CZAS NAS UCZY POGODY
Krzysztof Materna zaprosił do śpiewanego spektaklu wyłonioną w castingu grypę kobiet i mężczyzn 65 + i przygotował z nimi spektakl złożony ze znanych polskich piosenek.… Dowiedz się więcej »CZAS NAS UCZY POGODY
Krzysztof Materna zaprosił do śpiewanego spektaklu wyłonioną w castingu grypę kobiet i mężczyzn 65 + i przygotował z nimi spektakl złożony ze znanych polskich piosenek.… Dowiedz się więcej »CZAS NAS UCZY POGODY
Szczecin
Pierwszy kwartał w szczecińskich teatrach to mocne uderzenie. W styczniu zobaczymy dramat o Kaliguli, a nieco później także piękną operę z muzyką Piotra Czajkowskiego.
Już w styczniu tradycyjnie, przy okazji urodzin Tatiany Malinowskiej-Tyszkiewicz – pierwsza premiera (11 stycznia)Teatru Nie Ma na podstawie tekstu Iwana Wyrypajewa pod tytułem Los ironii albo ironia losu. Sześćdziesięciolatki Walentyna i Katia złączone są miłością do jednego mężczyzny. Jest rok 2012. Bohaterki cofają się w czasie, aby przywołać przeszłość. Flashbacki prowadzą nas przez historię związku kobiet ze zmarłym przed dwudziestu laty Walentym. Sztukę wyreżyserowała Tatiana Malinowska-Tyszkiewicz.
Teatr Współczesny w Szczecinie zaczyna rok od Kaliguli Alberta Camusa w reżyserii Anny Augustynowicz – premiera 18 stycznia. Szaleniec, rozpustnik, wyrafinowany morderca i despota – to tylko niektóre z określeń jakimi zapisał się w historii rzymski cesarz Kaligula. W roli głównej wystąpi gościnnie Wojciech Brzeziński z Teatru Ateneum. Spektakl powstał w koprodukcji z Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi. Łódzka premiera odbyła się 8 grudnia 2012.
Dowiedz się więcej »Dlaczego Kaligula płacze, czyli szczecińskie premiery, styczeń-marzec 2013
Zapraszam Państwa do lektury naszej pierwszej próby zgromadzenia premier w teatrach z całej Polski, premier, które jeszcze się nie wydarzyły. Chodzi bowiem o pierwszy kwartał 2013 roku. Niestety wiele teatrów jakby nie było zainteresowanych tą ideą – nie odpowiedziały na nasze zapytania. A szkoda, bo taka informacja może zachęcić do zaplanowania wyjazdu w kierunku któregoś z teatrów – i to zachęcić nie tylko krytyków teatralnych, ale również inne osoby odwiedzające naszą stronę.
[N/z: Premierą spektaklu SĄD OSTATECZNY w reżyserii Agnieszki Glińskiej wchodzi w nowy rok Teatr Studio. U nas też premIera KWARTAŁU W TEATRZE]
Bydgoszcz : Teatr Polski
Czechow i Jelinek na dobry początek roku w TPB
Po niezwykle udanym, minionym sezonie w bydgoskim Teatrze Polskim przyszedł czas na kolejny. Wszystko wskazuje na to, że upłynie on pod znakiem wielkiej klasyki, co sugeruje już pierwsza z tegorocznych premier – Wiśniowy sad Antona Czechowa. Reżyserii spektaklu, który na bydgoskich deskach zagości już 2 lutego 2013 r., podjął się sam Paweł Łysak, dyrektor TPB. Na scenie zobaczymy m.in. laureata nagrody za Pierwszoplanową Rolę Męską na Festiwalu Boska Komedia 2012 – Michała Czachora. Wspierać go będą: Paweł Gilewski, Michał Jarmicki, Marian Jaskulski, Magdalena Łaska, Anita Sokołowska, Piotr Stramowski, Małgorzata Trofimiuk, Jakub Ulewicz, Julia Wyszyńska, Marcin Zawodziński oraz gościnnie Joanna Drozda.
Gdynia, Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza
Hans Christian Andersen Królowa śniegu – adaptacja i reżyseria: Krzysztof Babicki Premiera 2 lutego. Ta baśń Andersena należy do kanonu i od lat z powodzeniem realizowana jest przez teatr i kino. Opowiada o przyjaźni Gerdy i Kaja wystawionej na próbę przez okrutną Królową Śniegu i tworzy magiczną przestrzeń, w której po wielu nieprzewidywalnych przygodach, dobro zwycięża. Spektakl przygotowywany jest na dużej scenie, z piękną, przenoszącą w baśniowy świat scenografią i kostiumami Sławomira Smolorza, i – specjalnie na potrzeby tej sztuki napisanymi piosenkami, których autorem jest Janusz Grzywacz, były lider legendarnego zespołu LABORATORIUM, znany m.in. z muzyki do Don Kichota, Casanovy.
Górny Śląsk
Jak co roku, między 9 a 17 marca, odbędzie się XV Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE. W tym roku śląska publiczność zobaczy trzy spektakle mistrzowskie: Opowieści afrykańskie w reż. K. Warlikowskiego (Nowy Teatr w Warszawie), Udrękę życia w reż. J. Englerta (Teatr Narodowy) i sosnowiecki Korzeniec w reż. R. Brzyka (Teatr Zagłębia). Do udziału w konkursie zaproszono sześć spektakli: W mrocznym mrocznym domu w reż. G. Kanii (Teatr Narodowy), Ciała obce w reżyserii K. Kowalskiego (Teatr Wybrzeże), Króla Ryszarda III w reż. G. Wiśniewskiego (Teatr im. S. Jaracza w Łodzi), W imię Jakuba S. w reż. M. Strzępki (Teatr Dramatyczny w Warszawie) oraz dwa śląskie spektakle: Zbrodnię w reż. E. Marciniak (Teatr Polski w Bielsku-Białej) i Mewę w reż. G. Gietzkiego (Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego z Katowic). Podczas zbliżającej się edycji festiwalu szczególny nacisk położono na prezentację spektakli z Górnego Śląska, toteż w ramach imprez towarzyszących zostaną pokazane: Między nami dobrze jest w reż. P. Ratajczaka (Teatr Zagłębia), Jakobi i Liedental w reż. J. Zdrady (Teatr Śląski) i Nieskończona historia w reż. U. Kijak (Teatr Nowy w Zabrzu).
Z ostatniej chwili. 10 stycznia Stary Teatr informuje o neopremierze TAJNEGO AGENTA:
12 lutego 2013 r. na Dużej Scenie zapowiadana jest neopremiera premiery z października 2011 r. pt. Tajny agent dawniej znanej jako K o p r o f a g i czyli znienawidzeni ale niezbędni. Sztuka powstała na podstawie powieści Josepha Conrada W oczach zachodu i Tajny agent w przekładzie Wita Tarnawskiego i Agnieszki Glinczanki – opracowanie tekstu, reżyseria i opracowanie muzyczne: Jan Klata, opracowanie tekstu i dramaturgia: Sebastian Majewski, scenografia i reżyseria światła: Justyna Łagowska, choreografia: Maćko Prusak, projekcje: Michał Januszaniec. Conrad ze sceptycyzmem, by nie powiedzieć przerażeniem patrzy na anarchistyczną gorączkę, metody terrorystów w walce z systemem, bezwzględność zamachowców i cynizm tajnych służb. Co tak naprawdę wiemy o kulisach i pobudkach ludzkiego działania? Kto jest idealistycznym buntownikiem, a kto przestępcą i zdrajcą? Czy wspólne dobro ludzkości to jedynie fantazmat?- czytamy w ulotce reklamowej spektaklu.
Kraków
Hasłem, wokół którego mają oscylować wydarzenia teatralne pierwszego półrocza 2013 roku w Narodowym Starym Teatrze, jest BIO.S. Termin określający procedury pośredniczące między systemem operacyjnym a sprzętem jest jednocześnie starogreckim słowem rozumianym jako życie biologiczne. Wedle zamysłu nowego dyrektora Jana Klaty BIO.S ma być rozpoznaniem dla „szeroko rozumianej biografii” w repertuarze Starego Teatru, któremu będą kolejno patronować reżyserzy: Konrad Swinarski, Jerzy Jarocki, Andrzej Wajda, Krystian Lupa, Tadeusz Kantor. Obok spektakli, planowana jest teatralizowana gra miejska śladami wspomnianych artystów, przygotowanie e-booków czy wystawa multimedialna. W pierwszym kwartale będzie miała miejsce premiera sztuki Poczet Królów Polskich na podstawie tekstu Jacka Dukaja i Agnieszki Jakimiak w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego.
Gorzów Wielkopolski
W Teatrze im. Juliusza Osterwy 26 stycznia będzie miała miejsce premiera Romeo i Julii Williama Shakespeare’a w interpretacji scenicznej Cezarego Domagały. Na scenie oprócz zawodowych aktorów pojawią się również tancerze. Całość oprawiona muzyką Pawła Steczka. Autorem scenografii będzie Ireneusz Domagała.
Dowiedz się więcej »Gorzów Wielkopolski, styczeń-marzec 2013
Lublin
Udręka życia (9 lutego – spektakl gościnny): Już wkrótce w Teatrze im. Juliusza Osterwy będzie można oglądać gościnny występ aktorów Teatru Narodowego w Warszawie, którzy zaprezentują sztukę Udręka życia Hanocha Lewina w reżyserii Jana Englerta. Sztuka jednego z czołowych izraelskich dramatopisarzy, określana bywa mianem komedii małżeńskiej. Tematyka spektaklu osnuta została wokół uniwersalnego problemu poszukiwania szczęścia, zmagań z trudną codziennością oraz lęku przed samotnością i opuszczeniem. W Udręce życia występują: Anna Seniuk, Janusz Gajos i Włodzimierz Press.
Z ostatniej chwili. 10 stycznia łódzki Teatr Nowy informuje:
Zmieniła się data premiery Antygony. Będzie jednak 6 kwietnia. A Doktor Dolittle dopiero w czerwcu. Wszystkie zmiany wynikają ze zmniejszonego budżetu.
Łódź
W Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka 5 stycznia odbędzie premiera Tape Stephena Balbera w reż. Anety Groszyńskiej. Scenografia: Marta Zając, kostiumy: Joanna Wróbel. Obsada : Konrad Łaszewski, Karol Puciaty, Delfina Wilkońska. Tape Stephena Belbera, amerykańskiego dramatopisarza i scenarzysty, to historia o męskiej przyjaźni, w której wspomnienia z lat szkolnych odsłaniają, często ukrytą głęboko w człowieku, potrzebę rywalizacji i dominacji nad drugim. Jon – filmowiec z aspiracjami i Vin – strażak, handlujący narkotykami spotykają się po latach w hotelowym pokoju. Rozmowa i wspomnienia z liceum szybko przeradzają się w kłótnie i wzajemne oskarżenia. W trójkącie miłosnym powód nieporozumienia jest zawsze jeden – kobieta. Jak zakończy się spotkanie? Co zarejestrowała tytułowa taśma? Jakie zwierzenia są w stanie przekreślić przyjaźń? W 2001 roku na podstawie sztuki Richard Linklater (Berni, Ja i Orson Welles, Przed wschodem słońca, Przed zachodem słońca) zrealizował film Taśmy prawdy z Umą Thurman i Ethanem Hawkiem. Spektakl powstaje w koprodukcji z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie i PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi.
Toruń
Przełom 2012/2013 był pracowitym czasem dla toruńskich teatrów. W nowy rok 2013.Teatr im. Wilama Horzycy oraz Teatr „Baj Pomorski” wkraczają z prapremierami. Już od pierwszych dni stycznia na scenie Baja Pomorskiego będzie można obejrzeć pierwszą realizację tekstu Maliny Prześlugi pt.: Pręcik (prem. 30 grudnia 2012). W konwencji teatru przedmiotu połączonego z grą w planie aktorskim Zbigniew Lisowski tworzy opowieść o przywiązaniu i miłości zwykłych przedmiotów do człowieka. Pewnego dnia para kapci, budzik, pluszowy miś, poduszka odkrywają, że ich mała właścicielka zniknęła. Na wieść o tym, że dziewczynka pojechała do szpitala, bo przygasł w niej tytułowy „pręcik” – to coś, co świeci w środku każdego człowieka, gdy jest zdrowy i szczęśliwy – przedmioty podejmują wyprawę ratunkową. Przedstawienie z dużą subtelnością odsłania piękno takich uczuć jak oddanie, przywiązanie, poświęcenie, troska i miłość.
Warszawa
Ciekawie zapowiada się pierwszy kwartał przyszłego roku w teatrach warszawskich.
Równo 100 lat po pierwszej premierze na deskach Teatru Polskiego w Warszawie Andrzej Seweryn mierzy się tak jak w 1913 roku Arnold Szyfman z tekstem Zygmunta Krasińskiego. Wybierając Irydiona na inaugurację założonego przez siebie teatru Szyfman wskazywał kierunek swojego myślenia o teatrze i repertuarze. Andrzej Seweryn, wracając w roku jubileuszowym do tekstu Krasińskiego (premiera 29 stycznia), nawiązuje do najgłębszych tradycji Teatru Polskiego, a jednocześnie zadaje pytanie jaką drogę przebył teatr przez ostatnich sto lat.
Wrocław
We Wrocławskim Teatrze Współczesnym odbędzie się premiera Życie jest snem wg Calderona w reżyserii Lecha Raczaka – 19 stycznia. Wiele lat temu reżyserowałem dla telewizji spektakl według opowieści Ijona Tichego Lema. W nim również chodziło o to, że światy, które wymyślamy, mogą być bardziej fascynujące od światów, które istnieją realistycznie, że w zasadzie każdy z nas może ubiegać się o pozycję kreatora własnego świata. W przypadku Calderona chodzi o spojrzenie z drugiej strony: jak to jest – być ofiarą wykreowanego świata i wybić się na niepodległość, innych podporządkować sobie. Ten splot wydaje mi się – po pierwsze – nierozwiązywalny, co w teatrze już samo przez się jest interesujące, a, po drugie – frapujący dla mnie osobiście.
[Na zdj. projekt scenografii do spektaklu „Życie jest snem” Bohdana Cieślaka]
Już wkrótce ukaże się pierwsze wydanie Kwartału w Teatrze – przeglądu zapowiadanych wydarzeń teatralnych, powstającego dzięki współpracy wielu osób pod redakcją Ewy Sośnickiej-Wojciechowskiej. Ambicją… Dowiedz się więcej »Wkrótce pierwsze wydanie „Kwartału w Teatrze”: styczeń-marzec 2013
Wystarczy bardzo dobry tekst zdolnego dramaturga, sprawny reżyser, grupa utalentowanych aktorów i mamy świetny spektakl! Tylko tyle i aż tyle!
Dobrze się stało, że Tadeusz Słobodzianek, nowy dyrektor połączonych sił teatrów Dramatycznego, Na Woli i Laboratorium Dramatu, wznowił przedstawienie Merlin. Inna historia, którego jest autorem. Nieżyczliwi zapytają dlaczego sięgnął po swój dramat? I będą to zapewne ci, którzy spektaklu nie oglądali. Ci, którym – właśnie dzięki wznowieniu – udało się go zobaczyć, takich wątpliwości nie mają. Nieczęsto bowiem we współczesnym teatrze zdarza się inscenizacja tak perfekcyjna.
Dramat o tworzeniu idealnego państwa, Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu, utrzymany w naiwnej stylistyce, daje aktorom okazję do zademonstrowania sprawności warsztatowej. Każdy po swojemu… Dowiedz się więcej »MERLIN. INNA HISTORIA
Ażeby być krytykiem, nie wystarcza umieć wyrażać w odrębny sposób swoje wrażenia, wywołane przez zjawisko artystyczne. Trzeba jeszcze uczynić to w taki sposób, ażeby… Dowiedz się więcej »Myśli o krytyce: Wojciech Natanson
Poszerzona wersja recenzji opublikowanej w „Przeglądzie” 2012 nr. 51/52:
Po raz pierwszy Olgierd Łukaszewicz sięgnął po Psalmy Dawida dawno temu jako aktor jeszcze młody. Pełen zapału i energii recytował Psalmy przedzielone wykonaniami muzycznymi – był to więc tzw. koncert słowno-muzyczny, a towarzyszące mu emocje sprawiły, że w oczach aktora pojawiły się łzy, jak to solidna szkoła Stanisławskiego zalecała. Młodego artystę ogarnął jednak popłoch, kiedy zauważył, że wraz z nim płacze widownia i jeszcze chwila, a rozdzierający szloch wszystkich połączy.
O pełnym urody spektaklu Ach! Odessa -Mama… w Teatrze Żydowskim w reżyserii Jana Szurmieja pisze Katarzyna Michalik-Jaworska