Wykonaj szybkie vavada logowanie, aby uzyskać dostęp do swojego konta i ulubionych gier. Bezpieczna platforma z szybkimi wypłatami, szeroką ofertą slotów i całodobowym wsparciem dla polskich graczy.
„Nasza klasa” Tadeusza Słobodzianka to jeden z najchętniej oglądanych spektakli w repertuarze warszawskich teatrów. Przedstawienie zdobyło wiele nagród, m.in.: nagrodę publiczności na Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych czy prestiżową nagrodę środowiska teatralnego „Feliksy Warszawskie” za reżyserię. Na Scenie na Woli im. T. Łomnickiego, 3 października, „Nasza klasa” będzie zagrana po raz setny.
Najbardziej cenię te książki o artystach, z których tchnie życie, w których są obecni nie tylko jako twórcy, ale i jako ludzie. Jak można być bardziej obecnym niż w listach? Listach szczególnych, z których wyłania się wyjątkowy artysta i opromieniony miłością człowiek. Czy miłość ta została „skonsumowana” czy też nie? Takie zakłady robią między sobą koleżanki p. Wiesławy Domańskiej, która owe listy wydała własnym nakładem w ilości 302 numerowanych egzemplarzy. Brak odpowiedzi, nawet sugestii, w tym względzie to dodatkowa zaleta tej książki. Jednoznaczność nigdy nie jest tak ciekawa jak wieloznaczność. Poza tym… Dopowiedzenie pewnych spraw zawsze je zubaża. Tu owa miłość do Marii Teresy Antoniny i do teatru (a może odwrotnie? Do teatru i Marii itd.?) mieni się bogactwem barw i odcieni. Jest w tych listach i artysta, wyjątkowy w świecie teatru, i człowiek – chyba równie wyjątkowy.
Dowiedz się więcej »JAN DORMAN. LEGENDA WZBOGACONA SZCZEROŚCIĄ
Na afiszu rządzić będą Rosjanie i Anglosasi. Nowych polskich sztuk niewiele, m.in. Macieja Wojtyszki „Dowód na istnienie drugiego” w Teatrze Narodowym – i to dopiero w marcu przyszłego roku – pisze Tomasz Miłkowski w Przeglądzie. 
Szekspira jak na lekarstwo. Ale premier zatrzęsienie. Czy znowu padnie rekord ich liczby, nie wiadomo. Właśnie ukazał się kolejny tom nieocenionej serii Instytutu Teatralnego „Teatr w Polsce”, będący dokumentacją sezonu 2011/2012. Opasła księga pod redakcją Doroty Buchwald daje wyobrażenie o polskim życiu teatralnym, przede wszystkim o jego bujności, przy wszystkich dąsach, uwagach krytycznych i zastrzeżeniach, jakie można by wyrażać. Spadła wprawdzie – do 408 – liczba festiwali teatralnych, których w sezonie wcześniejszym odnotowano aż 535, ale to nadal imponujący wynik. Wzrosła natomiast liczba teatrów – z 629 do 677, i liczba premier – z 1274 do 1362 (statystycznie niemal cztery premiery dziennie). Przybyło także widzów – z mniej więcej 5,5 mln do prawie 6 mln, a zagrano ok. 31 tys. przedstawień.
We wtorek 24 września w sali koncertowej Zamku Królewskiego w Warszawie wręczono Nagrody im. Norwida. Nagrodę im. Norwida w kategorii „Dzieło życia” przyznawaną za całokształt pracy twórczej otrzymała poetka i eseistka Julia Hartwig. Nagrodę przyznała kapituła „Dzieło życia” w składzie Leszek Celej (przewodniczący), Jacek Maślankiewicz, Tomasz Miłkowski, Janusz Odrowąż-Pieniążek i Monika Strugała. Julia Hartwig, dziękując za nagrodę przeczytała swój piękny wiersz poświęcony Norwidowi, poety niechcianego i odtrąconego, któremu sprawiedliwość oddali dopiero potomni.
Ambasada Chile w Polsce we współpracy z Instytutem Cervantesa w Warszawie prezentuje zbiór 25 płócien autorstwa dwóch malarek, których twórczość charakteryzuje odmienna stylistyka i perspektywa: Lao Córdova (cykl „Kolory duszy”) to malarstwo ekspresjonistyczne, natomiast Jenny Straussmann jest autorką pejzaży („Pejzaże z mojej ziemi – Chiloé”).
Dowiedz się więcej »WYSTAWA MALARSTWA CHILIJSKIEGO: LAO CÓRDOVA I JENNY STRAUSSMANN
Widziałam ich dwóch. Obaj przetrawili tę rolę w sposób szczególny. Niezwykli, osobni, warsztatowo perfekcyjni.
Tadeusz Łomnicki sięgnął do Ostatniej Taśmy Krappa jakby na przekór własnym problemom kardiologicznym. Krążąc szlakiem Beckettowskiej wiwisekcji kumulował oddech, zagęszczał gest. Służyła temu każda wyciągnięta sylaba, każdy centymetr lokalizowanej przestrzeni, każde uchwycone drgnienie ciała. Nie było narkozy. Była operacja na żywym organizmie pamięci prowadzona wzdłuż i wszerz fizjologii. Fruwały bebechy, szalał skalpel, wibrowała omotana rechotem bolesna świadomość nieuchronnego epilogu. Dowiedz się więcej »Romana Kłosowskiego przymierze z Krappem
Blog Tomasza Miłkowskiego: Warianty 13 września 2013
Co by było, gdyby rzeczywistość istniała w wielu wariantach równoległych, które różniłyby się pozornie niewieloma szczegółami, ale tak istotnymi, że losy bohaterów potoczyłyby się zupełnie inaczej. Pokusa takich przymiarek istniała, odkąd istnieje literatura, ale nikt bodaj nie próbował portretować rzeczywistości na wzór teorii wielu światów. Teoria przeniesiona z fizyki kwantowej do świata relacji międzyludzkich, jak […]
Dowiedz się więcej »Konstelacje w Polonii. Spektakl obowiązkowy
„Teatr jest miejscem, w którym spełnia się zarówno aktor, jak i widz. Będę grał w teatrze tak długo, jak długo owacje publiczności nie staną się dla mnie ważniejsze od granej przeze mnie roli” – mówi Henryk Talar.
To, co najbardziej „talarowe” w budowaniu roli to zagłębianie się w siebie, szukanie fragmentów, cech postaci w sobie. Człowieku, nie aktorze. Jeżeli jest to postać przepełniona ludzkim złem, to aktor rozpoczyna poszukiwania od odpowiedzi na liczne pytania spoza siebie. A właściwie jedno zasadnicze, powtarzające się: dlaczego?
W najbliższy piątek i sobotę JAN MACIEJ KAROL WŚCIEKLICA czyli RZECZ O POLSCE Witkacego gościnnie w Drugiej Strefie. Spektakl Czystej ReFORMY – Teatru Odwróconego z Krakowa. Dowiedz się więcej »Witkacy z Krakowa w Drugiej Strefie
Teatr Imka po raz kolejny otworzył się na współpracę z młodymi, zdolnymi twórcami teatralnymi. Już 13 września w Teatrze Imka odbędzie się premierowy pokaz eksperymentalnego projektu teatralnego Triumf. Spektakl powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem Autorów ZAIKS, dzięki stypendium twórczemu uzyskanemu w ramach Funduszu Promocji Twórczości.
NEW YORK, September 3 – In „The Vatican Knows (about the kidnapping of that young woman),” a new play by Mario Fratti, a young girl’s fantasies about being fathered by the Pope lead to a brutal kidnapping. Theater for the New City, 155 First Ave., will present the work October 3 to 20, directed by Stephan Morrow.
Dowiedz się więcej »Nowa sztuka Mario Frattiego na afiszu w Nowym Jorku
TEATRALNE SPIĘCIE W TEATRZE POWSZECHNYM W WARSZAWIE
Teatr Powszechny jest jednym z dziesięciu teatrów w Polsce, który w roku 2013 weźmie udział w projekcie „Teatralne Spięcie” realizowanym przez Stowarzyszenie Pedagogów Teatru.
Dowiedz się więcej »TEATRALNE SPIĘCIE W TEATRZE POWSZECHNYM W WARSZAWIE
W najbliższy czwartek, 12 września, spektaklem „Szkoła żon” Moliera zostanie uczczony jubileusz 45-lecia pracy twórczej Dyrektora Teatru Polskiego – Andrzeja Seweryna. Gościem przedstawienia, 12 września w Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana w Warszawie, będzie minister kultury Bogdan Zdrojewski, który osobiście pogratuluje Dyrektorowi jubileuszu (na zdjęciu Andrzej Seweryn w monodramie szekspirowskim).
Teatr Rampa rozpoczyna sezon 2013/2014. Duża Scena znów rozszaleje się „Tangiem Piazzolla” oraz rozbawi do łez fredrowskimi „Damami i huzarami” powracającymi w znanej wersji musicalowej!
W Gdyni wielkie święto: otwarcie Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej po remoncie – teatr wypiękniał, zwiększył kubaturę i może jednocześnie na trzech widowniach pomieścić ponad 1500 widzów, na dużej sali ponad 1000! Teraz to drugi pod względem wielkości teatr muzyczny w Polsce po Operze Narodowej. Szkoda, że nie doczekał jego otwarcia dyrektor tej sceny, pełen energii Maciej Korwin.
Dowiedz się więcej »„Chłopi” na inaugurację Teatru Muzycznego w Gdyni
Trudno byłoby sobie wyobrazić bardziej kanonicznego polskiego dramatopisarza niż Aleksander Fredro. Nie tylko dlatego, że Zemsta, Śluby panieńskie, Pan Jowialski czy Damy i huzary to rdzeń polskiej klasyki teatralnej, ale także dlatego, że – w przeciwieństwie do rozwichrzonych dramatopisarzy romantycznych – Fredro spełnia stereotypowe wyobrażenia o teatrze i dramacie, w których postacie o wyrazistych i spójnych charakterach podejmują zrozumiałe działania, wypowiadają się sensownie i przekazują życiowe nauki, pozwalając widzom pozostawać w bezpiecznym oddzieleniu i czerpać estetyczną przyjemność z literackiej wirtuozerii.
W TVP2 właśnie wystartował komediowy show „I kto to mówi?” tworzony na zasadach teatru improwizacji. Na scenie zawodowo tym gatunkiem zajmuje się Ab Ovo Teatr Improv, grupa profesjonalnych aktorów działająca od 2010 roku. Aktorskie wykształcenie, szkolenia u najlepszych trenerów improwizacji na świecie, kilkuletnie doświadczenie sceniczne i zgrany zespół to atuty Ab Ovo. 25 września w warszawskim klubie „Wkręt” rusza kolejny, czwarty sezon występów Ab Ovo.
Dowiedz się więcej »TEATR IMPROWIZACJI – NOWA FORMA ROZRYWKI W POLSCE
Dzisiaj, 5 września, i jutro w Teatrze WarSawy na Rynku Nowego Miasta na afiszu GRUZY, „czarna komedia” Dennisa Kelly’ego. Równie dobrze można by określić ten utwór mianem thrillera urbanistycznego (jak inną znaną i graną w Warszawie sztukę Kelly’ego – „Sieroty”) albo tragikomedii ze sfer marginesu społecznego.
We wrześniu – choć to jeszcze letni miesiąc – dwa warszawskie festiwale, czyli Ogólnopolski Przegląd Monodramu Współczesnego i United Solo Europe (europejska realizacja nowojorskiego, największego na świecie, festiwalu monodramów) rozpoczynają jesienny cykl prezentacji teatrów jednego aktora. W październiku po raz 42. odbędzie się najstarszy na świecie festiwal Wrocławskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora, a już w listopadzie Monoblok w Gdańsku i Spotkania Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Za granicą festiwale, z udziałem zapewne polskich artystów, to: czeski Międzynarodowy Festiwal Monodramów w Cheb, a w Kijowie Festiwal Monodramów Kobiecych „Maria” i wspomniany wcześniej największy United Solo Theatre Festival w Nowym Jorku.
Najmłodszym i najmniejszym festiwalem są Koszalińskie Dni Monodramu – Debiuty, a odbędą się 11-12 października 2013 w Domku Kata, w siedzibie Teatru Propozycji „Dialog” w Koszalinie. W drugim dniu przeglądu rozegrany zostanie turniej debiutanckich monodramów, do udziału w którym zapraszamy zarówno aktorów debiutantów, jak debiutujących w tej trudnej sztuce teatru reżyserów i dramaturgów. Dowiedz się więcej »Jesień monodramów w Domku Kata
Niewiele brakowało, a ten festiwal w ogóle by się nie odbył, potwierdzając tym samym regułę pechowej trzynastki. Ale, na szczęście, za sprawą entuzjastów (z szefem festiwalu na czele), determinacji teatru i ministerialnej dotacji festiwal odbył się, jak co roku, gromadząc wierną publiczność, a na finałowej odsłonie także i tych, którzy słyszeli już opowieści o legendarnym duecie Bodecker&Neander.
Dowiedz się więcej »I po trzynastce: festiwal sztuki mimu zakończony