Przejdź do treści

Nowoczesne platformy hazardowe online przyciągają graczy szeroką ofertą gier i atrakcyjnymi promocjami. Serwis vavada pl zapewnia dostęp do popularnych slotów, bonusów oraz wygodnej rozgrywki na różnych urządzeniach.

Wykonaj szybkie vavada logowanie, aby uzyskać dostęp do swojego konta i ulubionych gier. Bezpieczna platforma z szybkimi wypłatami, szeroką ofertą slotów i całodobowym wsparciem dla polskich graczy.

Перейдите по ссылке, чтобы получить доступ к рабочему зеркалу Epicstar и продолжить игру без ограничений. Зеркало полностью сохраняет функционал официального сайта и данные аккаунта.

В вавада представлен огромный каталог слотов от 80+ провайдеров, включая хиты Pragmatic Play и NetEnt. Все автоматы доступны в демо-режиме, что позволяет изучить механику и бонусные раунды до ставок на тенге. Для активных игроков действует еженедельный кэшбэк 10% с вейджером x5, а также регулярные турниры с призовыми фондами в десятки миллионов тенге.

With a verified presence in 60+ countries and support for 22 currencies, vavada is one of the most accessible international casinos. The platform features games from 80+ providers, including Pragmatic Play, NetEnt, and Hacksaw Gaming, with a minimum deposit of just $10.

В vavada представлен огромный каталог слотов от 80+ провайдеров, включая хиты Pragmatic Play и NetEnt. Все автоматы доступны в демо-режиме, что позволяет изучить механику и бонусные раунды до ставок на тенге. Для активных игроков действует еженедельный кэшбэк 10% с вейджером x5, а также регулярные турниры с призовыми фондами в десятки миллионов тенге.

Kasyno online vavada działa na licencji Curaçao i oferuje ponad 10 000 gier od czołowych dostawców, w tym sloty, kasyno na żywo i zakłady sportowe. Platforma obsługuje płatności w PLN, EUR, USD oraz kryptowalutach, a dla wygody użytkowników dostępne są działające lustra, aplikacja mobilna i szybka rejestracja przez Google lub Telegram.

vavada — это лицензионное казино (Кюрасао № 8048/JAZ2017-035) с 9-летним опытом работы. Платформа предлагает программу лояльности с шестью уровнями, VIP-статус даёт персонального менеджера и увеличенные лимиты на вывод. Интерфейс полностью переведён на русский и казахский языки, а поддержка работает круглосуточно через чат и Telegram.

vavada предлагает каталог из 6500+ слотов от 80+ провайдеров, включая Pragmatic Play, NetEnt и Hacksaw Gaming, с хитами вроде Sweet Bonanza, Gates of Olympus и Money Train 4, а также раздел live-казино с реальными дилерами и краш-игры, такие как Aviator и JetX.

vavada обеспечивает стабильный доступ к аккаунту даже при блокировках провайдера благодаря системе рабочих зеркал и мобильному приложению с автопоиском домена, а также предлагает двухфакторную аутентификацию и TLS 1.3 шифрование для полной защиты данных.

vavada prihvaća depozite putem bankovnih kartica, elektroničkih novčanika (Skrill, Neteller, Piastrix) i kriptovaluta (Bitcoin, Ethereum, USDT). Minimalni depozit i isplata iznose od 2500 tenge, a zahtjevi za isplatu obrađuju se unutar 6–24 sata na kartice i do jednog sata na USDT.

Старая ссылка на Кракен не работает? Не бегите в Google! Именно этого ждут мошенники. Используйте надежный шлюз, который всегда ведет на актуальное зеркало. Добавьте в закладки kra45.at и забудьте о проблеме поиска ссылок навсегда.

Suplement Schaeferowski

Czyli dwa dni spotkań z dramaturgią Bogusława Schaeffera w Instytucie Teatralnym (20. i 21. grudnia), przygotowane staraniem Fundacji Sztuk Aurea Porta przy współudziałem polskiej sekcji IATC/AICT, zakończyły się spektaklem Jana Peszka Scenariusz dla nieistniejącego, ale możliwego aktora instrumentalnego [na zdjęciu]. Było to już ponad dwuipółtysięczne wykonanie tego utworu, przyjęte przez tłumnie zgromadzoną publiczność owacjami an stojąco.

Wcześniej, o godz. 16.00 zainteresowani mogli wysłuchać rozmowy o teatrze Bogusława Schaeffera, „Od TIS MW 2 do Ostatniej sztuki” z udziałem Beaty Fudalej, Bogusława Kierca, Jana Peszka, Konrada Szczebiota i Tomasz Miłkowskiego, który panel prowadził.

Dowiedz się więcej »Suplement Schaeferowski

Boscy zwycięzcy i niebosko pominięci

Alicja Müller o Festiwalu Boska Komedia specjalnie dla „Yoricka”:

„Kiedy przyjdą podpalić dom, ten, w którym mieszkasz…” – ten cytat z Broniewskiego Bartosz Szydłowski, dyrektor artystyczny Festiwalu Boska Komedia, uczynił mottem tegorocznej edycji największego święta teatralnego w Polsce. Jeśli spojrzeć na pęczniejące od zerwania Do Damaszku szaleństwo tych, którym obce są idee sztuki jako przestrzeni wolności i tolerancji, cytowany fragment zagrzewającego (w obliczu wrześniowej inwazji) do boju wiersza, okaże się wyjątkowo trafiony, a co więcej – nad wyraz dotkliwy.

Dowiedz się więcej »Boscy zwycięzcy i niebosko pominięci

Dla mnie Bromba!

Bromba w sieci – Warszawa, Teatr 6. piętro. Powiem od razu. Brombie czas służy. Wciąż aktywna, wciąż małolata. Niezmiennie ciekawska, życzliwa, kochana. Blisko i do babci, i do wnuka. Co tam zresztą gadać. Nasze wspaniałe Brombaliństwo chwyta za serce, za uśmiech, za myśl. Po prostu Bromba i kropka. Może akurat tutaj nie kropka, lecz internet. Wszystko wymyślił, opisał, zainscenizował Maciej Wojtyszko. Dla mnie bomba. Żadnej ściemy. Cała historia rozgrywa się nie dość, że w teatrze, to jeszcze w wirtualnych labiryntach.

Dowiedz się więcej »Dla mnie Bromba!

Będziemy na niego czekać…

O przedstawieniu „Wszyscy moi synowie” Arthura Millera w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego w Teatrze Dramatycznym w Warszawie (Scena na Woli) pisze Marzena Dobosz:

Wawrzyniec Kostrzewski przypomniał sztukę Arthura Millera, która święciła tryumfy w latach powojennych, a ostatnio gościła na naszych scenach ponad czterdzieści lat temu. W odświeżającym przekładzie Jacka Poniedziałka i we współczesnym ujęciu Kostrzewskiego Wszyscy moi synowie to przede wszystkim tragedia rodzinna, wstrząsająca opowieść o odpowiedzialności za los najbliższych – niezależnie od czasu i miejsca.

Dowiedz się więcej »Będziemy na niego czekać…

65 LAT TEATRU ŻYDOWSKIEGO

4 grudnia 2014 r. odbyła się konferencja w Teatrze Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz w Warszawie, której celem było przedstawienie planów na 2015 rok. Konferencję ogłosiła wicedyrektor Teatru Żydowskiego Gołda Tencer w związku z 65-leciem instytucji. Wicedyrektor, a także autorka planów, zaprosiła do współpracy wielu artystów, mających współtworzyć repertuar sceny przy Placu Grzybowskim. Część z nich obecna była na konferencji, a spotkanie to poprowadził Maciej Nowak (fot. Marta Kuśnierz).

Gołda Tencer powitała gości w jidysz, by podkreślić wagę tej kultury w instytucji Teatru. Punktem wyjścia był tegoroczny sukces – tournee po Ameryce Północnej, z którego wrócił zespół Teatru. O przebiegu tournee opowiedział Dawid Szurmiej. Zespół Teatru przedstawił w Meksyku, Los Angeles, San Francisco, Bostonie i Nowym Jorku spektakle „Mazl Tov” i „Bonjour Monsieur Chagall”, wszędzie spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem i owacjami na stojąco ogromnych widowni. Swoimi wspomnieniami z podróży podzielił się także aktor współpracujący z teatrem od ponad 30-tu lat, Henryk Rajfer.

Dowiedz się więcej »65 LAT TEATRU ŻYDOWSKIEGO

ERA SCHAEFFERA SUPLEMENT

Zarząd Polskiej Sekcji AICT/IATC zaprasza na SUPLEMENT VI Ery Schaeffera do Instytutu Teatralnego w dniach 19-20 grudnia. SUPLEMENT nawiązuje do organizowanego od kilku lat festiwalu, poświęconego twórczości Bogusława Schaeffera z inicjatywy Fundacji Aurea Porta. Ostatnia, szósta jego edycja miała miejsce w Warszawie, w listopadzie tego roku.

SUPLEMENT otworzy w dniu 19 grudnia o godz. 18.00 spektakl czeskiego teatru Divadlo Komedie z Pragi – Scenariusz dla trzech aktorów Bogusława Schaeffera w reżyserii Gabriela Gietzky’ego.

Dowiedz się więcej »ERA SCHAEFFERA SUPLEMENT

Samozwaniec zadbała o PR starszej siostry

Z Rafałem Podrazą, dziennikarzem, badaczem losów rodziny Kossaków o Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej rozmawia Zuzanna Talar

Na podstawie pana książki „Wojnę szatan spłodził” w Teatrze Polskim w Warszawie powstaje spektakl o Marii Pawlikowskiej–Jasnorzewskiej w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza – „Lilka. Cud miłości”. Przedstawienie jest studium dziennika, który – z tego, co wiem – poetka chciała zachować dla siebie. Pan wbrew jej woli zdecydował się go wydać. Dlaczego?

Dziennik Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej to przede wszystkim zapis jej umierania. Niezwykle cielesne, dramatycznie, ludzkie. Poetka umierała w wielkim cierpieniu, na raka szyjki macicy. Na wydanie tych intymnych zapisków wpierw nie zgodził się jej mąż, a potem siostra – Magdalena Samozwaniec, robili to być może dlatego, że poza dokumentowaniem aktu umierania, Pawlikowska-Jasnorzewska ukazała prawdziwe oblicze życia Polaka na emigracji. W dzienniku jest wiele goryczy, wiele zarzutów wobec rządu emigracyjnego, tamtejszych struktur wojskowych. Samozwaniec bała się, że dziennik Marii może obrócić się przeciwko niej. Polska Ludowa bardzo chętnie wykorzystałaby go w walce z legendą Sikorskiego i rządu londyńskiego.

Dowiedz się więcej »Samozwaniec zadbała o PR starszej siostry

Kamińska, Konarska i Sobiesiak z Nagrodą Nardellego

Sekcja Krytyków ZASP uhonorowala Nagrodą im. Andrzeja Nardellego w sezonie 2013/2014 trzy aktorki:

Karolinę Kamińską za rolę Jennefer w spektaklu „W mrocznym mrocznym domu” Neila LaBute’a, w reżyserii Marcina Hycnara na Scenie Miniatura Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie,

Julię Konarską za rolę Maniusi/Krysi Traktorzystki w spektaklu „Niech no tylko zakwitną jabłonie” Agnieszki Osieckiej, w reżyserii Wojciecha Kościelniaka, w Teatrze Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie,

Julię Sobiesiak za rolę Dory w spektaklu „Witaj, Dora” Lukasa Bärfussa, w reżyserii Krzysztofa Rekowskiego,  w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu.

Sekcja Krytyków Teatralnych postanowiła także przyznać wyróżnienie Bartoszowi Gelnerowi za rolę zagraną w spektaklu „Kabaret warszawski” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego, w Teatrze Nowym w Warszawie.

Dowiedz się więcej »Kamińska, Konarska i Sobiesiak z Nagrodą Nardellego

Historia literatury hiszpańskiej – prezentacja książki w Instytucie Cervantesa

Historia literatury hiszpańskiej to jedyna na polskim rynku aktualna synteza historii literatury hiszpańskiej, która nie tylko prezentuje sylwetki pisarzy i omawia charakterystyczne dla literatury hiszpańskiej zjawiska, lecz także w inspirujący sposób pokazuje jej związki z kulturą europejską i światową.

9 grudnia o godz. 18.00 w siedzibie Instytutu Cervantesa w Warszawie przy ul Nowogrodzkiej 22 odbędzie się spotkanie z Beatą Baczyńską, autorką książki. Beata Baczyńska ukazuje zarówno chronologiczne następstwo autorów i dzieł, jak i usytuowanie literatury na tle historyczno‐kulturowym. Niewątpliwą zaletą książki jest podejście interdyscyplinarne i uwzględnienie perspektywy polskiego czytelnika. Autorka bierze pod uwagę także zainteresowania współczesnego odbiorcy literatury, zwraca bowiem uwagę na twórczość kobiet i hiszpańskich mniejszości.

Dowiedz się więcej »Historia literatury hiszpańskiej – prezentacja książki w Instytucie Cervantesa

Gábor Máté reżyseruje „Szalbierza” w Teatrze Dramatycznym

Węgierski reżyser, aktor i dyrektor artystyczny budapesztańskiego Teatru im. Jozsefa Katony reżyseruje sztukę György’ego Spiró „Szalbierz”. Premiera 10 stycznia 2014 w Teatrze Dramatycznym m. st. Warszawy. Gábor Máté jako reżyser i aktor od 1987 roku jest związany z Teatrem im. Jozsefa Katony, najbardziej znaną w świecie węgierską sceną. W repertuarze Katony jest zarówno klasyka, jak i sztuki współczesne.

Dowiedz się więcej »Gábor Máté reżyseruje „Szalbierza” w Teatrze Dramatycznym

Być sobą

O monodramie Jestem swoją własną żoną Adama Patera w Teatrze WARSawy pisze Tomasz Miłkowski:

Monodram Douga Wrighta, nim trafił do Teatru WARSawy, odbył triumfalną drogę po scenach wszystkich kontynentów. Grany był z sukcesem nawet na Tasmanii, wszędzie zbierając świetne recenzje i nagrody. Już w rok po broadwayowskiej premierze został wyróżniony Nagrodą Pulitzera (2004).

Wright sięgnął po historię życia Charlotte von Mahlsdolf, najsławniejszego niemieckiego transwestyty, urodzonego jako Lothar Berfelde (1928-2002), który jako kilkunastolatek odkrył, że w jego męskim ciele kryje się kobieta. Od tego czasu nosił/a się jak kobieta, zmienił/a nazwisko i pozostała przy swoim wyborze wbrew wszelkim przeciwnościom losu. Przetrwała dwa systemy totalitarne. W NRD zasłynęła jako założycielka Muzeum Rzeczy Codziennych, które stało się ośrodkiem skupiającym ludzi wykluczanych ze względu na seksualne preferencje i otwarte poglądy. W muzeum gromadziła pamiątki po świecie, który bezpowrotnie przeminął.

Dowiedz się więcej »Być sobą

MISTRZOWIE SCENY ŻYDOWSKIEJ. DŻIGAN I SZUMACHER

Już w niedzielę W Teatrze Żydowskim, 7 grudnia 2014 r. godz. 14:00, pierwsze spotkanie z cyklu „Mistrzowie sceny żydowskiej” w tym sezonie – niepowtarzalne pióro, humor, sznyt. Cykl spotkań pod tytułem „Mistrzowie sceny żydowskiej”, to historia jidyszkajt, tego nieopisanego poczucia kultury żydowskiej – aktorów, śpiewaków, pisarzy, związanych ze sceną żydowską. Podczas comiesięcznych spotkań, Teatr Żydowski w Warszawie przypomni widzom sylwetki twórców, którzy na przestrzeni wieków przyczynili się do rozwoju teatru i kultury żydowskiej.

Dowiedz się więcej »MISTRZOWIE SCENY ŻYDOWSKIEJ. DŻIGAN I SZUMACHER

Teatr Polski na Ukrainie

30 listopada na zaproszenie Konsula Generalnego RP we Lwowie, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana zaprezentował „Zemstę” Aleksandra Fredry w Ukraińskim Państwowym Akademickim Teatrze Dramatycznym im. Marii Zańkowieckiej we Lwowie. Ten historyczny Teatr ufundowany przez hrabiego Stanisława Skarbka 2 lata temu obchodził 170 rocznicę swojego powstania. Pokaz spektaklu w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego odbył się w 180 rocznicę lwowskiej prapremiery tego samego tytułu. Wyjazd naszego zespołu do Lwowa możliwy był dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Dowiedz się więcej »Teatr Polski na Ukrainie

Przed premierą na Scenie Przodownik

Z reżyserem spektaklu Rosyjski kontrakt wg opowiadania Andrieja Płatonowa Krzysztofem Rekowskim rozmawia Szymon Majewski:

Co cię ujęło Cię w opowiadaniu Epifańskie śluzy Płatonowa i dlaczego zdecydowałeś się go adaptować na scenę?

Epifańskie śluzy Płatonowa czytałem kilkanaście miesięcy temu i byłem pod sporym wrażeniem, ale wydawało mi się, że nie ma tu kontekstu współczesnego. Kiedy na początku tego roku obserwowaliśmy wydarzenia na Ukrainie i polityka Rosji zaczęła nas żywo interesować, wróciłem do lektury i uznałem, że nadszedł czas na temat zderzenia Rosji z Zachodem. Epifańskie śluzy mówią o konfrontacji kulturowej i mentalnej. I to, co dla mnie w prozie Płatonowa było najbardziej poruszające, to fakt, że bohaterem jest człowiek bardzo wykształcony, o ogromnych horyzontach i że właśnie taki człowiek Zachodu – wydawać by się mogło uzbrojony intelektualnie – jest zupełnie bezradny wobec systemu, który spotyka. Myślę, że każdy z nas mógłby być tak samo bezradny i nie zorientować się, w którym momencie poddaje się społeczeństwu, a może też urokowi „wschodniego świata”. I można nieświadomie stać się częścią jakiegoś totalitarnego systemu, można nieświadomie stać się katem dla innych ludzi, a później ofiarą.

Dowiedz się więcej »Przed premierą na Scenie Przodownik

„Rosyjski kontrakt” na Scenie Przodownik

Trwają próby do „Rosyjskiego kontraktu” według opowiadania Andrieja Płatonowa. Premiera 5 grudnia 2014 na Scenie Przodownik.

Oparta na faktach historia angielskiego inżyniera, któremu Car Piotr Wielki proponuje nadzór nad gigantyczną budową. Kontrakt daje szansę na zdobycie fortuny, ale ceną jest zerwanie z dotychczasowym życiem i kilkuletnia rozłąka z narzeczoną. Perry wyjeżdża do Rosji, nie zdaje sobie jednak sprawy, że pojmowanie rzeczywistości jest tam zupełnie inne niż w Anglii.

Przedstawienie według opowiadania „Epifańskie śluzy” Andrieja Płatonowa, najwybitniejszego obok Bułhakowa rosyjskiego pisarza XX wieku, to próba uchwycenia mentalności Wschodu, która od wieków przeraża i fascynuje Europę.

Dowiedz się więcej »„Rosyjski kontrakt” na Scenie Przodownik

Andrzej Seweryn: Boy za Szekspira

Andrzej Seweryn, tegoroczny laureat Nagrody im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya otrzymał ją, jak głosi werdykt, za wybitne kreacje aktorskie na deskach Teatru Polskiego, ze szczególnym uwzględnieniem ról szekspirowskich. Publikujemy laudację, wygłoszoną przez Tomasza Miłkowskiego podczas uroczystego wręczenia Nagrody laureatowi na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfman (27 listopada):

Szanowni Państwo,

Nagroda przyznawana jest od roku 1957 przez Klub Krytyki Teatralnej Stowarzyszenia Dziennikarzy/ Polską sekcję Międzynarodowego Stowarzyszenie Krytyków Teatralnych.

(fot. Maciej Głowacki/ Teatr Polski)

Dowiedz się więcej »Andrzej Seweryn: Boy za Szekspira

Seweryn z Boyem

27 listopada na Scenie Kameralnej w Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana, podczas spektaklu jednoosobowego Szekspir forever, odbyło się uroczyste wręczenie Nagrody im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya, którą otrzymał Andrzej Seweryn za kreacje aktorskie w tym teatrze.

To nie pomyłka – nagrodę wręczono w trakcie spektaklu, bo faktura tego przedstawienia-spotkania, będącego po części rozmowa z widzami, dawała okazję po temu, aby wpisać w nie również tę nietypowa ceremonia. A tradycją tej nagrody jest rozmaitość formy jej przekazania, zawsze zależna od woli i pomysłu laureata

(fot. Maciej Głowacki/ Teatr Polski)

Dowiedz się więcej »Seweryn z Boyem

Mam wyjątkowe szczęście

15 listopada w chorzowskim Teatrze Rozrywki odbyła się premiera musicalu „Niedziela w parku z Georgem” Stephena Sondheima, dzieła zainspirowanego puentylistycznym obrazem Georges’a Seureta „Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte”, w reżyserii Andrzeja Bubienia. Z Dariuszem Miłkowskim, dyrektorem chorzowskiego Teatru Rozrywki, o tym niezwykłym musicalu i nie tylko rozmawia Katarzyna Michalik-Jaworska.

– Zanim przejdę do powodu naszej dzisiejszej rozmowy, muszę zadać pytanie, które mimowolnie ciśnie się na usta – jak to się stało, że został pan dyrektorem teatru w ruinie i wywindował go na poziom jednego z najlepszych teatrów muzycznych w Polsce?

– Nie wiem. Naprawdę. To całkowity przypadek. Zostałem dyrektorem w Chorzowie ku zdumieniu wszystkich, sam także byłem tym zadziwiony – przecież ja wtedy zupełnie nie miałem doświadczenia. W dodatku w teatrze, który praktycznie nie istniał. Jak przyszedłem, to nie było nawet foteli na widowni. Udało się jednak tak pięknie rozkręcić ten teatr, że z czasem stał się on ważnym miejscem na mapie Śląska, zaakceptowanym przez miejscową społeczność. I tak już zostało. To naprawdę przypadek.

Dowiedz się więcej »Mam wyjątkowe szczęście

AICT Polska
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.