż obrazowy galimatias. Zamiast patriotycznych trąb jerychońskich, jakiś lichy staruszek przewiązujący pomidory. „Staruszkiem” w sztuce Durnienkowa są trzy panie i trzech panów na daczy, oraz ten czwarty: sumienie zagrane przez Dawida Ogrodnika. Sumienie specjalne, z gołym zadkiem.

Dowiedz się więcej »Z fotela Łukasza Maciejewskiego: PRZEWIĄZUJĄC POMIDORY

Chudy artysta

W poniedziałek o 16.00 w krakowskim Teatrze Ludowym debata po publikacji „Artysto scen polskich powiedz nam, z czego żyjesz?” Joanny Szulborskiej-Łukaszewicz, wieńczącej ZASP-owska ankietę o sytuacji materialnej i socjalnej artystów. Tymczasem u nas refleksje wokół tego ważnego raportu przedstawia Tomasz Miłkowski:

Kilka tygodni temu TVN-owskie „Fakty” przekazały informacje o strajku głodowym pracowników Opery Bałtyckiej. Okazało się, że strajkuje trzech: dwóch z pionu artystycznego, jeden z technicznego. Domagali się podwyżki płac o 200 złotych.

Kiedy dziennikarze „Faktów” podawali tę informację, wyglądali tak, jakby mieli umrzeć ze śmiechu. Strajk o 200 złotych? Co to za pomysł? Cóż, syty nigdy nie zrozumie głodnego.

Dowiedz się więcej »Chudy artysta

Olsztyńskie Spotkania i Kartoteka

XXIV Olsztyńskie Spotkania Teatralne odbędą się od 2 do 9 kwietnia 2016 roku. Zdaniem Teatru Jaracza „to festiwal festiwali. Przez cały rok nasi przedstawiciele jeździli po całej Polsce i przyglądali się najgłośniejszym, najpopularniejszym, najczęściej nagradzanym spektaklom. Jedne z najciekawszych spektakli roku 2015 w jednym miejscu – w Teatrze Jaracza. Na naszych scenach pojawią się m.in. aktorzy Teatru Montownia i Teatru Polonia z Warszawy czy Teatrów Bagatela i Nowego z Krakowa! Jesteśmy pewni, że każdy z Was znajdzie coś dla siebie. Będzie i klasyka i współczesność. Coś do śmiechu i do wzruszeń.

Dowiedz się więcej »Olsztyńskie Spotkania i Kartoteka

AICT Polska
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.