W poniedziałek, 23 czerwca we Frankfurcie zmarła Małgorzata BRAUNEK (67 lat), aktorka filmowa, sławna Oleńka Billewiczówna w Potopie (1974) Jerzego Hoffmana. W latach 80. zerwała… Dowiedz się więcej »Małgorzata Braunek nie żyje
We środę 23 lipca w Teatrze Dramatycznym m. st. Warszawy odbędzie się spektakl „Persona. Marilyn” w reżyserii Krystiana Lupy, z którego całkowity wpływ z biletów zostanie przekazany na leczenie chorej na nowotwór Małgorzaty Braunek. Aktorka zagrała w drugiej części tryptyku Lupy „Persona. Ciało Simone”. Twórcy biorący udział w spektaklu zgodzili się zagrać tego dnia bez honorarium.
Dowiedz się więcej »Marilyn dla Simone w Teatrze Dramatycznym
Trwają próby do spektaklu Rajcula warzy, pierwszej w historii realizacji scenicznej tekstu wyróżnionego w Konkursie na Jednoaktówkę po śląsku. Autorką i reżyserką jest Alina Moś-Kerger, występuje Joanna Wawrzyńska. Premiera 11 lipca 2014 w ramach imprezy Lato w Malarni w Teatrze Śląskim w Katowicach.
Rajcula to po polsku gadatliwa kobieta, warzyć znaczy gotować. A monodram Rajcula warzy to siedem tradycyjnych śląskich dań i siedem zasłyszanych w śląskich kuchniach historii, czyli monolog młodej Górnoślązaczki, która uprzyjemnia sobie życie gotując, a gotowanie umila łosprawianiem. Są więc przepisy i na żur żyniaty, i oberiba, karminadle, kreple i krupnioki, ale i historia miłosna z wojną w tle, wspomnienie z dzieciństwa małego rojbra, czy sekretna – sprawdzona! – receptura na żur doprawiony afrodyzjakami. I gdzieś wciąż majaczące pytanie: czy warto gotować, gdy nie ma dla kogo? Czy archetypiczna śląska gospodyni, która „warzy ino do siebie” ma jeszcze cokolwiek wspólnego z archetypem? Dowiedz się więcej »Wkrótce premiera jednoaktówki po śląsku. O warzeniu, czyli gotowaniu
W piątek i sobotę na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Mimu zobaczymy spektakl nagrodzony The Herald Angel Award na Edinburgh Festival Fringe – „Once” Teatru Derevo.
Ta grupa o rosyjskich korzeniach, która powstała w Petersburgu, obecnie swoją siedzibę ma w Dreźnie, a ze spektaklami jeździ w całym świecie. Derevo łączy w swoich pracach pantomimę, taniec współczesny, klaunadę, komedię dell’arte, ale też m.in. butoh czy physical theatre.
Derevo zdobyło wiele nagród na międzynarodowych festiwalach m. in.: Total Theatre Award, Fringe First, Herald Angel w Edynburgu, Złotą Maskę w Moskwie, główna nagrodę na „BITEF” w Belgradzie. Gościło na Sztuce Mimu w Warszawie /ze spektaklami „Islands in the Stream”, „Reflection” i „Harlekin”.
Dowiedz się więcej »Legenda teatru alternatywnego w Warszawie
Po czterech latach od wyreżyserowania na scenie TR Warszawa cieszącej się ogromnym sukcesem sztuki Doroty Masłowskiej Między nami dobrze jest, Grzegorz Jarzyna rozpoczął pracę nad filmową adaptacją tego przedstawienia. Pierwsze pokazy przedpremierowe filmowego spektaklu odbędą się w ramach tegorocznego 14. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty, który odbędzie się we Wrocławiu od 24 lipca do 3 sierpnia.
Sztuka została napisana przez Dorotę Masłowską w 2008 r. na zamówienie TR Warszawa i wystawiona rok później na scenie przy Marszałkowskiej 8. „Miedzy nami dobrze jest” to pełna groteskowych dialogów złożonych z przewrotnie potraktowanych cytatów z popkultury, szyderstw z języka reklam, kolorowych czasopism, tabloidów i stereotypów narodowych opowieść o polskim społeczeństwie czasu transformacji. Głównymi bohaterkami są żyjące poniżej minimum socjalnego, zamieszkujące ciasną warszawską kawalerkę przedstawicielki trzech pokoleń kobiet: Osowiała Staruszka na wózku inwalidzkim (Danuta Szaflarska), jej córka Halina (Magdalena Kuta) i wnuczka – Mała Metalowa Dziewczynka (Aleksandra Popławska). Panoramę postaci uzupełniają ich sąsiedzi – roznosicielka ulotek Bożena (Maria Maj) i reżyser filmu ,,Koń, który jeździł konno’’ (Adam Woronowicz), a także dwójka aktorów (Katarzyna Warnke, Rafał Maćkowiak), prezenterka telewizyjna (Agnieszka Podsiadlik) oraz pragnąca ratować różnego rodzaju „biednych ludzi” Edyta (Roma Gąsiorowska).
Dowiedz się więcej »FILMOWA ADAPTACJA SPEKTAKLU „MIĘDZY NAMI DOBRZE JEST”
18 czerwca na Scenie im. H. Mikołajskiej ostatni spektakl „Kto zabił Alonę Iwanowną?” w reżyserii Michała Kmiecika z Waldemarem Barwińskim, Krzysztofem Ogłozą, Jolantą Olszewską, Piotrem Siwkiewiczem, Dobromirem Dymeckim, Natalią Kalitą, Dariuszem Niebudkiem i Małgorzatą Maślanką.
Przedstawienie „Kto zabił Alonę Iwanowną?” inspirowane „Zbrodnią i karą” Fiodora Dostojewskiego to głos młodego pokolenia, które pilnie obserwuje najnowsze wydarzenia i domaga się prawa do własnej wypowiedzi. Uwzględniając specyfikę miejsca, w którym tworzy – Warszawy, chce mówić ze sceny o lokalnej polityce miejskiej: od spraw socjalnych począwszy na wydatkach na kulturę kończąc. Chce teatru, który jest przede wszystkim trybuną. Miejscem, w którym porusza się tematy społeczne, gdzie nie chodzi tylko o doraźną publicystykę, ale o zajęcie wyraźnego stanowiska.
Dowiedz się więcej »Kto zabił Alonę Iwanowną? – pożegnanie z tytułem
Premierą spektaklu „Gogol” Teatru Warszawskiego Centrum Pantomimy w reżyserii Lionela Menarda otwarty został w sobotę, 14 czerwca – XIV Międzynarodowy Festiwal Sztuki Mimu.
Tego śnieżnego poranka Rene postanowił, że przed pójściem do biura zajrzy do krawca Jacquesa. Nie może już dłużej cerować swojego płaszcza, zniszczonego przez czas, wiatr i deszcze. Nie spodziewa się, że ta wizyta zmieni bieg jego życia.
Spektakl „Płaszcz” w reżyserii Marcela Marceau, którego premiera odbyła się w 1951 roku, przeszedł do historii jako jeden z najważniejszych mimodramów zbiorowych. Od tego czasu przedstawienie, wznawiane wielokrotnie, wystawiane było w niemal nie zmienionej formie. Trudno było oprzeć się wrażeniu, że spektakl stał się w pewnym sensie sztuką muzealną.
Dowiedz się więcej »Otwarcie XIV Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu
Nakładem Fundacji Przyjaciół Sztuk Aurea Porta ukazał się zbiór Utworów scenicznych Bogusława Schaeffera w 85 rocznicę urodzin artysty. Wybór jest pierwszym polskim wydaniem jego sztuk, wcześniej sumptem autora ukazał się ten sam wybór utworów, ale w Austrii. Na zbiór (ponad 550 stron druku!) złożyły się następujące utwory: Kaczo, Aktor, Próby, Seans, Tutam, Toast, Rondo, Odwet, Razem, Żniwom Awans, Gdyby, Denni i Glosa. Na druk pozostałych scenariuszy teatralnych Schaeffera wypadnie jeszcze poczekać.
„Trudno w to uwierzyć – pisze we wstępie do wyboru Tomasz Miłkowski – ale utwory sceniczne Bogusława Schaeffera ukazują się w Polsce drukiem po raz pierwszy! Nawet miesięcznik „Dialog”, pismo poświęcone dramaturgii współczesnej, nie zadbał o ogłoszenie na swoich łamach choćby jednego jego dramatu.
Spotkanie przyjaciół z okazji 40-lecia pracy artystycznej Marka Frąckowiaka, znanego aktora, prezesa Fundacji Aurea Porta, popularyzującej i dokumentującej twórczość Bogusława Schaeffera zbiegło się z otwarciem… Dowiedz się więcej »Frąckowiak 40 lat na scenie
W roli głównej Boy-Żeleński
Biblioteka Narodowa zaprasza na trzecią edycję Imienin Jana Kochanowskiego. Wszystko ponownie wydarzy się w Ogrodzie Krasińskich, który na jeden dzień zostanie zamieniony w wielki salon literacki. Imieniny Jana to święto czytelników, pisarzy i książek. Na dwóch scenach będą odbywać się rozmowy, debaty, teatralne improwizacje, slam i mecz poetycki. Nie zabraknie oczywiście spotkań z pisarzami, podpisywania książek i stoisk wydawniczych. Będzie można posłuchać, obejrzeć, kupić i poczytać oraz zatańczyć.
Na wszystkich uczestników czekają dwie sceny, wielki kiermasz książek, 50 wydawnictw oraz 10 warszawskich kawiarni i restauracji. Organizatorzy przygotowali również specjalny, całodniowy program dla dzieci. Ponadto, w Pałacu Rzeczypospolitej będzie można obejrzeć wystawę rękopisów współczesnych polskich pisarzy (m.in. Tadeusza Różewicza, Hanny Krall, Krystyny Miłobędzkiej, Eugeniusza Tkaczyszyna-Dyckiego, Jacka Dukaja).
W tym roku tematem przewodnim Imienin Jana będzie twórczość Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Postanowiliśmy zainspirować się jego tekstami, by porozmawiać o literaturze, krytyce teatralnej, czy obyczajowości Polaków. W końcu jego słynne eseje, pisane niemal sto lat temu i zebrane później w tomie „Reflektorem w mrok”, są zaskakująco aktualne, a zdiagnozowane wówczas społeczne problemy pozostają ciągle nie rozwiązane.
Wydarzenia na dużej scenie rozpocznie o godz. 13 dyskusja o kwestiach ściśle „Boyowych”, czyli literaturze i obyczajowości. O relacji pomiędzy książkami i społeczeństwem rozmawiać będą Małgorzata Szpakowska, Józef Hen i Wiesław Uchański. Rozmowę Boyowe obyczaje i literatura poprowadzi Tadeusz Nyczek.
Lato w Dramatycznym zapowiada się naprawdę upalnie. Podczas Przeglądu, który już na stałe wpisał się w kalendarium letnich imprez kulturalnych stolicy, zagramy w Dramatycznym aż 50 przestawień w tym premierowo – Króla Edypa. Kto zatem przegapił interesujący go tytuł w sezonie, w lipcu będzie miał szansę nadrobić zaległości.
Letni Przegląd Teatru Dramatycznego otworzy premiera antycznego dramatu Sofoklesa Król Edyp w nowym przekładzie Antoniego Libery i interpretacji czeskiego reżysera Jakuba Krofty. W tytułowej roli zobaczymy Sławomira Grzymkowskiego, obok niego na scenie m.in. Halina Skoczyńska, Adam Ferency i gościnnie Olgierd Łukaszewicz. „To sztuka o okrucieństwie przypadku, przed którym nie mogą zabezpieczyć ani najlepsze dary natury i umysłu, ani najostrożniejsze przewidywania” – pisał o greckiej tragedii Jan Kott. Jak tekst odczyta Jakub Krofta? Odpowiedź już w lipcu. [Na zdj. scena z NASZEJ KLASY]
Dowiedz się więcej »Letni Przegląd Teatru Dramatycznego już w lipcu. 4 – 31 lipca
Po ponad dwóch latach przerwy na deski TR Warszawa powraca spektakl Ragazzo dell’Europa, przewrotny komentarz do rzeczywistości, która coraz bardziej traci jakąkolwiek realność. Sztukę René Pollescha można obejrzeć na scenie przy ul. Marszałkowskie 8 w dniach 12-14 czerwca o godzinie 19.00. Występują: Aleksandra Konieczna, Agnieszka Podsiadlik, Piotr Głowacki, Tomasz Tyndyk.
Dowiedz się więcej »RAGAZZO DELL’EUROPA POWRACA PO DWÓCH LATACH NA DESKI TR WARSZAWA
13 czerwca na scenie Och – Cafe Teatr w warszawskim Och – Teatrze zobaczymy znanego autora telewizyjnego talk – show i dziennikarza radiowego tym razem w roli aktora. Spektakl ONE MĄŻ SHOW powstał pod artystyczną opieką Krystyny Jandy i Marii Seweryn na podstawie tekstu Szymona Majewskiego. Będzie to one man show w wykonaniu autora – opowieść męża o żonie, ale też dająca się znakomicie uogólnić opowieść o przygodach współczesnego związku, o relacji kobieta-mężczyzna w ogóle.
7 czerwca 2014, godz. 13:00 – 15:00, Teatr meta-codzienny, performens inspirowany manifestem Helmuta Kajzara pod tym samym tytułem – działania w przestrzeni miejskiej Wrocławia, przygotowanie: Tomasz Cymerman
Cykl performensów przypominających ideę teatru meta-codziennego, którą bez mała czterdzieści lat temu powołał do życia Helmut Kajzar. Jego akcje, przeprowadzane zazwyczaj z Krzysztofem Zarębskim, były pionierskie. Odbywały się najczęściej poza budynkiem teatru, miały zwrócić uwagę odbiorcy na fakt, że większość ludzkich działań w obrębie rzeczywistości społecznej jest wypadkową dialogu różnego rodzaju konwencji. Życie to nic innego jak wypracowywana przez wieki umowność.
Dowiedz się więcej »Teatr meta-codzienny wg Kajzara we Wrocławiu
Janusz Golik, wybitny grafik, autor logo magazynu YORICK, który obchodzi właśnie dziesięciolecie swego istnienia, zaproponował okolicznościowy plakat (obok). Artysta przewrotnie nałożył na czaszkę Yoricka czapkę… Dowiedz się więcej »Golik na 10-lecie YORICKA
Wojciech Bruszewski / Daniel Muzyczuk & Alessandro Bosetti. Kurator cyklu: Michał Libera w TR Waraszawa już w środę, 4 czerwca.
Wojciech Bruszewski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli Warsztatu Formy Filmowej, traktował kino nie tyle jako dziedzinę sztuki współczesnej, ile jako narzędzie filozoficzne wzbogacające dyskusję na temat naszej percepcji. Przyglądając się zarówno ludzkim, jak i technicznym mechanizmom kognitywnym, pokazywał jaką rolę odgrywają w nich takie procesy jak opóźnienie, desynchronizacja, subtelne relacje odklejające to, co widzialne od tego, co słyszalne. W efekcie, jego prace są eleganckimi i przejrzystymi w swej racjonalności wycieczkami na, czy wręcz poza, granice naszego rozumienia świata. Punktem wyjścia kolejnego wykładu z cyklu BIO/FORMY będzie fragment książki Bruszewskiego „Fotograf”.
Zakończył się Festiwal KORCZAK 2014 oraz 18. Światowy Kongres ASSITEJ.
Zakończyło się największe teatralne święto dla dzieci i młodzieży – XVIII Festiwal KORCZAK oraz 18. Światowy Kongres ASSITEJ. W dniach 23 – 31 maja w Warszawie, na przybyłych gości czekało 20 tysięcy miejsc na różne teatralne atrakcje – warsztaty, happeningi, seminaria, sympozja oraz spektakle. Wszystko po to, aby uczcić wielkie święto małego człowieka! Trudno uwierzyć, że to już koniec! Przygotowania do 18. Światowego Kongresu ASSITEJ trwały prawie trzy lata – wszystko musiało być dopięte na ostatni guzik. Polska po raz pierwszy w historii stała się gospodarzem tego niezwykłego spotkania. Światowy Kongres ASSITEJ to najważniejsze spotkanie wszystkich członków Międzynarodowego Stowarzyszenia ASSITEJ- organizacji zajmującej się twórczością teatralną dla młodych widzów. Odbywa się raz na trzy lata. Kongres jest podsumowaniem trzyletniej działalności organizacji, a jego głównym celem wyznaczanie nowych nurtów i kierunków rozwoju dla teatru młodego widza w przyszłości. Ustalono również, że kolejny Światowy Kongres ASSITEJ w 2017 roku odbędzie się w Kapsztadzie, w RPA. W wyborach na nowego Prezesa Stowarzyszenia ASSITEJ swoje stanowisko utrzymała Yvette Hardie.
Premiera spektaklu Jakobi i Leidental Hanocha Levina w reż. Marcina Hycnara już 6 czerwca w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Na scenie – Edyta Olszówka, Jacek Braciak i Michał Sitarski; muzyka – Czesław Mozil i Filip Kuncewicz.
Dwaj przyjaciele od lat spędzają wspólnie czas pijąc herbatę i grając w domino. Wszystko zmienia się, gdy jeden z nich postanawia „zacząć żyć pełnią życia”. Jakie konsekwencje przyniesie ta decyzja?
Czy rzeczywiście szczęście jest na wyciągnięcie ręki?
W niedzielę 15 czerwca o godz. 18.00 w Hali Opery na Zamku w Szczecinie odbędzie się baletowo-wokalny spektakl teatralny dla dzieci Jaś i Małgosia w reżyserii Pauliny Andrzejewskiej. W rolę Jasia wcieli się Mateusz Damięcki, Małgosi – Matylda Damięcka, a jako Narrator wystąpi Jacek Knap. Organizatorem projektu jest szczecińska Fundacja Balet w partnerstwie z Operą na Zamku. Projekt finansowany jest ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego, Gminy Miasto Szczecin i Fundacji Balet.
Jaś i Małgosia to jedna z najpopularniejszych i najpiękniejszych bajek dla dzieci. Szczeciński spektakl, inspirowany baśnią braci Grimm i wierszem Jana Brzechwy, opowie historię rodzeństwa, które zgubiło się w tajemniczym lesie i dotarło do niezwykłej chatki w całości zbudowanej ze słodyczy. Jego właścicielka, pozornie miła staruszka, okazała się niestety złą czarownicą i uwięziła Jasia i Małgosię. Na szczęście sprytne dzieci znalazły sposób, by uwolnić się z niewoli Baby Jagi i wrócić do domu.
Najlepsze dokumenty, przegląd filmów muzycznych, pokaz polskiej animacji, filmy Davida Lyncha, Gusa van Santa, Bernardo Bertolucciego, Todda Solondza i Davida Cronenberga. 6 czerwca startuje Kino Perła – największa impreza filmowa w Polsce.
Po raz czwarty polscy kinomaniacy będą mogli spotkać się w plenerowym Kinie Perła. Kino Perła to sieć kin plenerowych. W tym roku kina plenerowe zawitają do 15 lokalizacji w 12 miastach: Lublin, Warszawa, Kraków, Łódź, Toruń, Bydgoszcz, Opole, Katowice, Puławy, Zwierzyniec, Mikołajki, Chałupy. Dowiedz się więcej »Rusza czwarta edycja Kino Perła. Locke i premiera animacji Wilq Negocjator na otwarciu