Przejdź do treści

Nowoczesne platformy hazardowe online przyciągają graczy szeroką ofertą gier i atrakcyjnymi promocjami. Serwis vavada pl zapewnia dostęp do popularnych slotów, bonusów oraz wygodnej rozgrywki na różnych urządzeniach.

Wykonaj szybkie vavada logowanie, aby uzyskać dostęp do swojego konta i ulubionych gier. Bezpieczna platforma z szybkimi wypłatami, szeroką ofertą slotów i całodobowym wsparciem dla polskich graczy.

Перейдите по ссылке, чтобы получить доступ к рабочему зеркалу Epicstar и продолжить игру без ограничений. Зеркало полностью сохраняет функционал официального сайта и данные аккаунта.

В вавада представлен огромный каталог слотов от 80+ провайдеров, включая хиты Pragmatic Play и NetEnt. Все автоматы доступны в демо-режиме, что позволяет изучить механику и бонусные раунды до ставок на тенге. Для активных игроков действует еженедельный кэшбэк 10% с вейджером x5, а также регулярные турниры с призовыми фондами в десятки миллионов тенге.

With a verified presence in 60+ countries and support for 22 currencies, vavada is one of the most accessible international casinos. The platform features games from 80+ providers, including Pragmatic Play, NetEnt, and Hacksaw Gaming, with a minimum deposit of just $10.

В vavada представлен огромный каталог слотов от 80+ провайдеров, включая хиты Pragmatic Play и NetEnt. Все автоматы доступны в демо-режиме, что позволяет изучить механику и бонусные раунды до ставок на тенге. Для активных игроков действует еженедельный кэшбэк 10% с вейджером x5, а также регулярные турниры с призовыми фондами в десятки миллионов тенге.

Kasyno online vavada działa na licencji Curaçao i oferuje ponad 10 000 gier od czołowych dostawców, w tym sloty, kasyno na żywo i zakłady sportowe. Platforma obsługuje płatności w PLN, EUR, USD oraz kryptowalutach, a dla wygody użytkowników dostępne są działające lustra, aplikacja mobilna i szybka rejestracja przez Google lub Telegram.

vavada — это лицензионное казино (Кюрасао № 8048/JAZ2017-035) с 9-летним опытом работы. Платформа предлагает программу лояльности с шестью уровнями, VIP-статус даёт персонального менеджера и увеличенные лимиты на вывод. Интерфейс полностью переведён на русский и казахский языки, а поддержка работает круглосуточно через чат и Telegram.

vavada предлагает каталог из 6500+ слотов от 80+ провайдеров, включая Pragmatic Play, NetEnt и Hacksaw Gaming, с хитами вроде Sweet Bonanza, Gates of Olympus и Money Train 4, а также раздел live-казино с реальными дилерами и краш-игры, такие как Aviator и JetX.

vavada обеспечивает стабильный доступ к аккаунту даже при блокировках провайдера благодаря системе рабочих зеркал и мобильному приложению с автопоиском домена, а также предлагает двухфакторную аутентификацию и TLS 1.3 шифрование для полной защиты данных.

vavada prihvaća depozite putem bankovnih kartica, elektroničkih novčanika (Skrill, Neteller, Piastrix) i kriptovaluta (Bitcoin, Ethereum, USDT). Minimalni depozit i isplata iznose od 2500 tenge, a zahtjevi za isplatu obrađuju se unutar 6–24 sata na kartice i do jednog sata na USDT.

Старая ссылка на Кракен не работает? Не бегите в Google! Именно этого ждут мошенники. Используйте надежный шлюз, который всегда ведет на актуальное зеркало. Добавьте в закладки kra45.at и забудьте о проблеме поиска ссылок навсегда.

Premiera „Kochaj i tańcz” w Chorzowskim Centrum Kultury

Już jutro, 6 lutego, w Chorzowskim Centrum Kultury odbędzie się premierowy pokaz musicalu KOCHAJ I TAŃCZ na podstawie książki Manuli Kalickiej Kochaj i tańcz 20 lat wcześniej. Będzie to pierwszy z dwóch premierowych pokazów – jako, że na scenie pojawią się dwie obsady, warto wybrać się na spektakl co najmniej dwa razy.

Po sukcesie autorskiego musicalu Gwiazda, który w ubiegłym roku przygotowała trójka twórców: Aleksandra Konior (przygotowanie wokalne), Alina Moś-Kerger (tekst i reżyseria) i Tomasz Mich (choreografia i reżyseria), przyszedł czas na kolejną dawkę energii, muzyki, tańca i niezwykłych młodych talentów. Alinę Moś-Kerger, która tym razem zajęła się opracowaniem scenariusza, w roli reżysera zastąpił Tomasz Owczarek. To on, do spółki z Tomaszem Michem, odpowiada za ostateczny kształt spektaklu. Scenografię przygotowali Joanna Barnaś-Wójcik i Aleksander Hadryś. Na scenie pojawią się członkowie Studia musicalowego STEP Tomasza Micha oraz młodzi artyści wyłonieni w drodze castingu. Producentem spektaklu jest Chorzowskie Centrum Kultury.

Dowiedz się więcej »Premiera „Kochaj i tańcz” w Chorzowskim Centrum Kultury

Kasaba Arghya „The Mahabharata”

W poniedziałek, 9 lutego o godz. 19.00, w sali kinowo-widowiskowej MCK w Bydgoszczy „Mahabharata”, spektakl oparty na jednym z dwóch głównych hinduistycznych poematów epickich.

„Mahabharata” to opowieść o życiu, miłości i władzy. Spektakl w większości bez słów, z kilkoma zaledwie spajającymi całość zdaniami z języku angielskim i sanskrycie. Narracja poprzez ruch wybudowana została przez fuzję tradycyjnych form tańca indyjskiego, takich jak Katakhali, Bharatnatyam, Kathak, i tradycyjnych form teatralnych, takich jak Kutiyattam i Yakshagana. Opowiadanie osadzone jest w muzycznej bazie, jaką stanowi muzyka indyjska i rytm. Reżyseria: Manish Mitra.

Dowiedz się więcej »Kasaba Arghya „The Mahabharata”

Teatr na Stadionie Narodowym

Czy stadion sportowy można wykorzystać jako scenę teatralną? Oczywiście! Trzeba mieć tylko dobry pomysł. Teatr XL podjął wyzwanie. W przestrzeni rozrywkowej, odwiedzanej codziennie przez tysiące osób, znalazł potencjał dla wydarzeń kulturalnych. Udało się przekonać do tego pomysłu władze Stadionu Narodowego i oto od 5 grudnia 2014 r. repertuar Teatru XL wisi tuż obok harmonogramu wystaw, pokazów, meczów czy koncertów.

Dowiedz się więcej »Teatr na Stadionie Narodowym

Gracz

O „Szalbierzu” w reż. Gábora Máté w Teatrze Dramatycznym w Warszawie pisze Tomasz Miłkowski

Aż dziw bierze, że żaden z polskich autorów nie pokusił się o dramat, powieść czy scenariusz filmowy o Wojciechu Bogusławskim. Przeżył pięciu władców, żywot miał barwny, a dokonania potężne, byłoby więc o czym pisać. Polskich autorów wyręczył György Spiró jako autor panoramicznej powieści Iksowie i sztuki Szalbierz, która w nowym tłumaczeniu Jolanty Jarmołowicz pojawiła się na afiszu Dramatycznego. Czas po temu jest szczególny, w tym roku świętujemy 250 lat Teatru Narodowego, a Bogusławski, jak wiadomo, z narodzinami Narodowego jest szczególnie silnie związany.

Autor sztuki nie dba jednak przesadnie o zgodność tego, co na scenie, z tym, jak to było naprawdę. W rzeczywistości Bogusławski podczas występów gościnnych w Wilnie nigdy nie grał Tartuffe’a, nie tłumaczył też Świętoszka, choć w Warszawie w roli tytułowej w sławnej komedii Moliera występował, ale w sztuce powiada się, że rzekomo nie dopuszczała do tego cenzura. Takich i innych detali niezgodnych z faktami można by wymieniać więcej za skrupulatnym Zbigniewem Wilskim, który uczynił to przed laty na łamach „Dialogu” (1987 nr 7), ale nie ma to większego znaczenia. Bo choć Bogusławski z całą pewnością nie był prekursorem Stanisławskiego czy Freuda, co mogłoby wynikać z jego uwag kierowanych do aktorów, to przerastał umiejętnościami i szerokością spojrzenia swoich współczesnych, a jego pobyt w Wilnie rzeczywiście przyczynił się do przebudzenia tego wówczas bardzo prowincjonalnego teatru. Tak więc Spiró ofiarował nam legendę Bogusławskiego prawdziwszą niż życie i winniśmy mu za to wdzięczność.

Dowiedz się więcej »Gracz

„Burza” z Henrykiem Talarem wraca na afisz

W końcówce swojego życia, jakiekolwiek to życie by nie było, trzeba się podsumować zawsze na tak. I Prospero również zmierza do tego, choć nie jest to możliwe, bo ma zadrę w środku i nie może się pogodzić w swej duszy z bratem – opowiadał o swojej postaci na antenie Polskiego Radia Henryk Talar. 7 i 8 lutego aktor wraca jako Prospero na scenę Teatru Soho. Dowiedz się więcej »„Burza” z Henrykiem Talarem wraca na afisz

Trzy pytania do laureatki I edycji konkursu – rok później

Wkrótce upłynie rok od zakończenia I edycji Konkursu im. Andrzeja Żurowskiego na recenzję dla młodego krytyka. Laureatką została Alicja Müller, kierująca oddziałem TEATRALIÓW w Krakowie, ale wywodząca się z Gdyni. Laureatce zadaliśmy teraz 3 pytania:

1. Skąd dowiedziała się Pani o konkursie im. Andrzeja Żurowskiego?rsz_01 (Kopiowanie)
O konkursie dowiedziałam się pocztą pantoflową – od koleżanki z redakcji. Dowiedz się więcej »Trzy pytania do laureatki I edycji konkursu – rok później

Kobieta do zjedzenia

Magda Smalara w recitalu KOBIETA DO ZJEDZENIA opowie o jednej z największych namiętności świata, czyli o jedzeniu. Usłyszymy piosenki napisane specjalnie do tego spektaklu oraz szlagiery w nowych aranżacjach.

Nie wszyscy ludzie zastanawiają się nad tym, co jedzą. Niektórym jest to zupełnie obojętne. Warto wiedzieć, że o jedzeniu pisali najwięksi, nadając mu rangę niemal metafizyczną, dość wspomnieć proustowskie Magdalenki. Dziś, kiedy co druga osoba to wybitny smakosz o wiedzy szefa kuchni restauracji z gwiazdką Michelin jedzenie znów stało się tematem numer jeden!

Dowiedz się więcej »Kobieta do zjedzenia

Polski teatr Zagłady. Spotkanie autorskie z Grzegorzem Niziołkiem

W Sali Kinowej lubelskiego Centrum Kultury (16 lutego o godz. 17.00) odbędzie się spotkanie z Grzegorzem Niziołkiem, autorem książki Polski teatr Zagłady. Spotkanie poprowadzi Piotr Gruszczyński. Wstęp wolny.

Książka Polski teatr Zagłady Grzegorza Niziołka w ocenie krytyków zyskała największe uznanie. Monografia stała się podstawowym tekstem ukazującym, jak teatr Zagłady był inspiracją dla reżyserów w Polsce. Polski teatr Zagłady to propozycja nowej perspektywy oglądu polskiego teatru i zarazem pierwsza w Polsce monografia poświęcona problematyce teatru i Zagłady. Autor daje pełny przegląd zjawisk teatralnych – od wyreżyserowanej przez Leona Schillera Wielkanocy po (A)pollonię Krzysztofa Warlikowskiego. Ani przez chwilę nie zapomina jednak, z jakiej pozycji, w jakim momencie historycznym i na jakim etapie kulturowych negocjacji mówi. Ujawnia związane z najnowszymi debatami pokusy „symbolicznych zadośćuczynień” i pułapki „retoryki wzniosłości”.

Dowiedz się więcej »Polski teatr Zagłady. Spotkanie autorskie z Grzegorzem Niziołkiem

Adam Sajnuk o RUBY

Przed premierą futurystycznej komedii romantycznej RUBY w Teatrze WARSawy (11 lutego), na motywach scenariusza filmowego Ruby Sparks Zoe Kazan, o przygotowywanym spektaklu mówi autor adaptacji teatralnej i reżyser ADAM SAJNUK:

„Robię futurystyczną komedię romantyczną, idąc tropem filmowym. To nowy gatunek, który łączy obyczajowość, nadzwyczajne zdarzenia, melodramat, a wszystko to w opakowaniu science fiction. Wybrałem ten konkretny film, bo należy do tego nurtu, a jest nieznany.

Dowiedz się więcej »Adam Sajnuk o RUBY

Toruń: Światy wirtualne, wymarzone, możliwe i niemożliwe – pierwszy kwartał 2015

Pierwszy kwartał roku zaczął się w Toruniu wyraźnym zwrotem ku młodzieżowej publiczności teatralnej. Teatr im. W. Horzycy powraca, po udanej realizacji Mrocznej gry, albo historii dla chłopców w reż. Iwony Kempy (koprodukcja z PWST w Krakowie), zarówno do tematu cybermanipulacji, jak i do estetyki mocno osadzonej w internetowych mechanizmach komunikacji. Kanwą dla prapremierowej inscenizacji dramatu węgierskiego pisarza Istvána Tasnádiego Cyber Cyrano (premiera odbyła się 17 stycznia) jest podstawowy schemat intrygi miłosnej Cyrana, którą autor przełożył na współczesne strategie podwójnego istnienia – w „realu” i w „necie”. Trójkę nastolatków, Zsuzsi, Matiego i Heni, łączy nie tylko codzienność w klasie, ale też równoległa aktywność na portalach społecznościowych, często bardziej przyjazna i otwarta niż w rzeczywistości.

Dowiedz się więcej »Toruń: Światy wirtualne, wymarzone, możliwe i niemożliwe – pierwszy kwartał 2015

Duch się w każdym poniewiera

Przed lwowską premierą „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego, która odbyła się zaledwie dwa miesiące po prapremierze krakowskiej (16 marca 1901 r.), Gabriela Zapolska pisała w uniesieniu: „To nie będzie sceniczne widowisko, to będzie obrachunek sumienia nas i naszych przodków, to będzie wielka krwawa spowiedź wśród deszczu” – o inscenizacjach „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego pisze Tomasz Miłkowski w „Przeglądzie”.

Nawet jeśli weźmiemy poprawkę na młodopolską egzaltację, dramat Wyspiańskiego wywarł na pisarce wrażenie potężne. Nic dziwnego, bo prapremiera, choć zaprawiona sensacją (część publiczności czekała na aluzje do znanych w Krakowie osób), okazała się triumfem poety. Nagrodzono go wieńcami i długą owacją, w której uczestniczyli także aktorzy. Wieńców nie zabrakło i we Lwowie. Do rana trwał premierowy bankiet, podczas którego improwizowano, nawiązując do tekstu dramatu:

W dniach rozbicia i boleści/ U rozstajnych polskich dróg/ Gdzieś nam przepadł, znikł bez wieści/ Złoty róg…

Czy znajdzie się w Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana, gdzie w 102. rocznicę założenia tej sceny odbędzie się bodaj 221. polska premiera arcydramatu Wyspiańskiego, zobaczymy.

Na afisz Polskiego dramat trafia po raz piąty. Przed premierą w roku 1922 w reżyserii Aleksandra Zelwerowicza głośny odczyt „Plotka o Weselu” wygłosił Tadeusz Boy-Żeleński. Nie uratowało to spektaklu, który szedł zaledwie dziewięć razy, schlastany przez recenzentów – zirytowany Antoni Słonimski protestował, że „z pięknej legendy robi się płaską kasową plotkę”.

Dowiedz się więcej »Duch się w każdym poniewiera

Regulamin konkursu

Publikujemy aktualny Regulamin Ogólnopolskiego Konkursu im. Andrzeja Żurowskiego na recenzje teatralne dla młodego krytyka. Zapraszamy do udziału. Załącznik do regulaminu w zakładce „Konkurs im. Andrzeja Żurowskiego”, kategoria „Regulamin”.

Dowiedz się więcej »Regulamin konkursu

Druga edycja Konkursu im. Andrzeja Żurowskiego rozpoczęta

Rozpoczęła się druga edycja Konkursu im. Andrzeja Żurowskiego na recenzję teatralną dla młodych krytyków. Prace opublikowane po zakończeniu pierwszej edycji w prasie, internecie lub innych mediach elektronicznych będzie można nadsyłać do 31 marca tego roku. W konkursie uczestniczyć mogą recenzenci, którzy nie ukończyli 35 roku życia. Każdy z uczestników zgłasza trzy swoje prace wraz z niezbędnymi informacjami, jakie zawiera dołączona do regulaminu metryczka recenzji.

Dowiedz się więcej »Druga edycja Konkursu im. Andrzeja Żurowskiego rozpoczęta

AUSCHWITZ-BIRKENAU JAKO RAJ NA ZIEMI?

MULTIMEDIALNY SPEKTAKL „ALBUM KARLA HÖCKERA” TEATRU TRANS-ATLANTYK.

Auschwitz-Birkenau – dla więźniów piekło na ziemi. A dla Nazistów? Szokujący obraz życia wysoko postawionych oficerów SS w obozie koncentracyjnym w multimedialnym spektaklu „Album Karla Höckera” Teatru Trans-Atlantyk. Spektakl wyreżyserował Amerykanin Paul Bargetto, autorką tekstu jest Małgorzata Sikorska-Miszczuk, zaś w role wcielają się Marta Król, Helena Chorzelska, Krzysztof Polkowski, Grzegorz Sierzputowski i Tomasz Sobczak. Prapremiera miała miejsce 17 stycznia w klubie Karuzela w Warszawie, a premiera 21 stycznia w Instytucie Teatralnym. Inspiracją do powstania spektaklu był osobisty album fotograficzny oficera SS Karla Höckera, adiutanta jednego z komendantów obozu koncentracyjnego w Auschwitz-Birkenau. „Album Karla Höckera” to przedstawienie oparte na analizie zdjęć i aktorskich improwizacjach z użyciem metod teatru dokumentalnego.

Dowiedz się więcej »AUSCHWITZ-BIRKENAU JAKO RAJ NA ZIEMI?

AICT Polska
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.