Dożynki w Opolu
Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu na 26 września 2015 zapowiada prapremierę sztuki Dożynki piosenki polskiej. Dowiedz się więcej »Dożynki w Opolu
Wykonaj szybkie vavada logowanie, aby uzyskać dostęp do swojego konta i ulubionych gier. Bezpieczna platforma z szybkimi wypłatami, szeroką ofertą slotów i całodobowym wsparciem dla polskich graczy.
Старая ссылка на Кракен не работает? Не бегите в Google! Именно этого ждут мошенники. Используйте надежный шлюз, который всегда ведет на актуальное зеркало. Добавьте в закладки kra45.at и забудьте о проблеме поиска ссылок навсегда.
„Jaraczowy” Tartuffe w Olsztynie
Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie ogłosił potrójny jubileusz. Po pierwsze: w 2015 roku świętujemy 250 lat istnienia teatru publicznego w Polsce. Po drugie: jesienią 2015 minie 90 lat od otwarcia teatru w Olsztynie. Po trzecie: również jesienią 2015 obchodzić będziemy 70 lat działania sceny polskiej w Olsztynie.
Na 19 września premierę Świętoszka Moliera. Przekład: Bohdan Korzeniewski, reżyseria: Michał Kotański, scenografia: Tomasz Brzeziński, kostiumy: Anna Chadaj, muzyka: Marcin Mirowski,reżyseria świateł: Damian Pawella.
Teatr zaznacza w opisie sztuki, że „Jaraczowa” interpretacja sztuki Moliera zostanie osadzona we współczesności. Kim byłby dorobkiewicz Orgon w obecnym świecie i dlaczego tak łatwo powierzyłby cały swój dorobek Tartuffowi? Dowiedz się więcej »„Jaraczowy” Tartuffe w Olsztynie
Krwawa hrabina w Kielcach
Fascynujące i jednocześnie przerażające, okrutne władczynie, lubieżne kochanki – w Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach tropem najbardziej intrygujących kobiet polskiej historii podążają Jolanta Janiczak i Wiktor Rubin. Ich spektakle Joanna Szalona; królowa i Caryca Katarzyna zbierają nagrody na różnych festiwalach. Na realizację spektaklu, który będzie trzecią częścią tryptyku teatr dostał dotację z ministerstwa kultury. Do galerii kobiet osobliwych dołączy księżna Batory, zwana „krwawą hrabiną”. Postać Elżbiety Batory inspirowała muzyków, poetów, filmowców, m. in. Juraja Jakubisko. Historię krwawej księżnej przedstawił też Julii Deply w filmie „Hrabina”, a Zygmunt Krasiński na kanwie historii Elżbiety Batory stworzył utwór gotycki „Mściwy karzeł”. – Przyjrzymy się temu mitowi – mówią twórcy.
Plotka w Elblągu
Teatr im. Aleksandra Sewruka w Elblągu 25 września 2015 wystawi Plotkę Francisa Vebera w reżyserii Wojciecha Malajkata, ze scenografią i kostiumami Wojciecha Stefaniaka. Treść tej… Dowiedz się więcej »Plotka w Elblągu
W Częstochowie Różewicz i Ofiara
Henryk Talar, który w latach 1994 – 97 był dyrektorem Teatru im. Adama Mickiewicza w Częstochowie, powraca tam po latach ze swoim jubileuszem oraz premierą W starych dekoracjach według tekstów Tadeusza Różewicza w reżyserii i adaptacji Igora Gorzkowskiego, ze scenografią Jana Polivki i muzyką Piotra Tabakiernika. Aktor, niedawny laureat Nagrody im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya, napisał następujący list do widzów: Kochani, wpadnijcie do częstochowskiego Teatru na moje 50-lecie aktorskiego szamotania się. Od 19 września 2015 roku do obejrzenia będzie spektakl „W starych dekoracjach” według tekstów Tadeusza Różewicza, w reżyserii Igora Gorzkowskiego. Będzie to teatralna prapremiera, coś z bajki… i ja w tej bajce. Osobiście rezerwuję dla Was miejsca! Z pozdrowieniami – Henryk Talar.
Zadary sposób na klasykę
Czy Michał Zadara znalazł sposób na polski dramat romantyczny? Czy jego inscenizacje odświeżają przedwcześnie odrzucaną tradycję polskiego teatru? – pyta Tomasz Miłkowski:
Jego kolejnym premierom dramatów z półki romantycznej towarzyszy teza, iż reżyser wykazuje czarno na białym, że odrzucenie „paradygmatu romantycznego”, które u progu lat 90. ogłosiła profesor Maria Janion, było chybioną diagnozą stanu rzeczy. Uczona uznała, że romantyzm wyczerpał swoje siły inspirujące i z chwilą przemiany ustrojowej udaje się na zasłużony wypoczynek na odległej, zakurzonej półce bibliotecznej. Zadara swoimi przedstawieniami dowodzi, że wciąż mamy czego szukać w romantycznym dziedzictwie, dokopując się tam sensów wcześniej nie przeczuwanych. Nie czyni żadnego zaskakującego wyłomu, raczej twórczo powtarza myśl Norwida, iż dzieło poety jest nie tylko tym, jak zostało napisane, ale również tym „co pracą wieków narosło”. Innymi słowy, że interpretacje dawnych dzieł puchną, nasączają się nowymi treściami, wchłaniają nowe doświadczenia i jeżeli mamy do czynienia dziełami wybitnymi, to i tak dojdą swego, i nie zostaną zapomniane.
Ateneum, dla KRZYSZTOFA GLOBISZA
Stowarzyszenie K40 oraz Teatr Ateneum zapraszają na koncert i aukcję charytatywną, z których całkowity dochód zostanie przekazany na leczenie i rehabilitację Krzysztofa Globisza. Koncert „Ateneum… Dowiedz się więcej »Ateneum, dla KRZYSZTOFA GLOBISZA
Polska premiera sztuki Martina Shermana
„Bent” to według „Guardiana” jedna z najbardziej z najbardziej znaczących sztuk w brytyjskim teatrze. Sherman pisał ją dla małego niezależnego teatru, ale szybko zgłosiły się po nią sceny całego świata. Do 2015 roku „Benta” wystawiono już w sześćdziesięciu krajach. W Teatrze Dramatycznym – 2 października – odbędzie się polska premiera.
Berlin lat trzydziestych. Dancingi, kabarety i kluby dla gejów mają się świetnie. Do władzy dochodzą faszyści, ale nikt jeszcze nie wie, co to oznacza. Nie interesuje to głównego bohatera sztuki Martina Shermana. Max żyje z dnia na dzień w wynajmowanych mieszkaniach, między pijaństwem, przygodnym sexem a kombinowaniem pieniędzy. Wydarzenia pewnej nocy wywrócą jego świat do góry nogami.
Lalka też człowiek po raz 10.
W tym roku odbędzie się jubileuszowa, 10. edycja Festiwalu „Lalka też Człowiek”. To największy w Polsce i jeden z największych, a zarazem najważniejszych festiwali teatru lalkowego dla dorosłych w Europie. Ale wydarzenie to nie tylko spektakle najbardziej uznanych grup z całego świata, to także pokazy filmów animowanych, wystawy oraz spotkania.
Malabar Hotel w Studiu
11 września w Teatrze Studio pierwsza premiera nowego sezonu – ĆWICZENIA STYLISTYCZNE Raymonda Queneau. Autor między innymi kultowej powieści Zazie dans le metro uczynił miasto najważniejszą postacią swoich utworów. W Ćwiczeniach stylistycznych opowiada Paryż na 100 sposobów, przetwarzając opis przypadkowo zaobserwowanego zdarzenia. Około południa w autobusie linii S młody mężczyzna krzyczy na współpasażera, zarzucając mu umyślne potrącenie. Dwie godziny później ten sam mężczyzna spotyka się z przyjacielem przed dworcem Saint-Lazare. Prosta historia zostaje poddana stylistycznej obróbce. Autor, posługując się różnymi konwencjami, pozwala nam spojrzeć na zdarzenie z nieskończonej liczby perspektyw.
Jak wygrali powstańcy…
Od lat rocznica wybuchu powstania warszawskiego przebiega w atmosferze radosnego festynu i triumfu. Maluczko, a moralne zwycięstwo przedzierzgnie się w militarne.
Co więcej, w tym roku zgodnie ze słowami red. Tomasza Sakowicza, ziściły się marzenia powstańców: „Powstańcy teraz wygrali – napisał „Gazecie Polskiej Codziennie” jej redaktor naczelny . – Patrząc na prezydenta elekta Andrzeja Dudę, którego powstańcy i ich rodziny przyjęli ogromnym aplauzem, można powiedzieć, że cel polityczny Powstania Warszawskiego został właśnie zrealizowany”. Słowem, gdyby nie wzniosłe ofiary powstańcze nie doczekalibyśmy takiego triumfu. Trudno o bardziej strzeliste głupstwo.
Nie po raz pierwszy legenda powstania (czarna lub biała, w zależności od potrzeb) zostaje zaprzęgnięta na użytek bieżącej walki politycznej i potrzeb propagandowych. Trudno nie zgodzić się z Tomaszem Łubieńskim, pisarzem, wybitnym znawcą romantyzmu, autorem esejów nawiązujących do schedy powstania, m.in. książki „Ani triumf, ani zgon” (2004), że to wyszydzanie powstania i prześladowania ze strony nowej powojennej władzy sprawiły, iż krzepła jego heroiczno-wzniosła legenda. Dość wspomnieć osławione hasło „AK, zapluty karzeł reakcji” albo pokazowe procesy, w których oskarżano powstańców. Toteż ci, którzy ocaleli, pielęgnowali idylliczny bez mała obraz powstania jako ruchu pełnego nadziei i honoru. I trudno się temu dziwić.
Monodramatycznie w WARSawie
Od 5 do 13 września w Teatrze WARSawy odbędzie XIII Ogólnopolski Przegląd Monodramu Współczesnego. Publikujemy program Przeglądu:
5 września 2015 r.
godz. 10.00- 18.00 Warsztaty dramaterapeutyczne „Jaka jest twoja opowieść”
Prologiem do tegorocznej edycji będą dwudniowe Warsztaty Dramaterapeutyczne „Jaka jest twoja opowieść?” zakończone pokazem. W czasie warsztatów uczestnicy będą mogli poznać unikalne metody dramaterapeutyczne wykorzystywane na całym świecie w terapii i sztuce, ale ich celem nie będzie „terapeutyzowanie” uczestników tylko podsunięcie im narzędzi i inspiracji pozwalających na poszukiwanie tematów i opowieści, które osobiście najbardziej ich nurtują , a także próba odnalezienie równowagi pomiędzy osobistą wypowiedzią twórcy i przekonywującą metaforą sceniczną.
Warsztaty są bezpłatne
Obowiązują zapisy: Monika Rejtner – mrejtner@teatrwarsawy.pl
godz. 10.00- 18.00 Fotograficzna sesja portretową “Portret prywatny, czyli bliskie spotkanie z Andrzejem Świetlikiem”
Inauguracja projektu “Portret prywatny, czyli bliskie spotkanie z…”, jest to projekt wspólny Teatru WARSawy oraz WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI, w ramach którego miłośnicy fotografii i teatru będą mogli wziąć udział w sesjach fotograficznych wykonanych przez wybitnych polskich fotografów we wnętrzach Teatru WARSawy. Pierwsze z wydarzeń w ramach Przeglądu nosi nazwę “Portret prywatny, czyli bliskie spotkanie z Andrzejem Świetlikiem” i nawiązuje do idei monodramu, jako intymnego spotkania artysty z publicznością podobnego do intymnej relacji między portretowanym a portretującym. W ramach wydarzenia odbędzie się sesja zdjęciowa dla kilku osób, które się zgłoszą. Spędzą one z wybitnym fotografem godzinę na tworzeniu portretu i rozmowie, a następnie otrzymają wydrukowany i sygnowany portret.
Pierwszy sezon w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim
Wesołe Kumoszki z Windsoru triumfowały
Już opadły emocje po 19. Festiwalu Szekspirowskim i zakończyła się blisko dwumiesięczna eksploatacja spektaklu, który robił prawdziwą furorę wśród publiczności Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. O bilety trzeba było się starać z wyprzedzeniem. Wspólna produkcja Teatru Wybrzeże i GTS to Wesołe Kumoszki z Windsoru Williama Szekspira w reżyserii Pawła Aignera.
Początkowo nic nie zapowiadało sukcesu, bo nie brakuje w Trójmieście osób, które z założenia powątpiewają w przydatność i konieczną obecność Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego w panoramie kulturalnej Gdańska. A co najważniejsze ogromna bryła teatru na skraju Głównego Miasta w Gdańsku nadal budzi emocje. Niestety, nie jest piękna. Nagroda za rok 2014 przyznana przez Stowarzyszenia Architektów Polskich za najlepszy budynek w Polsce ze środków publicznych jeszcze wzmogła napięcie. Mam wrażenie, że stowarzyszeni architekci zajęci są głównie sobą i słuchaniem siebie. Sarkofag – to częste wśród gdańszczan określenie tego budynku o ciemnej, prawie brunatnej elewacji, której również nie jestem miłośniczką. Przed tegorocznym sezonem letnim nawet dyskutowano o tym budynku, ale też funkcjach i znaczeniu GTS. Z tej dyskusji „po fakcie” (po wybudowaniu) niewiele już wynikało. Spierający się o kształt budynku zostali przy swoim zdaniu.
Dowiedz się więcej »Pierwszy sezon w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim
Faraon wg Prusa w Teatrze Wybrzeże na finał pracowitego lata 2015
Niedojrzały następca tronu
Adam Nalepa wyreżyserował długie, zręczne sfabularyzowane, ale dość nużące, szczególnie w pierwszej części, przedstawienie, w którym zabrakło dobrze zagranej pierwszoplanowej roli. Adaptacja powieści Bolesława Prusa to praca reżysera do spółki z Jakubem Roszkowskim, etatowym dramaturgiem Teatru Wybrzeże. Spektakl tak naprawdę ratuje ciekawa i efektowna wizja plastyczna – scenografia Macieja Chojnackiego i kilka nieźle pomyślanych scen budzących publiczność do żywszych reakcji. Bardzo efektowna jest finałowa scena zaćmienia słońca, która dosłownie uderza w widzów podmuchem powietrza i czarnym deszczem drobno pociętych czarnych confetti.
Dowiedz się więcej »Faraon wg Prusa w Teatrze Wybrzeże na finał pracowitego lata 2015
Warszawa Singera
W ostatnim tygodniu sierpnia warszawski plac Grzybowski i okolice będą tętnić życiem. Po raz dwunasty trwać będzie zaplanowany z rozmachem Festiwal Kultury Żydowskiej – Warszawa Singera.
Festiwal organizuje Fundacja Shalom i Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich, a wychodziła go i niestrudzenie prowadzi Gołda Tencer. Festiwal wciąż „puchnie”, sam jego program wraz z krótkimi opisami wydarzeń to niemała książeczka licząca w tym roku 180 stron. Obrasta więc coraz to nowymi pomysłami i atrakcjami, przekracza rogatki Warszawy, ma swoje flanki w Biłgoraju, Leoncinie, gdzie Singer się urodził, Radzyminie, a nawet w Nowym Jorku, do którego Singer przeniósł się już 1935 roku, ale tak naprawdę nigdy w nim nie zamieszkał – duchowo wciąż pozostawał w Polsce. Wyczuwali to Amerykanie, toteż w wielu opracowaniach dotyczących literackich laureatów Nagrody Nobla traktowali Singera jako polskiego pisarza, choć nigdy po polsku nie pisał. Nie pisał też po angielsku. Jego ojczyzną był jidisz.
Rękaw w Starej Prochowni
W dniach 28 – 31 sierpnia odbędzie się czwarta odsłona Festiwalu TAKE PART IN ART! Jesteś inny? To powód do szczęścia! Tego uczy belgijski teatr De Spiegel w spektaklu „RĘKAW”.
Czwarta odsłona wydarzeń festiwalowych w Starej Prochowni SCEK odbędzie się już pod koniec sierpnia. Belgijski teatr De Spiegel w spektaklu “RĘKAW” pokaże nam świat przedziwnych sworzeń szczęśliwych z tego powodu, że są …inne.
….I tym razem widzowie nie powinni spodziewać się ZWYKŁEJ bajki…
RĘKAW to oryginalny teatr tańca. 
Przy akompaniamencie równie niezwykłych instrumentów,takich jak ud i Alphorn, skarpety i rajstopy będą tańczyć i poruszać się w rytm muzyki. Swetry przekształcą się wmałe dziwne stworzonka. Słodkie kłębuszkowe potworki będą przeciskać się przez różne otwory, rękawy, nogi i odnogi. Zobaczymy niezwykły taniec 8 ramiennego śpiewającego stwora w duecie z długoramienną dziewczyną. W tym cudownym świecie wszystko, co jest inne, okazuje się też wyjątkowe.
Przegląd Monodramu Współczesnego w WARSawie
Od 5 do 13 września w Teatrze WARSawy odbędzie XIII Ogólnopolski Przegląd Monodramu Współczesnego. Publikujemy proigram Przegblądu:
5 września 2015 r. 
godz. 10.00- 18.00 Warsztaty dramaterapeutyczne „Jaka jest twoja opowieść”
Prologiem do tegorocznej edycji będą dwudniowe Warsztaty Dramaterapeutyczne „Jaka jest twoja opowieść?” zakończone pokazem. W czasie warsztatów uczestnicy będą mogli poznać unikalne metody dramaterapeutyczne wykorzystywane na całym świecie w terapii i sztuce, ale ich celem nie będzie „terapeutyzowanie” uczestników tylko podsunięcie im narzędzi i inspiracji pozwalających na poszukiwanie tematów i opowieści, które osobiście najbardziej ich nurtują , a także próba odnalezienie równowagi pomiędzy osobistą wypowiedzią twórcy i przekonywującą metaforą sceniczną.
Dowiedz się więcej »Przegląd Monodramu Współczesnego w WARSawie
WYSTAWA OD TRAGEDYI DO OPERETKI – KLASYKA POLSKA W TEATRZE WYBRZEŻE
FARAON jest ostatnią z czterech premier zgłoszonych przez nas do udziału w Konkursie na inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej KLASYKA ŻYWA. Towarzyszy jej wystawa OD TRAGEDYI DO OPERETKI – KLASYKA POLSKA W TEATRZE WYBRZEŻE.
Regulamin Konkursu miano klasyki przyznaje tekstom powstałym przed końcem roku 1969, tj. rokiem śmierci Witolda Gombrowicza. W naszej przepastnej Wybrzeżowej skarbnicy repertuarowej tym ostatnim tekstem była właśnie OPERETKA Gombrowicza. A najstarszymi… owe TRAGEDYE O BOGACZU I ŁAZARZU i HISTORYJE O CHWALEBNYM ZMARTWYCHWSTANIU PAŃSKIM, SĄD PARYSA i ODPRAWA POSŁÓW GRECKICH. A pomiędzy TRAGEDYĄ a OPERETKĄ – w sześćdziesięcioletniej powojennej historii – blisko dwieście inscenizacji nie tylko najbardziej znanych tekstów Bogusławskiego, Zabłockiego, Krasickiego, Krasińskiego, Mickiewicza, Słowackiego, Fredry, Zapolskiej, Bałuckiego, Wyspiańskiego, Żeromskiego, Rittnera, Witkacego, Szaniawskiego, Mrożka, Różewicza i Iredyńskiego, ale i dobywanych z zapomnienia i przywracanych polskiej scenie dzieł Lubomirskiego, Wybickiego, Norwida, Rydla, Nowaczyńskiego, Micińskiego, Rostworowskiego, Kruszewskiej, Grubińskiego, Słonimskiego i Peipera.
Dowiedz się więcej »WYSTAWA OD TRAGEDYI DO OPERETKI – KLASYKA POLSKA W TEATRZE WYBRZEŻE
Wycinka w Awinionie
Spektakl Teatru Polskiego we Wrocławiu spotkał się ze świetnym przyjęciem na festiwalu w Awinionie. Publikujemy polskie tłumaczenia recenzji spektaklu Wycinka Holzfällen w reżyserii Krystiana Lupy po prezentacjach w czasie 69. edycji festiwalu w Awinionie (4–8 lipca 2015), udostępnione dziśki uprzejmości Teatru:
Źródło: Midi Libre, 7 lipca 2015, Jean-Marie Gavalda
Dwa wydarzenia otwarcia 69. edycji festiwalu w Awinionie
Fascynująca stypa
Krystian Lupa adaptuje Wycinkę zgryźliwego Thomasa Bernharda
Wydarzenie przez duże „W” nie zawsze ma miejsce tam, gdzie się go spodziewamy. W sobotę uwaga była skierowana na Króla Leara wystawianego na dziedzińcu honorowym, ale pierwszy mocny punkt 69. edycji festiwalu w Awinionie wyznaczył Krystian Lupa w sali La Fabrica.
FESTIWAL „OTWARTA ZĄBKOWSKA”
W najbliższy weekend sierpnia (22, 23 sierpnia) odbędzie się kolejna odsłona festiwalu OTWARTA ZĄBKOWSKA realizowanego w ramach miejskiego Zintegrowanego Programu Rewitalizacji we współpracy Teatru Powszechnego z praskimi animatorami, artystami, klubami i organizacjami pozarządowymi oraz Dzielnicą Praga-Północ. Kontynuacja festiwalu 5 i 6 września.
- « Poprzednie
- 1
- …
- 343
- 344
- 345
- 346
- 347
- …
- 520
- Następne »