W dniach 24.10 – 10.11. 2015 Fundacja Sztuka i Współczesność oraz Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski zorganizują w Warszawie po raz 22 Międzynarodowe Spotkania Sztuki Akcji „Rozdroże 2015”. Spektakle będą się odbywać w CSW Zamek Ujazdowski, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej oraz w Klubie Stodoła. Dowiedz się więcej »Rozdroże 2015
Do 15 listopada 2015 w Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie w Centrum Olimpijskim można oglądać wystawę fotografii Zbigniewa Kulika ze zbiorów Muzeum Sportu i Turystyki w Karpaczu poświęconą Tadeuszowi Różewiczowi.
Tadeusz Różewicz (1921-2014), jeden z najwybitniejszych współczesnych poetów polskich, dramaturg, prozaik i scenarzysta, którego dzieła przetłumaczono na ponad sto języków, był wielokrotnie wyróżniany, trzykrotnie też nominowany do literackiej Nagrody Nobla.
Otrzymał też w 2008 roku złoty „Wawrzyn Olimpijski”, prestiżową nagrodę PKOl.
Spektakl ICH CZWORO w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej zwyciężył w plebiscycie portalu ŁÓDŹ jest KULTURĄ na najlepszą premierę teatralną 2014/2015. Statuetka zostanie wręczona na jednym z… Dowiedz się więcej »ICH CZWORO górą w Łodzi
Komediowy wieczór najwyższej próby – powraca przebojowy CZECHOW ŻARTUJE!
Po wakacyjnej przerwie do repertuaru Teatru 6.piętro powraca autorski wieczór komediowy oparty o jednoaktówki Antoniego Czechowa. Reżyseruje dyrektor artystyczny Teatru Eugeniusz Korin. W rolach głównych trójka znakomitych aktorów – świętujący tym tytułem jubileusz 40-lecia pracy twórczej Andrzej Grabowski, Anna Dereszowska i Wojciech Malajkat.
Z Rafałem Skąpskim, kandydatem na posła w listy Zjednoczonej Lewicy rozmawia Tomasz Miłkowski
Na konwencji Zjednoczonej Lewicy Barbara Nowacka mocno zaakcentowała znaczenie kultury i polityki kulturalnej. To dobrze?
Bardzo dobrze. Zawsze powtarzałem, że kultura ma ogromny potencjał i lansowałem hasło: „Kultura, głupcze”.
Bogusław Kierc, Malina Prześluga oraz Lidia Amejko to zwycięzcy konkursu dramaturgicznego wtw://strefy kontaktu 2016. Konkurs zorganizował Wrocławski Teatr Współczesny wspólnie z miastem Wrocław, które ufundowało nagrody – łącznie 100 tys. złotych.
W dniu 94. urodzin Tadeusza Różewicza, podczas uroczystej Gali we Wrocławskim Teatrze Współczesnym ogłoszone zostały wyniki konkursu dramaturgicznego wtw://strefy_kontaktu 2016. Organizatorami Konkursu są WTW i Miasto Wrocław. „Yorick” składa laureatom serdeczne gratulacje! Dowiedz się więcej »Kierc, Prześluga i Amejko laureatami we Wrocławiu
Ileż było już tych „Pinokiów”… Zaczęło się od lektury bajki Collodiego, którą czytał mi w dzieciństwie ojciec. Opowieść o kawałku drewna z którego powstaje chłopiec działała na wyobraźnię, przenosiła w świat fantazji w którym wszystko było możliwe, ale też uczyła podstawowych zasad etycznych. Że nie opłaca się być złym, nie warto kłamać. Nos i tak się zemści. I wcale nie musi to być nos drewniany.
Potem były niezliczone wersje filmowe, telewizyjne, teatralne. Pinokio żyje, jest wciąż popularny i ma się świetnie. Nową adaptację bajki Collodiego w reżyserii Jarosława Kiliana w Teatrze imienia Słowackiego w Krakowie oglądałem kilka miesięcy po premierze. Poranny seans, cały teatr wypełniony małymi wesołymi Pinokiami. Było także kilkoro Gepettów: paru nauczycieli oraz niżej podpisany. Oglądanie udanego spektaklu familijnego w takim towarzystwie to dodatkowa frajda. Dzieciaki bawiły się wybornie, a ich entuzjazm udzielał się reszcie. Pokrzykiwanie, interakcje z aktorami, wypieki na buziach – teatr życia w żywym teatrze.
Ukazał się od dawna oczekiwany 43 numer „Yoricka” (październik 2015), a w nim m.in., sprawozdania z festiwali w Szwecji, Helu, festiwalu mimów w Warszawie, Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku, festiwalu monodramów w Warszawie; ostatnia rozmowa ze zmarłym niedawno reżyserem i dyrektorem kieleckiego teatru Piotrem Szczerskim i szkic o jego „Kordianie” pióra Bożeny Frankowskiej. Dwie rozmowy z aktorkami: Grażyną Barszczewską i Martą Król (rozmawia Grażyna Korzeniowska), portrety laureatów Boya – tegorocznego laureata Włodzimierza Staniewskiego (pisze o nim Anna Leszkowska) i laureata sprzed kilku lat Henryka Talara, który obchodzi jubileusz 50-lecia pracy twórczej (jego portret kreśli Tomasz Miłkowski).
W dniach 24–26 października 2015 we Wrocławiu (w Teatrze PWST) odbędą się 49. Wrocławskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora. Tym razem – w części międzynarodowej – zobaczymy aktorów z Litwy, Słowacji Ukrainy i Wielkiej Brytanii. W programie, jak co roku, Dzień Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego Filia w Wrocławiu, podczas którego odbędą się premiery spektakli według tekstów Tadeusza Różewicza w wykonaniu Wiesława Komasy i Krzysztofa Gordona oraz promocja nowszej publikacji z serii „Czarna Książeczka z Hamletem”. W pierwszym dniu Spotkań będzie można zobaczyć dwa głośne monodramy w wykonaniu Jacka Poniedziałka i Kamila Maćkowiaka.
Dowiedz się więcej »49. Wrocławskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora, 24-26 października 2015
„Za drzwiami sceny” nowy projekt Teatru Muzycznego Roma – cykl comiesięcznych spotkań z najbardziej znanymi w Polsce i na świecie artystami branży filmowej, teatralnej, literackiej i muzycznej. Pierwsze spotkanie odbyło się 5 października 2015 na Novej Scenie TM ROMA.
Pierwszym gościem był Andrzej Chyra – aktor i reżyser teatralny, którego dorobku filmowego przedstawiać specjalnie nie trzeba, a który wsławił się ostatnio reżyserią docenionego przez krytyków spektaklu operowego „Czarodziejska góra” Thomasa Manna z muzyką Pawła Mykietyna.
„Podróże Guliwera” Jonathana Swifta w reż. Jarosława Kiliana w Teatrze Polskim w Warszawie. Pisze Tomasz Miłkowski w Dzienniku Trybuna.
«Na widowni szacownego warszawskiego Teatru Polskiego zasiadła najbardziej wymagająca publiczność: dzieci. To właśnie im Jarosław Kilian dedykował swoje najnowsze przedstawienie, „Podróże Guliwera”.
Swift nie pisał tej powiastki filozoficznej dla dzieci. To tylko późniejsze przeróbki, skupiające uwagę na dwóch pierwszych podróżach Guliwera do królestw Liliputu i Olbrzymów, sprawiły, że uznano tę poruszającą lekturę za książkę dla dzieci. Może nie stało się wcale źle, bo dzięki temu – choć w okrojonej formie, dzieło Swifta pozostało żywe do dziś, a za sprawą pierwszego pełnego tłumaczenia z oryginału na język polski, którego dokonał Maciej Słomczyński (dopiero w roku 1979!) „Podróże do wielu odległych narodów świata” (1726) po 250 latach odzyskały swoje bogate wnętrze.
Najważniejszym wydarzeniem tegorocznej jesieni w Szczecinie będzie powrót Opery na Zamku do wyremontowanej siedziby na Zamku Książąt Pomorskich.
Z tej okazji w listopadzie premierowo już w nowej siedzibie przez tydzień będą trwały atrakcje dla widzów. Wszystko rozpocznie się 20 listopada premierą Balu maskowego w reżyserii Waldemara Zawodzińskiego. W ramach tygodnia inauguracyjnego zaśpiewa także Małgorzata Walewska, znakomita francuska sopranistka Patricia Petibon oraz artyści z Teatru Roma.
Ale wróćmy jeszcze do początków sezonu, ponieważ bardzo bogaty w premiery był wrzesień. Opera na Zamku zaprezentowała premierę opery Szukając Leara: Verdi w reżyserii Michała Zannieckiego. Dowiedz się więcej »Wielki tydzień Opery na Zamku
Nie widziałem spektaklu Andrzeja Domalika „Maria Callas. Lekcja śpiewu” z 1997 roku. Może tak jest lepiej. Nie porównuję obu przedstawień, nie zestawiam ich. Callas-Janda objawiła mi się po raz pierwszy.
W przypadku Marii Callas biografia śpiewaczki zapracowała na jej legendę. Ciekawe ilu widzów i czytelników seryjnie wydawanych książek o Callas sięgnie po jej płyty? Raczej niewielu. Wierzymy na słowo: tak, była wielka, kapryśna, egocentryczna i wspaniała. Zostaje jej wydatny nos, nieco demoniczna aura, kronika sukcesów okupionych klęskami, suknie, perfumy, romanse, histerie. Dobrze jest współczuć dziewczynom, które kochamy nienawidzić, bo były zbyt potężne, zdeterminowane, pełen charakteru, a jednak swoje w życiu przeszły, zupełnie jak my.
Dowiedz się więcej »Z FOTELA MACIEJEWSKIEGO: MOJE PRZYKAZANIE
Ewa Tomaszewska jest autorką książki o lalkarskich kontaktach pogranicza południa Polski pt. Tam i z powrotem wydanej przez Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego.
Podtytuł tej książki: Rzecz o lalkarskich kontaktach polsko-czechosłowackich i polsko-czesko-słowackich na Śląsku dokładnie objaśnia zakres badań autorki, która wykonała ogromną pracę, aby pokazać historię teatru lalek na terenie, który dzisiaj obejmuje Śląsk Dolny i Górny, Cieszyński, Zaolzie, a także Słowację. To jednak nie jedna zaleta tego arcyciekawego opracowania – wydawałoby się monotematycznego.
Drugą, nie mniej ważną, jest nakreślenie przez autorkę pejzażu historycznego – a tym samym i politycznego – w jakim teatr lalek rodził się i rozwijał w Polsce, Czechach i na Słowacji. To panorama wszelkich zdarzeń, zawirowań, uwarunkowań, które miały wielki wpływ na kształtowanie się tego rodzaju teatru w Polsce, a także u naszych południowych sąsiadów. Ta opowieść o zjawisku, jakim jest teatr lalkowy potraktowana została szczegółowo od powojnia, niemniej wyjaśniając pewne zjawiska współczesne, autorka sięgała do głębszej historii obecnie trzech państw.
Dowiedz się więcej »Tam i z powrotem – rzecz o pogranicznym lalkarstwie
W tegorocznej edycji Nagród Norwida w kategorii Teatr kapituła (w składzie: Dorota Buchwald, Tomasz Grochoczyński, Jacek Kopciński,Tomasz Miłkowski, Dorota Stalińska, Lech Śliwonik – przewodniczący) nominowała Irenę Jun (za spektakl „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Studio), Macieja Łubieńskiego i Michała Walczaka (za kabaret „Pożar w burdelu”) i Macieja Wojtyszkę (za spektakl „Dowód na istnienie drugiego). Laureatem Nagrody w tej kategorii został MACIEJ WOJTYSZKO [na zdjęciu]. „Yorick” serdecznie gratuluje! Dowiedz się więcej »NAGRODY IM. C. K. NORWIDA WRĘCZONE!
14 października w Miejskim Ośrodku Kultury w Nowym Sączu odbędzie się premiera spektaklu
LILKA, CUD MIŁOŚCI w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza. Cztery aktorki, cztery odsłony życia, czterowiersze – spektakl oparty na zapiskach i poezji MARII PAWLIKOWSKIEJ-JASNORZEWSKIEJ. Grają:Krystyna Tkacz, Afrodyta Weselak, Magdalena Zawadzka, Joanna Żółkowska Dowiedz się więcej »LILKA, CUD MIŁOŚCI
Swoje pięćdziesięciolecie pracy scenicznej obchodził Henryk Talar z własnego wyboru w Teatrze im. Adama Mickiewicza w Częstochowie. „Talar to aktor Kompletny, zdolny budować postaci i światy rozmaite” – pisze Tomasz Miłkowski w Dzienniku Trybuna.
«To jego powrót na tę scenę po niemal 20 latach, kiedy nie dotrwał do końca swojego dyrekcyjnego kontraktu, kierował tą sceną przez trzy sezony w latach 1994-1997. Czuł, że tu czegoś nie dokończył, że tu było mu najtrudniej, ale czuł także, że chce spotkać się znowu z ludźmi, z którymi niegdyś pracował. Wybór okazał się nader szczęśliwy. Przygotowany na jubileusz spektakl „W starych dekoracjach” wg Tadeusza Różewicza nie ma w sobie nic z jubileuszowej celebry. To spektakl gęsty od znaczeń, emocjonalny, intensywnie dialogujący ze współczesnością, z człowiekiem prawdziwym, w którym wrażliwość emocjonalna, czujność intelektualna i zmysłowość walczą na przewagi. Są w tym spektaklu sceny zdumiewająco wzruszające (cała sekwencja z matką graną subtelnie przez Cecylię Putro), ale są także cudownie zabawne, o bezinteresownym dowcipie, a przed wszystkim jest Różewicz mniej znany, wspaniały obserwator codzienności, komentator spraw zwykłych, nastrojów przelotnych, zdarzeń drobnych, przez które prześwietla się ludzki los. Reżyser i adaptator, Igor Gorzkowski, z precyzją zegarmistrza zmontował z rozmaitych fragmentów i refleksów poezji Różewicza malowidło wędrówki człowieka przez życie z wiecznym poczuciem nienasycenia.
28 i 29 października tego roku Teatr Polonia świętować będzie swoje 10. urodziny i z tej okazji serdecznie zaprasza na spektakl DANUTA W., który zagrany zostanie w oba te dni. W środę 28.10 DANUTA W. zagrana zostanie w prezencie, a bezpłatne zaproszenia na ten spektakl Widzowie będą mogli odebrać od poniedziałku 5.10 od 12:00 w kasie Teatru Polonia. Natomiast w czwartek 29.10 Polonia zaprasza Widzów na biletowany spektakl, po którym odbędzie się spotkanie z Krystyną Jandą, oraz na uroczysty toast urodzinowy.
Teatr Studio i Łaźnia Nowa ZAPRASZAJĄ od 9 października na warszawską premierę spektaklu Joanny Szczepkowskiej PELCIA, CZYLI JAK ŻYĆ, ŻEBY NIE ODNIEŚĆ SUKCESU.
W autorskim spektaklu Joanny Szczepkowskiej, 60-letnia kobieta przypadkowo spotyka młodego lidera ekstrawaganckiego zespołu muzycznego. Dla chłopaka wejście w świat bohaterki jest jak przekroczenie magicznego progu, za którym znajduje się nierealne doświadczenie i zaczyna wchodzenie w szaleństwo. Dwa zupełnie odmienne spojrzenia, dwie różne epoki i przede wszystkim – dwa pokolenia, koncertowo prowadzące ze sobą osobliwą grę, w której ścierają się dwie odmienne osobowości: samotna z wyboru i nieodnajdująca się we współczesnym świecie Marta oraz goniący za sukcesem, rozgłosem i ciągłym „dzianiem się” Piotr.
W 2015 roku Teatr Żydowski świętuje 65-lecia istnienia. Po tegorocznych premierach „Dybuka”, „Aktorów Żydowskich” i „Anonimowych Żydów Polskich”, 30 września i 1 października odbędzie się kolejna premiera w ramach jubileuszu: „Śmierć pięknych saren” w reżyserii Jana Szurmieja.
„Śmierć pięknych saren” jest wyborem barwnych opowieści i wspomnień z dzieciństwa i młodości Oty Pavla – czeskiego pisarza, dziennikarza i reportera sportowego. Dramat ukazuje niewinne i pełne magii dziecięce lata pisarza, brutalnie przerwane przez wybuch II wojny światowej, a także jego późniejsze życie osadzone w realiach komunistycznej Czechosłowacji. Historia Pavlów przedstawiona jest tu w typowy dla Czechów sposób – śmiechem przez łzy.
Dowiedz się więcej »ŚMIERĆ PIĘKNYCH SAREN w Teatrze Żydowskim