Wykonaj szybkie vavada logowanie, aby uzyskać dostęp do swojego konta i ulubionych gier. Bezpieczna platforma z szybkimi wypłatami, szeroką ofertą slotów i całodobowym wsparciem dla polskich graczy.
Pasje serca i duszy – tak organizatorzy festiwalu nazwali Szalone Dni Muzyki, które odbędą się w Warszawie od 25 do 27 września 2015. Podczas trzech dni odbędzie się 60 koncertów, na których wystąpi 950 artystów. Dowiedz się więcej »Szalone Dni Muzyki po raz szósty
Tomasz Miłkowski pisze w „Dzienniku Trybuna” (11 września) o urodzinach Olgierda Lukaszewicza na spotkaniu sympatyków Ruchu Sprawiedliwości Społecznej:
Czy są jeszcze jacyś społecznicy wśród artystów? Oprócz Olgierda Łukaszewicza. Bo można by stworzyć takie artystyczne „komando” walki o sprawiedliwość.
Tak zażartował, a może i serio zapytał Piotr Ikonowicz po spotkaniu z artystą we wtorkowy wieczór, które odbyło się w bramie domu przy ulicy Elektoralnej 26 w Warszawie, a właściwie w przejściu na podwórze, tuż obok wejścia do siedziby Ruchu Sprawiedliwości Społecznej. Do obszernego przejścia wyniesiono składane krzesła, dopożyczono część z pobliskiej parafii św. Józefa. Olgierd Łukaszewicz osobiście zawieszał małe reflektorki, żartowano, że do swoich harcerskich sprawności może teraz dodać sprawność montera. Wystawiono głośnik, laptop i rozwieszono ekran.
W Teatrze Żydowskim 30 września premiera sztuki Śmierć pięknych saren w reżyserii Jana Szurmieja. Spektakl to wybór barwnych opowieści i wspomnień z dzieciństwa i młodości Oty Pavla – czeskiego pisarza, dziennikarza i reportera sportowego. Dramat ukazuje niewinne i pełne magii dziecięce lata pisarza, brutalnie przerwane przez wybuch II wojny światowej, a także jego późniejsze życie osadzone w realiach komunistycznej Czechosłowacji. Historia Pavlów przedstawiona jest tu w typowy dla Czechów sposób – śmiechem przez łzy.
W Miejskim Teatrze w Helsingborgu, w sobotę 19 września 2015 roku, odbędzie się premiera „Naszej klasy” Tadeusza Słobodzianka. Spektakl wyreżyseruje Anja Susa.
Miejski Teatr w Helsinborgu jest jednym z najbardziej znanych i największych teatrów w Szwecji. W latach 40-tych reżyserował tu Ingmar Bergman.
To druga premiera „Naszej klasy” w Szwecji. Spektakl wystawiony w Teatrze Galeasen (reżyseria Natalia Ringler) zwyciężył w kategorii „teatr” i został nominowany do nagrody kulturalnej roku szwedzkiego dziennika Dagens Nyheter.
W Koszalinie od 17 do 19 września trwają 3. Ogólnopolskie Dni Monodramu – Debiuty. To festiwal, w którym już po raz trzeci o statuetkę „Strzała Północy” powalczą debiutujący w monodramie aktorzy, reżyserzy, dramaturdzy, tancerze i realizatorzy dźwięku.
Organizatorem festiwalu jest Stowarzyszenie Teatr Propozycji „Dialog” im. Henryki Rodkiewicz w Koszalinie we współpracy z Urzędem Miejskim w Koszalinie, Bałtyckim Teatrem Dramatycznym im. Juliusza Słowackiego, Centrum Kultury 105, Pałacem Młodzieży oraz Radiem Koszalin – patron medialny.
Dowiedz się więcej »Koszalińskie Ogólnopolskie Dni Monodramu – Debiuty
’night Mother Marshy Norman. Dialog sterowany epilogiem. Ostateczna rozmowa Matki z Córką. Słowa na przekór, na czułość, na gorycz, na twardą prawdę. Obok kluczowych wypowiedzi fruwają byle jakie uwagi. Wzajemną troskę okrąża cień planowanego samobójstwa. Pulsujący tragizm tu i teraz zaciera wszystkie inne miary czasu.
Tomasz Miłkowski pisze w „Przeglądzie” o „Lilli Wenedzie” Juliusza Słowackiego w reżyserii Michała Zadary w Teatrze Powszechnym w Warszawie:
Na polu bitwy pozostaje tylko Ślaz. Wenedzi giną, wspinają się po drabinie Jakubowej na spotkanie ze śmiercią, Lechici okupują zwycięstwo wielkimi stratami i bólem, św. Gwalbert prawie nie żyje.
Imię jego sługi, notorycznego kłamcy i obwiesia na ucho przywodzi „śluz”, coś śliskiego i nieprzyjemnego w dotyku, choć „ślaz” wedle systematyki należy do roślin ślazowatych, niewymagających, pleni się na glebie kiepskiej, czasem bywa hodowany jako roślina ozdobna. Słowem roślina poślednia, ale krzepka. Przetrwał więc dzięki swemu sprytowi, bo nawet nie przebiegłości, przecież ciągle trafia jak kulą w pot, a jego wykręty i kłamstwa stają się przyczyną niepoliczonych katastrof. A mimo to widz lubi tego Ślaza w błyskotliwym wykonaniu Bartosza Porczyka, który tchnął w niego siłę komizmu i czaru, budując z fantazją plebejskiego bohatera.
Jury w składzie: Anna Seniuk, Piotr Ratajczak, Jacek Wakar i przedstawiciel publiczności – Wojciech Balewicz przyznało nagrody 13. Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego.
Nagrody otrzymali:
– GRAND PRIX w wysokości 6000zł dla najlepszego przedstawienia Przeglądu otrzymał Łukasz Pawłowski (na zdjęciu) za rolę w spektaklu „TONIEJESTPOSTAWARTYSTYCZNA! CZYLI PREMIERY NIE BĘDZIE!” z Fundacji Rozwoju Tańca_Eferte z Warszawy i Teatru Rozbark z Bytomia.
Dowiedz się więcej »Nagrody 13. Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego
Po ogromnych sukcesach spektakli familijnych – Przygody Sindbada Żeglarza Leśmiana 2002 roku oraz Pinokia Collodiego w 2010, ich reżyser – Jarosław Kilian – wraca na deski Teatru Polskiego. Tym razem wyreżyseruje „Podróże Guliwera” Jonathana Swifta.
Podróże Guliwera to prawdziwe wyzwanie dla teatru… Jak zrobić morską burzę na scenie? Jak pokazać w teatrze Liliputy, które gadają z Guliwerem spacerując mu po nosie? Jak przedstawić olbrzymy, wobec których Guliwer jest mały jak najmniejszy palec? Jak sprawić by wielki orzeł, porwał Guliwera i wrzucił go do morza?
Podobnie jak rok temu, Wrocław niebawem zamieni się w stolicę performansu i tańca. Między 22 a 27 września odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Ruchu – Rusza Festiwal. Trwają zapisy na warsztaty z czołowymi przedstawicielami światowej sceny tanecznej i performatywnej. Warto się pospieszyć, bowiem liczba miejsc jest ograniczona.
Międzynarodowy Festiwal Ruchu „Rusza Festiwal” swoją tradycją sięga 2010 roku. Wydarzenie, znane wcześniej wrocławianom jako „Cyrkulacje. Zjednoczone Stany Tańca” od poprzedniego roku nosi nazwę „Rusza Festiwal” i pokazuje nowe spojrzenie na taniec, performans oraz nieszablonowe połączenia sztuk. Jego trzon stanowią praktyczne zajęcia, a także popularyzacja tańca współczesnego i szeroko pojętego ruchu. Jest to jedna z niewielu imprez w Polsce, a także największa na Dolnym Śląsku, której formuła umożliwia dostęp do rozmaitych zajęć dla publiczności.
Dowiedz się więcej »Wrocław ponownie zostanie światową stolicą tańca
Teatr Żydowski zaprasza w niedzielę 20 września 2015 r. o godzinie 14:00 na pierwsze w sezonie 2015/2016 spotkanie z cyklu „Bagaże kultury”. Gościem będzie Andrzej Krakowski – reżyser, scenarzysta i producent filmowy. Spotkanie poprowadzi autor cyklu Remigiusz Grzela. Wstęp: 5 zł. Konieczność rezerwacji miejsc: tel.: 22 850 64 50 lub 51, mail: bow@teatr-zydowski.art.pl.
BAGAŻE KULTURY… Bo bagaże pełne wspomnień i opowieści, rękopisów, książek, taśm filmowych, teatralnych fotosów, bo bagaże emigrantów, wyrzuconych, podróżników, poszukiwaczy. Bagaże i tożsamość ich właścicieli. – Wielki temat XX i XXI wieku.
Sezon teatralny we Wrocławiu rozpoczyna Opera Wrocławska, która w 2015 roku obchodzi swoje siedemdziesięciolecie. 8 września 2015 r. mija dokładnie 70 lat od historycznej premiery Halki Stanisława Moniuszki, pierwszego spektaklu, który rozpoczął dzieje polskiej sceny operowej we Wrocławiu. Z okazji jubileuszu na deskach Opery Wrocławskiej zagoszczą trzy spektakle: oczywiście Halka Stanisława Moniuszki (11.09.), Król Roger Karola Szymanowskiego (12.09.) oraz Pułapka Zygmunta Krauzego (13.09.). W październiku dwie premiery: Nadzwyczajna Gala Operowa (09.10.) z udziałem jednego z najwybitniejszych śpiewaków operowych na świecie Artura Rucińskiego (baryton), pod kierownictwem muzycznym Tomasza Szredera oraz Kwartet Ronalda Harwooda w reżyserii Zbigniewa Lesienia (10.10.). Na koniec roku, 19 i 20 grudnia, Opera Wrocławska pokaże Madame Butterfly Giacomo Pucciniego w reżyserii Giancarlo Del Monaco (kierownictwo muzyczne Ewa Michnik, scenografia i kostiumy William Orlandi).
Dowiedz się więcej »Nowy sezon teatralny we Wrocławiu „na bogato”
Teatr im. J Osterwy w Gorzowie Wlkp. na 12 września zapowiedział premierę Moralności Pani Dulskiej Gabrieli Zapolskiej. Oto, co napisał na swojej stronie:
Co leży u podstaw stałej, ogromnej popularności Moralności pani Dulskiej na przestrzeni ponad 100 lat???
Mogłoby się wydawać , iż tekst napisany prawie 110 lat temu stracił swą aktualność. Nic bardziej mylnego. Moralność pani Dulskiej to fantastyczna komedia z rewelacyjnie napisanymi rolami, to utwór z niezwykłym, błyskotliwym poczuciem humoru, to także swoiste zwierciadło , w którym możemy przeglądać się ze swoimi słabościami i przywarami niezwykle trafnie piętnowanymi przez autorkę.
Jest to niewątpliwie jedna z najlepszych polskich komedii, dziś można powiedzieć, klasycznych. I nie jest to frazes.
O musicalowym Złym w Gdyni pisze Alina Kietrys:
Pierwszy spektakl w nowym sezonie w Teatrze Muzycznym w Gdyni jest bardzo długi (ponad trzy godziny), ale ma imponujący rozmach scenograficzno-wizualny. Artyści tego teatru udowodnili po raz kolejny, że są świetni w scenach zbiorowych, szczególnie gdy nad choreografią czuwa Jarosław Staniek, który potrafi z zespołu wycisną ogromną energię. Muzyka Piotra Dziubka nie przynosi żadnego szlagwortu, ale wpada w ucho i piosenki z tekstami Rafała Dziwisza mogą się podobać. Szkoda, że wyraźnie słychać wsparcie z playbacku. W Gdyni zagościł na kilka lat – jak mniemam – musicalowy Zły wg powieści Leopolda Tyrmanda.
Teatr Nowy w Poznaniu planuje na październik premierę w ramach drugiej edycji „Sceny debiutów”. Oto, co możemy znaleźć na stronie teatru:
„Autor głośnego Golgota Picnic wraca do Poznania! Versus Rodriga Garcii to dziewiętnaście abstrakcyjnych i niezależnych sekwencji tekstowych, komentujących kondycję współczesnego człowieka oraz środowiska, w jakim on funkcjonuje.
Czy możliwa jest jeszcze jakakolwiek komunikacja, akt emocjonalny? Jeżeli nie, prawdopodobnie jesteśmy skazani na trwanie w martwicy klisz. Czy w związku z tym historia i opowieść pozostają aktualnymi kategoriami wypowiedzi twórczej? Pytania te – pozostawione bez jednoznacznej odpowiedzi – stały się podstawą do wykreowania spektaklu o teatrze i jego związkach z rzeczywistością, o współczesnym języku emocji, kliszach egzystencjalnych oraz kondycji rodziny i relacji międzyludzkich.
Dowiedz się więcej »W Poznaniu II edycja Sceny Debiutów trwa…
Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu zaprasza w październiku na premierę Miasta pustych pianin w reżyserii Leny Frankiewicz. Tekst, konsultacje dramaturgiczne: Mateusz Pakuła, muzyka: Kamil Pater, scenografia: Marcin Chlanda, kostiumy: Arek Ślesiński.
Olgierd Łukaszewicz, wybitny aktor filmowy i teatralny, prezes ZASP będzie gościem Salonu Teatralnego Tomasza Miłkowskiego, który już tradycyjnie zaprasza dzięki organizatorom ART Festiwalu, Miasto Gwiazd do Żyrardowa na rozmowę z artystami. Spotkanie odbędzie się w najbliższą niedzielę, 13 września o godzinie 15.15.
Do zobaczenia!
Tarnowski krytyk i filmoznawca, Łukasz Maciejewski, został nowym dyrektorem programowym festiwalu „Kino na Granicy / Kino na Hranici” w Cieszynie – jednej z najbardziej prestiżowych i najpopularniejszych imprez filmowych w Polsce.
„Kino na Granicy” jest sprawdzoną marką, ma tysiące fanów, również dlatego nie zamierzam dokonywać żadnych rewolucyjnych zmian programowych, chociaż oczywiście mam mnóstwo własnych pomysłów, energię i entuzjazm” – podkreśla Łukasz Maciejewski.
„Dziwny przypadek psa nocną porą” Simona Stephensa w reż. Jakuba Krofty w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Pisze Tomasz Miłkowski w Przeglądzie.
Podobno Mark Haddon, autor książki, na podstawie której powstała ta sztuka, był bardzo zdziwiony, że stała się teatralnym przebojem. W rzeczy samej, opowieść o młodym człowieku, uzdolnionym odmieńcu, niekoniecznie musi porywać. A jednak. Przedstawienie na Scenie na Woli stanowi udaną próbę zbliżenia się do świata inaczej widzianego, inaczej odczuwanego, a wartego poznania. Christopher z zespołem Aspergera (odmianą autyzmu) podejmuje działania przekraczające wyobrażalny wcześniej horyzont. Podejrzewany o zabicie psa, sam usiłuje wyśledzić, kto zawinił. Po raz pierwszy samodzielnie opuszcza swoją ulicę i podejmuje ryzykowną wyprawę do Londynu. Staje się przy tym mimowolnym odkrywcą relacji rodzinnych, skrywanych przed nim tajemnic i namiętności, ale też odnajduje kod porozumienia z najbliższymi mu ludźmi.
4 września 2015 r. Lubuski Teatr w Zielonej Górze wystawi prapremierę kolejnego spektaklu autorstwa i w reżyserii Pawła Wolaka i Katarzyny Dworak (PiK). Ten duet twórców związanych z Teatrem im. H. Modrzejewskiej w Legnicy od 1996 roku, w którym wystawili dotychczas takie przedstawienia jak „Sami” (2008), „Pracapospolita” (2010) czy „Droga śliska od traw. Jak to diabeł wsią się przeszedł” – którego tekst powstał w 2013 roku jako pierwszy z cyklu opowieści wiejskich. W tym samym roku PiK wystawił go na deskach legnickiego teatru. PiK otrzymał nagrodę za najlepszy tekst dramatyczny w konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, a spektakl zdobył liczne nagrody na festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu (za tekst, inscenizację, role, scenografię).
Dowiedz się więcej »Opowieść o człowieku i Winobranie w Zielonej Górze