Po zamachu terrorystycznym w Paryżu przewodnicząca i sekretarz generalny AICT/IATC wydali oświadczenie: The International Association of Theatre Critics (AICT-IATC) extends its deepest sympathies to the victims of… Dowiedz się więcej »Masakra w Paryżu
W środę wieczorem (7 stycznia 2015) w Warszawie zmarł Konwicki Tadeusz (ur. 1926), prozaik, publicysta, scenarzysta i reżyser filmowy. Urodzony i wychowany na Wileńszczyźnie, wraca w swej twórczości do krainy dzieciństwa, traktowanej jako symbol umarłego już świata. Autor m.in. powieści: Władza (1954), Rojsty (1956), Dziura w niebie (1959), Sennik współczesny (1963), Mała apokalipsa (1979), Bohiń (1987), Czytadło (1992). Scenarzysta i reżyser filmów, m.in.: Ostatni dzień lata, Salto, Lawa (wg Dziadów Mickiewicza). Twórczość Tadeusza Konwickiego wiąże się ściśle z jego biografią, będąc wyrazem rozczarowań młodzieży AK-owskiej walczącej w czasie wojny na kresach Rzeczypospolitej, oszukanej przez historię i próbującej bezskutecznie znaleźć sobie miejsce w powojennej rzeczywistości.
Łódzki Teatr Nowy zaprasza na kolejny wykład z cyklu „Historia teatru dla niewtajemniczonych. Sylwetki”. W najbliższą środę Marta Olejniczak opowie o sylwetkach aktorów i aktorek epoki gwiazd teatru polskiego.
Pod skrzydłami działającej już od kilku lat Agencji Jerzy Bończak Komedie powstał spektakl muzyczny Kochaj albo rzuć, którego osią przewodnią jest miłość. 10 stycznia w Centrum Kultury Łowicka odbędzie jego warszawska premiera.
„Są piosenki, są melodie, które wszyscy znamy – informują autorzy spektaklu. – Wydaje się, że towarzyszą nam do zawsze – śpiewali je nasi dziadkowie, matki i wydaje się, że będą je śpiewać następne pokolenia. Przeszły pomyślnie próbę czasu, bo piękna melodia i tekst zawsze znajdzie wrażliwych odbiorców. Wybraliśmy dla Państwa piosenki o miłości – liryczne, dowcipne, swawolne i dramatyczne, bo o miłości można śpiewać wciąż i nigdy nie powie się o niej wszystkiego.
Jacek Papis reżyseruje w Teatrze Żydowskim spektakl Ruchele wychodzi za mąż według dramatu Savyon Liebrecht. Polska prapremiera sztuki jednej z najgłośniejszych współczesnych pisarek izraelskich odbędzie się 9 stycznia 2015 roku. Gościnnie wystąpią Stanisław Brudny i Włodzimierz Press.
Savyon Liebrecht, której korzenie sięgają do Polski (urodziła się w 1948 roku jako Sabina Sosnowski), opowiada uniwersalną historię o pamięci i przebaczeniu, konflikcie pokoleń, który wynika z odmiennego stosunku rodziców i dzieci do historii i przeszłości. Autorka pokazuje, że przepracowanie wojennej traumy staje się niemożliwe z powodu braku odpowiedniego języka, zaś grzechy dorosłych stają się grzechami także młodego pokolenia.
Dowiedz się więcej »„Ruchele wychodzi za mąż” – premiera 9 stycznia w Teatrze Żydowskim
Największą widownię spośród wszystkich tegorocznych premier teatralnych w TVP Kultura miała transmitowana na żywo we wtorek, 16 grudnia Nasza klasa Tadeusza Słobodzianka w reżyserii Ondreja Spišaka, z Teatru Dramatycznego w Warszawie. Pierwszą część spektaklu o godz. 20:00 oglądało ponad 133 tys. widzów, drugą (o 21:20) – blisko 123 tys.
Poprzedni rekordzista – Dziady w reżyserii Radosława Rychcika z Teatru Nowego w Poznaniu – miał 31 października ponad 37 tys. widzów.
Dowiedz się więcej »Rekordowa liczba widzów transmisji „Naszej klasy” z Dramatycznego
26 grudnia 2014 zmarł Stanisław Barańczak, wybitny poeta, tłumacz, eseista i krytyk literacki, profesor Uniwersytetu Harvarda.
Chcąc uczcić pamięć poety Opera Krakowska przypomni w dniu 3 stycznia 2015 (godz. 16.30) Podróż zimową, spektakl składający się z 24 wierszy poety, stworzonych specjalnie do muzyki znanego Schubertowskiego arcydzieła.
Dowiedz się więcej »Opera Krakowska w hołdzie Stanisławowi Barańczakowi
Czyli dwa dni spotkań z dramaturgią Bogusława Schaeffera w Instytucie Teatralnym (20. i 21. grudnia), przygotowane staraniem Fundacji Sztuk Aurea Porta przy współudziałem polskiej sekcji IATC/AICT, zakończyły się spektaklem Jana Peszka Scenariusz dla nieistniejącego, ale możliwego aktora instrumentalnego [na zdjęciu]. Było to już ponad dwuipółtysięczne wykonanie tego utworu, przyjęte przez tłumnie zgromadzoną publiczność owacjami an stojąco.
Wcześniej, o godz. 16.00 zainteresowani mogli wysłuchać rozmowy o teatrze Bogusława Schaeffera, „Od TIS MW 2 do Ostatniej sztuki” z udziałem Beaty Fudalej, Bogusława Kierca, Jana Peszka, Konrada Szczebiota i Tomasz Miłkowskiego, który panel prowadził.
4 grudnia 2014 r. odbyła się konferencja w Teatrze Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie, której celem było przedstawienie planów na 2015 rok. Konferencję ogłosiła wicedyrektor Teatru Żydowskiego Gołda Tencer w związku z 65-leciem instytucji. Wicedyrektor, a także autorka planów, zaprosiła do współpracy wielu artystów, mających współtworzyć repertuar sceny przy Placu Grzybowskim. Część z nich obecna była na konferencji, a spotkanie to poprowadził Maciej Nowak (fot. Marta Kuśnierz).
Gołda Tencer powitała gości w jidysz, by podkreślić wagę tej kultury w instytucji Teatru. Punktem wyjścia był tegoroczny sukces – tournee po Ameryce Północnej, z którego wrócił zespół Teatru. O przebiegu tournee opowiedział Dawid Szurmiej. Zespół Teatru przedstawił w Meksyku, Los Angeles, San Francisco, Bostonie i Nowym Jorku spektakle „Mazl Tov” i „Bonjour Monsieur Chagall”, wszędzie spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem i owacjami na stojąco ogromnych widowni. Swoimi wspomnieniami z podróży podzielił się także aktor współpracujący z teatrem od ponad 30-tu lat, Henryk Rajfer.
Zarząd Polskiej Sekcji AICT/IATC zaprasza na SUPLEMENT VI Ery Schaeffera do Instytutu Teatralnego w dniach 19-20 grudnia. SUPLEMENT nawiązuje do organizowanego od kilku lat festiwalu, poświęconego twórczości Bogusława Schaeffera z inicjatywy Fundacji Aurea Porta. Ostatnia, szósta jego edycja miała miejsce w Warszawie, w listopadzie tego roku.
SUPLEMENT otworzy w dniu 19 grudnia o godz. 18.00 spektakl czeskiego teatru Divadlo Komedie z Pragi – Scenariusz dla trzech aktorów Bogusława Schaeffera w reżyserii Gabriela Gietzky’ego.
Sekcja Krytyków ZASP uhonorowala Nagrodą im. Andrzeja Nardellego w sezonie 2013/2014 trzy aktorki:
Karolinę Kamińską za rolę Jennefer w spektaklu „W mrocznym mrocznym domu” Neila LaBute’a, w reżyserii Marcina Hycnara na Scenie Miniatura Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie,
Julię Konarską za rolę Maniusi/Krysi Traktorzystki w spektaklu „Niech no tylko zakwitną jabłonie” Agnieszki Osieckiej, w reżyserii Wojciecha Kościelniaka, w Teatrze Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie,
Julię Sobiesiak za rolę Dory w spektaklu „Witaj, Dora” Lukasa Bärfussa, w reżyserii Krzysztofa Rekowskiego, w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu.
Sekcja Krytyków Teatralnych postanowiła także przyznać wyróżnienie Bartoszowi Gelnerowi za rolę zagraną w spektaklu „Kabaret warszawski” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, w Teatrze Nowym w Warszawie.
Dowiedz się więcej »Kamińska, Konarska i Sobiesiak z Nagrodą Nardellego
Historia literatury hiszpańskiej to jedyna na polskim rynku aktualna synteza historii literatury hiszpańskiej, która nie tylko prezentuje sylwetki pisarzy i omawia charakterystyczne dla literatury hiszpańskiej zjawiska, lecz także w inspirujący sposób pokazuje jej związki z kulturą europejską i światową.
9 grudnia o godz. 18.00 w siedzibie Instytutu Cervantesa w Warszawie przy ul Nowogrodzkiej 22 odbędzie się spotkanie z Beatą Baczyńską, autorką książki. Beata Baczyńska ukazuje zarówno chronologiczne następstwo autorów i dzieł, jak i usytuowanie literatury na tle historyczno‐kulturowym. Niewątpliwą zaletą książki jest podejście interdyscyplinarne i uwzględnienie perspektywy polskiego czytelnika. Autorka bierze pod uwagę także zainteresowania współczesnego odbiorcy literatury, zwraca bowiem uwagę na twórczość kobiet i hiszpańskich mniejszości.
Dowiedz się więcej »Historia literatury hiszpańskiej – prezentacja książki w Instytucie Cervantesa
Węgierski reżyser, aktor i dyrektor artystyczny budapesztańskiego Teatru im. Jozsefa Katony reżyseruje sztukę György’ego Spiró „Szalbierz”. Premiera 10 stycznia 2014 w Teatrze Dramatycznym m. st. Warszawy. Gábor Máté jako reżyser i aktor od 1987 roku jest związany z Teatrem im. Jozsefa Katony, najbardziej znaną w świecie węgierską sceną. W repertuarze Katony jest zarówno klasyka, jak i sztuki współczesne.
Dowiedz się więcej »Gábor Máté reżyseruje „Szalbierza” w Teatrze Dramatycznym
Już w niedzielę W Teatrze Żydowskim, 7 grudnia 2014 r. godz. 14:00, pierwsze spotkanie z cyklu „Mistrzowie sceny żydowskiej” w tym sezonie – niepowtarzalne pióro, humor, sznyt. Cykl spotkań pod tytułem „Mistrzowie sceny żydowskiej”, to historia jidyszkajt, tego nieopisanego poczucia kultury żydowskiej – aktorów, śpiewaków, pisarzy, związanych ze sceną żydowską. Podczas comiesięcznych spotkań, Teatr Żydowski w Warszawie przypomni widzom sylwetki twórców, którzy na przestrzeni wieków przyczynili się do rozwoju teatru i kultury żydowskiej.
Dowiedz się więcej »MISTRZOWIE SCENY ŻYDOWSKIEJ. DŻIGAN I SZUMACHER
30 listopada na zaproszenie Konsula Generalnego RP we Lwowie, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana zaprezentował „Zemstę” Aleksandra Fredry w Ukraińskim Państwowym Akademickim Teatrze Dramatycznym im. Marii Zańkowieckiej we Lwowie. Ten historyczny Teatr ufundowany przez hrabiego Stanisława Skarbka 2 lata temu obchodził 170 rocznicę swojego powstania. Pokaz spektaklu w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego odbył się w 180 rocznicę lwowskiej prapremiery tego samego tytułu. Wyjazd naszego zespołu do Lwowa możliwy był dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Dowiedz się więcej »Teatr Polski na Ukrainie
Z reżyserem spektaklu Rosyjski kontrakt wg opowiadania Andrieja Płatonowa Krzysztofem Rekowskim rozmawia Szymon Majewski:
Co cię ujęło Cię w opowiadaniu Epifańskie śluzy Płatonowa i dlaczego zdecydowałeś się go adaptować na scenę?
Epifańskie śluzy Płatonowa czytałem kilkanaście miesięcy temu i byłem pod sporym wrażeniem, ale wydawało mi się, że nie ma tu kontekstu współczesnego. Kiedy na początku tego roku obserwowaliśmy wydarzenia na Ukrainie i polityka Rosji zaczęła nas żywo interesować, wróciłem do lektury i uznałem, że nadszedł czas na temat zderzenia Rosji z Zachodem. Epifańskie śluzy mówią o konfrontacji kulturowej i mentalnej. I to, co dla mnie w prozie Płatonowa było najbardziej poruszające, to fakt, że bohaterem jest człowiek bardzo wykształcony, o ogromnych horyzontach i że właśnie taki człowiek Zachodu – wydawać by się mogło uzbrojony intelektualnie – jest zupełnie bezradny wobec systemu, który spotyka. Myślę, że każdy z nas mógłby być tak samo bezradny i nie zorientować się, w którym momencie poddaje się społeczeństwu, a może też urokowi „wschodniego świata”. I można nieświadomie stać się częścią jakiegoś totalitarnego systemu, można nieświadomie stać się katem dla innych ludzi, a później ofiarą.
Trwają próby do „Rosyjskiego kontraktu” według opowiadania Andrieja Płatonowa. Premiera 5 grudnia 2014 na Scenie Przodownik.
Oparta na faktach historia angielskiego inżyniera, któremu Car Piotr Wielki proponuje nadzór nad gigantyczną budową. Kontrakt daje szansę na zdobycie fortuny, ale ceną jest zerwanie z dotychczasowym życiem i kilkuletnia rozłąka z narzeczoną. Perry wyjeżdża do Rosji, nie zdaje sobie jednak sprawy, że pojmowanie rzeczywistości jest tam zupełnie inne niż w Anglii.
Przedstawienie według opowiadania „Epifańskie śluzy” Andrieja Płatonowa, najwybitniejszego obok Bułhakowa rosyjskiego pisarza XX wieku, to próba uchwycenia mentalności Wschodu, która od wieków przeraża i fascynuje Europę.
Dowiedz się więcej »„Rosyjski kontrakt” na Scenie Przodownik
27 listopada na Scenie Kameralnej w Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana, podczas spektaklu jednoosobowego Szekspir forever, odbyło się uroczyste wręczenie Nagrody im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya, którą otrzymał Andrzej Seweryn za kreacje aktorskie w tym teatrze.
To nie pomyłka – nagrodę wręczono w trakcie spektaklu, bo faktura tego przedstawienia-spotkania, będącego po części rozmowa z widzami, dawała okazję po temu, aby wpisać w nie również tę nietypowa ceremonia. A tradycją tej nagrody jest rozmaitość formy jej przekazania, zawsze zależna od woli i pomysłu laureata
(fot. Maciej Głowacki/ Teatr Polski)
Dzisiaj (27 listopada 2014) zmarł w Warszawie Stanisław Mikulski (85 lat), legendarny Kapitan Kloss ze „Stawki większej niż życie”. Po eksternistycznym egzaminie aktorskim w krakowskiej… Dowiedz się więcej »Stanisław Mikulski nie żyje