Miło mi poinformować o powrocie zespołu Teatru Polskiego we Wrocławiu z Chin, gdzie między sobotą 2 a czwartkiem 7 maja 2015 pokazywana była Wycinka Holzfällen Thomasa Bernharda w reżyserii Krystiana Lupy. Po dwa razy zagraliśmy ją podczas II Tianjin CaoYu International Theatre Festival w Tiencin (2–3 maja), a następnie podczas VI Lin Zhaohua Theatre Art Festival w Pekinie (6–7 maja). Dowiedz się więcej »Wycinka LUPY w Chinach
Po raz jedenasty mamy przyjemność zaprosić Państwa na Międzynarodowe Spotkania Szkół Lalkarskich, które odbędą się w dniach 13-16 maja 2015 roku w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu.
Spotkania Szkół Lalkarskich stanowią zawsze doskonała okazję do wymiany doświadczeń, rozmów, konfrontacji, analizy artystycznych dokonań, przyglądania się trendom i tendencjom w sztuce. To także miejsce na nawiązywanie kontaktów i zawieranie znajomości.
Z okazji Europejskiego Dnia Walki z Dyskryminacją Osób Niepełnosprawnych, Teatr Fredry zaprasza na spektakl „Niech nigdy w tym dniu słońce nie świeci” w reżyserii Rafała Urbackiego.
W ramach obchodów Europejskiego Dnia Walki z Dyskryminacją Osób Niepełnosprawnych, święta obchodzonego rokrocznie 5 maja, Teatr Fredry zaprasza w najbliższy weekend 8, 9 i 10 maja na spektakl „Niech nigdy w tym dniu słońce nie świeci”. Przedstawienie Rafała Urbackiego bazuje na średniowiecznej legendzie o wypędzeniu z Gniezna żebraków i kalek, którzy swoim widokiem szpecili miejską uroczystość. Nowoczesna, odważna oprawa i estetyka spektaklu/koncertu sprawiają, że sztuka stawia w innym świetle osoby o alternatywnej motoryce.
W Warszawie zmarł JAN MATYJASZKIEWICZ (ur. 28 września 1929 w Warszawie, zm. 21 kwietnia 2015), absolwent PWST (1956), przez cale życie związany z teatrami stołecznymi, przede wszystkim z Ateneum. Grywał także w filmach, serialach (Boża podszewka) i spektaklach telewizyjnych. Incydentalnie reżyserował, ale jego żywiołem było aktorstwo – Jego ostatnią premierą był Sen nocy letniej (Ateneum, 2012).
Nic nadzwyczajnego – jestem aktorem
Uchodził za fenomenalnego aktora komediowego, choć z równym powodzeniem grywał role dramatyczne, a nawet tragiczne, zawsze nasycając je swoją wyjątkową interpretacją, śpiewnie modulowanym głosem, szerokim gestem i dynamicznym ruchem. Każde jego pojawienie się na scenie obiecywało przygodę, spotkanie z kimś niezwykłym, niepospolitym, nawet jeśli był to pozornie nieznaczący epizod.
Kiedy widzieliśmy się po raz ostatni, po którejś premierze w Ateneum, przypominałem mu epizod holenderskiego dentysty, prześmiesznego dr. van Drooga w Ustępliwym kochanku Grahama Greena (reż. Jan Bratkowski, 1961). Matyjaszkiewicz nie mówił w tej sztuce ani słowa po polsku – ale tylko po holendersku, kiedy zastał in flagranti parę kochanków w hotelowym pokoju. Jego porywczy a tępawy stomatolog miotał się między meblami, perorował, dunderował, jakby nie pojmował sytuacji i nie dostrzegał negliżu przyłapanej pary. Gejzer mowy, dosadny słowotok, bujna, brawurowa ekspresja – wszystko to sprawiało, że widzowie skręcali się ze śmiechu, płakali rzewnymi łzami, choć nie rozumieli nic ani w ząb. To dopiero sztuka!
Konflikt na linii kultury i władzy to jeden z wątków “hamleta” w adaptacji i reżyserii Joanny Drozdy, którego premiera zaplanowana jest w Teatrze IMKA już dziś, 9 kwietnia 2015. W obsadzie zobaczymy m.in.: Piotra Polaka – w roli tytułowej, Iwonę Bielską oraz Krzysztofa Dracza. Kostiumy i scenografię zaprojektował Łukasz Błażejewski, projekcja wideo – Wojtek Kaniewski, muzyka i teksty piosenek – Daniel Pigoński.
–- Wystawiam ”hamleta” według szekspirowskiej tragedii, hamleta przez małe “h”, bo główny bohater, spadkobierca królestwa, syn wielkiego i zasłużonego ojca Hamleta, szuka dla siebie nowej drogi, wbrew rodzinnemu dziedzictwu. hamlet to artysta-kamikadze. Nie uznaje kompromisów. Nienawidzi sytuacji, w której przedstawiciele władzy traktują obywateli jak bezmyślną masę, kształtowaną za pomocą mass mediów. Mediów, które nieustannie penetrują nasze życie, są obecne w naszych domach i próbują nas zmanipulować, skolonizować, zwasalizować. Nie używają przemocy, ale są niebezpieczne jak dawne tyranie – mówi reżyserka Joanna Drozda – Młody hamlet na to się nie godzi. Chcę to pokazać. Dlatego spektakl rozgrywa się w mediach i w teatrze.
PERFORMANCE JAPOŃSKIEJ ARTYSTKI SACHIKO HARA W TEATRZE POWSZECHNYM W WARSZAWIE
12 kwietnia, godz. 19.30, Scena Mała
Performance „Hiroshima salon” Sachiko Hara, nawiązuje do dwóch tragicznych wydarzeń. Pierwsze to zrzucenie bomby atomowej „Little Boy” na Hiroshimę w 1945 r. Drugie, to katastrofa elektrowni jądrowej w Fukushimie (porównywana do tej z Czarnobyla), 66 lat po wojennej zagładzie.
Hara prowadzi interaktywną grę z różnymi formami performatywnymi: od tańca butoh, przez cooking show aż po karaoke. Wykorzystuje też video-wywiady z ludźmi na temat pamięci o katastrofie i stereotypów dotyczących Japonii. Osobista opowieść – zainspirowana pierwszą podróżą Hary do Warszawy, miasta również dotkniętego traumatyczną historią wojenną – zderza kody popkulturowe z wymiarem totalnej zagłady i bada współczesną wrażliwość.
Zapraszamy w poniedziałek 6 kwietnia 2015 roku o godzinie 16:00 na uroczyste otwarcie instalacji „Krzesło dla Kantora. Hommage na setne urodziny”. Gigantyczna, siedmiometrowa instalacja stanęła na Placu Defilad na trawniku przed Teatrem Dramatycznym m.st. Warszawy.
Dowiedz się więcej »Otwarcie „Krzesła dla Kantora” przed Teatrem Dramatycznym
W czwartek, 2 kwietnia 2015, zmarła Barbara Sass-Zdort, wybitna reżyserka filmowa i teatralna. Mimo zaawansowanego wieku do ostatnich chwil była bardzo aktywna. W Teatrze Dramatycznym pracowała właśnie nad Pokojówkami Geneta. Premiera miała odbyć się w maju, o czym informujemy w warszawskich zapowiedziach teatralnych w „Kwartale w Teatrze”. Niestety, informacja ta stała się nieaktualna. Żegnamy Ją z wielkim żalem.
Pani Barbara bardzo cieszyła się na realizację tekstu Geneta. Na pierwszej próbie czytanej żartowała, że kilka razy próbowała zmierzyć się z „Pokojówkami”, ale zawsze coś stawało na przeszkodzie. Tym razem była to śmierć. To wielka strata dla polskiej kultury. Żałuję też, ze już nic u nas nie wystawi – mówi Tadeusz Słobodzianek, dyrektor Teatru Dramatycznego.
O dojmującym poczuciu „nieuchronnego końca świata jako modelu relacji międzyludzkich” i obowiązkach teatru jako najlepszego narzędzia do odkrywania tego, co ukryte – pisze w tegorocznym orędziu z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru Krzysztof Warlikowski. „Teatr powinien zaglądać tam, gdzie patrzenie wzbronione, przekraczając mury i bariery – wskazuje w liście. To właśnie polskiemu reżyserowi powierzono w tym roku przygotowanie przesłania na przypadający 27 marca Międzynarodowy Dzień Teatru. Treść orędzia, w 22 językach, została opublikowana na oficjalnej stronie obchodów www.world-theatre-day.org.
Dzisiaj, 19 marca 2015, w warszawskim Teatrze Ateneum zobaczymy sławną komedię/farse Francisa Vebera Kolacja dla głupca w reżyserii Wojciecha Adamczyka z udziałem Piotra Fronczewskiego (Pierre Brochant) i Krzysztofa Tyńca (Francois Pignon) po raz osiemsetny! Premiera Kolacji miała miejsce 11 maja 2001 i od tego czasu sztuka cieszy się nieodmiennie wielkim powodzeniem Początkowo w roli pana Pignot występował Wojciech Pszoniak).
Na czym polega fenomen tego sukcesu? Na pewno wielka to zasługa aktorów, ale i nieodmiennej, a często niedocenianej, potrzeby śmiechu – publiczność chce nie tylko przeżywać wielkie uniesienia, ale i bawić się bez nadmiernie głębokich powodów. Ateneum na tę potrzebę potrafiło celnie odpowiedzieć.
W czwartek, 19 marca, o godz. 12.00 podczas konferencji prasowej w gmachu Biblioteki Narodowej ogłoszone zostaną nominacje do tegorocznej edycji Nagrody Literackiej m.st. Warszawy, prestiżowego wyróżnienia przyznawanego przez warszawski samorząd. Dowiedz się więcej »Jutro nominacje do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy
Termin nadsyłania prac na Konkurs im. Andrzeja Żurowskiego na recenzję teatralną dla młodych krytyków zbliża się do nieubłaganego końca – 31 marca za pasem! W konkursie mogą uczestniczyć recenzenci, którzy nie ukończyli 35 roku życia.
Przypominamy więc, że wzór zgłoszenia, metryczki recenzji i inne szczegóły można znaleźć w regulaminie konkursu, który jest dostępny na stronie aict.art.pl w zakładce https://www.aict.art.pl/strona-gs-mainmenu-1/konkurs-im-andrzeja-urowskiego , a także na osobnej stronie http://konkurs-zurowski.pl/
Osoba zgłaszająca swój udział w konkursie przesyła 3 (trzy) wybrane recenzje spośród publikowanych w ostatnim roku o łącznej objętości nie przekraczającej 15 stron maszynopisu (27 tysięcy znaków bez spacji). Każda recenzja winna być opatrzona metryczką wg wzoru, a całość pakietu w 6 (sześciu) egzemplarzach przesłana pod adresem jak w regulaminie:
Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza
ul. Bema 26, 81-381 Gdynia
z dopiskiem na kopercie:
OGÓLNOPOLSKI KONKURS IM. ANDRZEJA ŻUROWSKIEGO
Na scenie wykorzystanych zostanie blisko 400 lalek, a publiczność zajmie miejsca pomiędzy aktorami. W rolę Gustawa/Konrada nazywanego w spektaklu po prostu „Poetą” wcielił się aktor i nauczyciel lalkarzy, profesor akademicki – Bogusław Kierc. Premierę spektaklu „Dziady” w reż. Pawła Passiniego zobaczymy już w sobotę (14.03) w Opolskim Teatrze Lalki i Aktora.
Wyjaśnijmy, że tytuł najsłynniejszego dramatu Adama Mickiewicza twórcy przedstawienia postanowili zapisać wykorzystując transkrypcję fonetyczną. Oryginalny zapis tytułu to: [dzadi].
– Po pierwsze to jest niesamowite, że my mamy taki tekst – mówi reżyser spektaklu Paweł Passini. – W ramach programu nauczania nauczyciel musi powiedzieć uczniom o tym, że istnieje taki rytuał, podczas którego w kogoś może wstąpić taki demon i on mówi o tym, czego potrzebuje, żeby się przedostać dalej do nieba. Jest scena egzorcyzmów i wiele innych elementów, przy których zastanawiam się, jak nauczyciele sobie z tym radzą. Wydaje mi się, że to jest demoniczne, że my mamy „Dziady” – dodaje.
23 marca 2015, nakładem Wytwórni Muzycznej MTJ, ukaże się płyta Krzysztofa Tyńca „Dopokąd”, na którą składa się w większości autorski repertuar artysty. „Dopokąd” to nie tylko album. 20 marca o godz. 20:00 na scenie Teatru Ateneum w Warszawie będzie miała miejsce premiera recitalu Krzysztofa Tyńca, pod tym samym tytułem.
Na płycie „Dopokąd” Krzysztof Tyniec prezentuje w większości autorskie teksty. W jego repertuarze znalazło się również kilka piosenek, które podarował artyście Krzysztof Piasecki. Wątki dominujące w utworach Tyńca są bliskie współczesnym ludziom. Często poruszają prozaiczne, ale ważne i nie pozbawione głębi, tematy. Artysta śpiewa o miłości – tej prawdziwej oraz tej chwilowej i szybko przemijającej, o silnych zauroczeniach i zamroczeniach, o upływie czasu i zwykłych problemach dnia codziennego. Artyście udaje się mówić o ważnych i poważnych tematach w sposób lekki, pełen wdzięku oraz bardzo dowcipny.
Z wielką pogodą ducha i spokojem, który tak ważny jest zwłaszcza dziś, w zwariowanym i zabieganym świecie.
Dowiedz się więcej »„Dopokąd” czyli muzyczna droga Krzysztofa Tyńca
Premiera spektaklu „Iwona, księżniczka z Burbona” Magdy Fertacz w reżyserii Leny Frankiewicz w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, 13 marca 2015, Scena Mała.
Premiera spektaklu teatru młodego widza w nowatorskiej formule, Iwona, księżniczka
z Burbona w reżyserii Leny Frankiewicz będzie realizowana w ramach nowego bloku tematycznego Teatru Powszechnego MIASTO. MIĘDZY UTOPIĄ A ROZCZAROWANIEM.
Spektakl kierowany jest do widzów od 14. roku życia, dla których nadal brakuje propozycji
w repertuarach polskich teatrów. Równocześnie ze spektaklem prowadzone będą działania z zakresu edukacji społeczno-kulturalnej dla młodzieży.
Nie żyje Andrzej Molik, dziennikarz i znany lubelski krytyk sztuki. Zmarł w nocy z soboty na niedzielę 22 lutego 2015. Miał 67 lat.
Redaktor Andrzej Molik przez 34 lata był związany z Kurierem Lubelskim a po przejściu na emeryturę współpracował z Dziennikiem Wschodnim.
Andrzej Molik był członkiem w AICT – Polskiej Sekcji Międzynarodowego Stowarzyszeniu Krytyków Teatralnych oraz FIPRESCI – Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych. Przez 15 lat był stałym gościem Semana Internacionale de Cine w Valladolid. Przez blisko 40 lat pisał o wszystkim co dotyczy lubelskiej kultury i sztuki, wyrabiał gust i smak tysięcy czytelników. Podpowiadał gdzie warto pójść i co obejrzeć. Wpromował wielu znanych lubelskich artystów. W 2015 roku został wyróżniony Angelusem. Niestety tej nagrody nie zdołał już odebrać.
TR Warszawa zaprasza na cykl spotkań wokół dramatu Męczennicy Mariusa von Mayenburga i premiery spektaklu w reżyserii Grzegorza Jarzyny 03.03, 16.30 „Ewolucja mnie nie przekonuje, ponieważ Bóg stworzył świat w 7 dni”
Czy na gruncie teorii ewolucji możemy rozmawiać o boskim stwarzaniu świata? W dramacie „Męczennicy” skonfrontowane zostają dwie postawy reprezentujące różne porządki: naukowy i religijny. Jak nauczać młodzież podstawowych teorii o powstaniu świata w zgodzie z zasadami religii, w której jest wychowywana?
Dowiedz się więcej »DLACZEGO NIE UMIEMY ROZMAWIAĆ ZE SOBĄ TAK JAK DAWNIEJ?
14 marca 2015 roku w TR Warszawa odbędzie się premiera spektaklu w reżyserii Grzegorza Jarzyny MĘCZENNICY na podstawie dramatu Mariusa von Mayenburga „Märtyrer”.
Spektakl Grzegorza Jarzyny podejmuje próbę analizy mechanizmu fanatyzmu, z którym konfrontuje się współczesny świat. To dramatyczna opowieść o ludziach, gotowych zapłacić najwyższą ceną za wartości, w które wierzą. Skąd bierze się taki rodzaj determinacji? Jak rodzą się ekstremizmy religijne i polityczne? Czym jest wiara dla współczesnego człowieka? Gdzie jest jej miejsce w liberalnym systemie? Czego boi się dzisiejsza Europa? Czego boimy się my?
Warszawskie Spotkania Teatralne, czyli najciekawsze i najżywiej dyskutowane spektakle z całej Polski. Zobaczymy „Dziady” nagrodzonego Paszportem Polityki Radosława Rychcika i „Dziady” z Teatru Polskiego we Wrocławiu w reżyserii Michała Zadary. Duet Monika Strzępka i Paweł Demirski pokaże wariację na temat „Nie-Boskiej komedii” Zygmunta Krasińskiego, a Teatr STU przywiezie „Wędrowanie” – tryptyk oparty na dramatach Wyspiańskiego w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego. Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi zaprezentuje nowe odczytanie Gombrowiczowskiej „Iwony, księżniczki Burgunda” w reżyserii Agaty Dudy-Gracz. Krystian Lupa wraca do Bernharda w mistrzowskiej „Wycince”, zobaczymy również utrzymaną w narkotycznym transie „Morfinę” Szczepana Twardocha w reżyserii Eweliny Marciniak, a także śląską balladę o buncie przeciw normom – „Koń, kobieta i kanarek” w reżyserii Remigiusza Brzyka i opowieść o ojcostwie „Tato” Artura Pałygi w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej. Coś dla siebie znajdą zarówno zwolennicy teatru tradycyjnego, jak i wielbiciele eksperymentów.
Dowiedz się więcej »35. Warszawskie Spotkania Teatralne. 21 marca – 1 kwietnia 2015
Good Night Cowboy wchodzi na afisz Teatru WARSawa ju z 6 marca!
„Good Night Cowboy” Julii Holewińskiej i Kuby Kowalskiego to współczesna opowieść o młodym mężczyźnie, który rusza w wielki świat i w poszukiwaniu własnej tożsamości, oddaje mu swoje ciało.
Historia prostytuującego się chłopaka staje się zwierciadłem całego społeczeństwa, panoramą obyczajów, ekonomicznych zależności i emocjonalnych lęków. Bohater, wędrując po hotelowych pokojach, mieszkaniach klientów, kowbojskich preriach i najbardziej skrywanych meandrach duszy, musi odpowiedzieć na pytania: kim jest, gdzie się znajduje i dlaczego właśnie tam. Czy świat „wyzwolony” gwarantuje wolność?