Wykonaj szybkie vavada logowanie, aby uzyskać dostęp do swojego konta i ulubionych gier. Bezpieczna platforma z szybkimi wypłatami, szeroką ofertą slotów i całodobowym wsparciem dla polskich graczy.
Teatr Groteska – pomysłodawca i organizator kampanii społecznej „Kontrrewolucja Kulturalna” zaprasza Państwa we wtorek 25 listopada 2014 roku o godzinie 18:00 na spotkanie z wybitnym aktorem teatralnym i filmowym – Jerzym Trelą. Spotkanie odbędzie się w ramach cyklu „Kod Mistrzów” i pozwoli Państwu na zaznajomienie się z przemyśleniami Jerzego Treli na temat kondycji współczesnej kultury polskiej.
Nowy spektakl jednoosobowy Bogusława Kierca, którego premiera zwieńczyła tegoroczne Wrocławskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora nosi tytuł To wszystko. Tytuł wieloznaczny, choć niosący zapowiedź zakończenia, ostatniej wypowiedzi. Takie rozumienie mogło się narzucać, po poprzednim jego monodramie Manatki, sugerującym żegnanie się z teatrem i żegnanie się ze światem.
Ale tak jak Manatki okazały się nie tyle zwijaniem, co ich rozwijaniem, początkiem nowego rozdziału w wędrówce artystycznej aktora i poety, tak i tym razem To wszystko to wprawdzie rodzaj sumowania, ale i zmagania się z materiałem poprzednich monodramów, które teraz wypiętrzyły się w nowe formy i znaczenia.
W Akademii Teatralnej (19 listopada) odbyło się spotkanie z Richardem Demarco, legendarnym twórcą mostów kulturalnych między Zachodem i Wschodem Europy, promotorem polskiej sztuki i teatru, współtwórcą Fringe Festival w Edynburgu. To jego inicjatywie swoją obecność w Europie zawdzięcza m.in. Teatr Cricot 2 Tadeusza Kantora, Józef Szajna i jego Replika i wielu innych. Profesor Demarco przybył do Polski na zaproszenie Fundacji Aurea Porta, organizatora festiwalu Era Schaeffera. Szkocki artysta i animator kultury jest od lat wielkim admiratorem twórczości Schaeffera. W murach uczelni powitał gościa dziekan Wydziału Wiedzy o Teatrze, dr Andrzej Kruczyński.
Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica – w spektaklu Mariana Opani!
W lipcu minęło dokładnie 50 lat od chwili kiedy jako 21-letni chłopak Marian Opania po raz pierwszy stanął na deskach teatru, by zagrać Edwarda III w sztuce Ch. Marlowe’a „Edward II” w reżyserii Stanisława Bugajskiego. Od tego czasu poza rolami dramatycznymi, niezmiennie zachwyca interpretacją piosenek i udziałem w licznych projektach muzycznych.
Już 28 listopada 2014 odbędzie się premiera spektaklu „COHEN-NOHAVICA”, którym artysta chce uczcić ten wyjątkowy jubileusz i zaprosić widzów w muzyczną podróż na scenie Teatru Studio Buffo.
Po niespełna dwóch latach od premiery „Obsesji” spektakl Teatru Remus wraca na deski i rusza w trasę po Polsce. Przedstawienia będzie można zobaczyć już w listopadzie w Warszawie, Łodzi i Białymstoku a na wszystkie terminy wstęp jest wolny – należy tylko uprzednio zarezerwować miejsca: teatr.remus@wp.pl
„Obsesja” w reżyserii Katarzyny Kazimierczuk to spektakl poruszający w nietypowy sposób tematykę dyskryminacji. Tytuł nawiązuje do historii marokańskiego artysty, znanego jako Malik, który podczas stypendialnego pobytu w Polsce został brutalnie pobity: „Po tym zdarzeniu (…) wciąż rozglądam się nerwowo, myślę o tym, że za chwilę ktoś może mnie zaatakować. To już jest obsesja”. Zespół Teatru Remus zebrał w „Obsesji” autentyczne historie – świadectwa osób, które doświadczyły agresji na tle rasowym. Z tymi przejmującymi historiami kontrastuje piękno odległych kultur, obecne w warstwie muzycznej i choreograficznej. W spektaklu aktorzy Teatru Remus wykonują tradycyjne wielogłosowe pieśni z różnych zakątków świata: Maroka, Ugandy, Korsyki, Włoch, Brazylii i krajów bałkańskich. Zespołowi towarzyszą artyści: japoński tancerz butoh – Rui Ishihara oraz Hana Umeda – aktorka wykonująca tradycyjny japoński taniec Nihon Buyo.
W sobotę 15 listopada 2014 r. w przestrzen zaprojektowanej przez Michała Zadarę zainaugurujemy wielki i długo wyczekiwany projekt Awangarda i socrealizm. W 65 lat po… Dowiedz się więcej »Awangarda i socrealizm
6. Festiwal Era Schaeffera organizowany przez Fundację Przyjaciół Sztuk AUREA PORTA odbędzie się 21 listopada 2014 roku w Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie. Tegoroczna edycja zbiega się w czasie z 85. urodzinami profesora Bogusława Schaeffera. Poza głównym wydarzeniem multimedialnym (21.11) towarzyszyć jej będzie spotkanie z prof. Richardem Demarco, które odbędzie się 19 listopada o godz. 14.00 w Akademii Teatralnej (sala estradowa)
Trwają próby do niezwykłego pokazu monodramu muzycznego „Karin Stanek”, który odbędzie się 18 listopada w Bytomskim Centrum Kultury. Przedstawienie w wykonaniu Agnieszki Wajs, napisane i wyreżyserowane przez Alinę Moś-Kerger zostanie przetłumaczone na język migowy. Bo bigbit jest nie tylko do słuchania!
Tłumaczenie spektakli na język migowy to wciąż nowość na polskim rynku sztuki. Niektóre teatry próbują zmierzyć się z niesłyszącą widownią, tłumaczyć piosenki na język migowy. Wciąż jednak wydaje się, że muzyka to odległy świat – obca bajka dla niesłyszących. Ale już 18 listopada w Bytomskim Centrum Kultury będzie można przekonać się o tym, jak rewelacyjną przestrzenią dla języka migowego jest świat muzyki, teatru i sztuki. Wyzwanie podjęła Fundacja MigArt i przetłumaczyła na migowy monodram muzyczny o Karin Stanek. Tłumaczenie będzie odbywało się symultanicznie w czasie spektaklu, przez specjalnie dedykowane ku temu osoby, osobno dla monologów i tekstów piosenek – to pierwsze takie wydarzenie na skalę całego kraju.
Dowiedz się więcej »Monodram „Karin Stanek” przetłumaczony na język migowy już wkrótce w BeCeKu
Najtrudniej zaakceptować błoto, w którym brodzą, tytłają się, obrzucają i dzielą aktorzy niemal od początku spektaklu po finał. Bo błoto to także łup, łapówka, kawałek tortu, coś, co można sobie przywłaszczyć albo za pomocą czego obłaskawić mocniejszego. Dlaczego taka dosłowność? Czy reżyser nie ufał publiczności, która nie ujrzawszy na scenie błota, nie uwierzyłaby, że błoto wciska się wszędzie, że zagraża każdemu, wsysa i już nie opuszcza. Że zagraża także widzom z pierwszego rzędu, którym, uprzejma pani z obsługi teatru rozdaje jednorazowe płaszcze przeciwdeszczowe, które mają chronić widzów przed bryzgami błota.
Kiedy Horodniczy (wielka rola Krzysztofa Stelmaszyka) pod koniec spektaklu nabiera pełną garść błota, które zalewa pół sceny, i przymierza się, aby błotną kulę rzucić w stronę publiczności, nastaje chwila grozy. Horodniczy jednak zmienia zamiar, a błotne ukamienowanie dotknie Dobczyńskiego (Modest Ruciński) i Bobczyńskiego (Łukasz Simlat). Obnażeni i bezbronni, ostatni sprawiedliwi w Sodomie, poniosą karę za korupcyjną katastrofę. Wszak to przez nich, bo przybiegli z wiadomością, że przybył już do miasteczka rewizor, oszuści nad oszustami zostali wystrychnięci na dudka, ośmieszeni i złupieni. I to przez kogo? Jakiegoś nieopierzonego młokosa Chlestakowa (Eryk Kulm), który w mig wykorzystał sytuację z biegłością kutego na cztery nogi łotra. Sceny samosądu próżno u Gogola szukać, ale nieuchronnie wynika z przebiegu scenicznych wypadków – może dlatego Koladzie potrzebne było błoto, aby poniżenie Bobczyńskiego i Dobczyńskiego tak wyraziście pokazać.
7 listopada w Teatrze Studio odbyła się premiera REWIZORA w reżyserii Nikołaja Kolady.
Spektakl otworzył 10-dniowy Festiwal Kolady, podczas którego pokazywane będą rosyjskie produkcje reżysera z Teatru w Jekaterynburgu (Hamlet, Wiśniowy sad, Tramwaj zwany pożądaniem, Borys Godunow) oraz dwa tytuły zrealizowane przez Koladę w Polsce (Marzenie Nataszy z Łodzi oraz Maskarada z Krakowa).
Teatr Żydowski zaprasza w niedzielę 16 listopada o godz. 14.00 na kolejne w tym sezonie spotkanie z cyklu „Bagaże kultury”. Bohaterką trzynastego spotkania będzie Izabella Cywińska, reżyserka teatralna i filmowa. Wszystkie spotkania cyklu „Bagaże kultury” prowadzi Remigiusz Grzela.
O książce Tomasza Kubikowskiego Teatralne doświadczenie Wilhelma Meistra pisze Jagoda Opalińska:
Teatralne doświadczenie Wilhelma Meistra – autor Tomasz Kubikowski, wyd. A.T. 2014. Lektura wyjątkowo gęsta. Ba, zazdrosna o równolegle czytane tytuły. Gdybyśmy chcieli połknąć tekst jednym haustem, należałoby się zaszyć w bibliotecznym azylu. Ale proszę o spokój. Książka Kubikowskiego daje też czytelnikowi możliwość niespiesznych lekturowych etapów. Krok po kroku drobiazgowej analizy. Obraz po obrazie eseistycznej peregrynacji. Wielowątkowy szlak tropem Dichtung und Warcheit, czyli wedle topografii zmyślenia i prawdy.
Dyrektor Wiesław Geras prezentuje program 29. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, które rozpoczynają się 21 listopada i potrwają do 29 listopada. W programie m.in. monodram Olgierda Łukaszewicza A kaz tyz ta Polska, a kaz ta? wg Stanisława Wyspiańskiego i autorski monodram Bogusława Kierca Manatki. W programie festiwalu promocja książki Tomasza Miłkowskiego Zakochany pielgrzym. Samogry Bogusława Kierca. „Yorick” objął festiwal patronatem medialnym.
Dowiedz się więcej »Program 29. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora
12 listopada 2014 r. przypada 65. rocznica powstania Teatru Nowego w Łodzi, którego działalność została zainaugurowana spektaklem Kazimierza Dejmka Brygada szlifierza Karhana. Ta rocznica jest dobrym momentem, by uczcić pamięć nie tylko Dejmka, ale i stworzenia, które patron Nowego uwielbiał najbardziej – psa. Na tę okazję przygotowaliśmy wyjątkowe wydarzenie – uroczyste odsłonięcie pomnika Psa Kazimierza Dejmka. Dowiedz się więcej »Odsłonięcie pominka Psa Kazmninierza Dejmka
„Dybuk czyli demon z Marianpola” w reż. Janusza Wiśniewskiego w Teatrze Powszechnym w Radomiu. Pisze Tomasz Miłkowski w Przegladzie.
Najpierw bucha i szybko gaśnie płomień, potem sypie się cynfoliowy deszcz. Jesteśmy w Kotłowni (to najmłodsza scena radomskiego teatru), a z kotłowni do piekła i diabelskich sztuczek blisko. Tak jak jarmarcznemu z upodobań teatrowi autorskiemu Janusza Wiśniewskiego. W sztuce An-skiego tragicznie zmarły ukochany Lei nawiedza jej ciało jako dybuk. U Wiśniewskiego egzorcyści wykrywają w ciele dziewczyny jeszcze pięć innych dybuków – to osobowość mnoga Sylvii von Harden, niemieckiej feministki, którą w latach 20. sportretował Otto Dix.
Trwają próby do „Red” Johna Logana w przekładzie Rubi Birden i reżyserii Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej. Na Scenie im. Haliny Mikołajskiej zobaczymy Janusza R. Nowickiego w roli Marka Rothki i debiutującego w teatrze Juliana Świeżewskiego (zdobywca Grand Prix „za wybitną osobowość sceniczną” na tegorocznym 32. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi). Premiera 21 listopada w Teatrze Dramatycznym.
Już 15 listopada w Teatrze WARSawy premiera Waszej wysokości. To historia ludzi, którym nie wystarcza rzeczywistość nizin – spektakl inspirowany postacią Wandy Rutkiewicz powstał w koprodukcja z Agencją ALista Sp. z o.o. W roli głównej Jadwiga Jankowska-Cieślak.
Niezwykłe życie Wandy Rutkiewicz – pierwszej kobiety na K2 i pierwszej Europejki na Mount Evereście – stało się inspiracją do napisania fantazji o tym, jak dzisiaj czułaby się w górach bohaterka podobna do Wandy. Dlaczego by tam szła? Czy potrafiłaby się odnaleźć w innych realiach? Czy znalazłaby wspólny język z nowym pokoleniem wspinaczy?
O Malowanym ogrodzie i Ostatniej sztuczce Georges’a Mélièsa – zwycięskich spektaklach XXI Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA 2014 w Toruniu pisze Marzena Dobosz:
Toruńskie SPOTKANIA w Baju Pomorskim zostały pomyślane jako przegląd przedstawień pokazujących rozmaite trendy obecne we współczesnym teatrze lalkowym. Festiwalowa publiczność miała więc niebywałą okazję porównania własnych wyobrażeń z pomysłami twórców z całej Polski (i kilku zagranicznych). Największe uznanie i widzów, i jurorów zyskały dwa przedstawienia bez słów: Malowany ogród Compagnii TPO z Włoch i Ostatnia sztuczka Georges’a Mélièsa czeskiego teatru Drak.
Dowiedz się więcej »Na Spotkaniach w Toruniu triumfuje teatr bez słów
„Ofiara” w reż. Adama Sajnuka w Teatrze WARSawy w Warszawie.Pisze Tomasz Miłkowski w Stolicy.
Pełen narastającego napięcia spektakl „Ofiara” według Saula Bellowa w reżyserii Adama Sajnuka rozpoczyna się od spotkania dawnych kolegów – nowojorskiego dziennikarza Asy Leventhala (Grzegorz Małecki) i bezrobotnego włóczęgi Kirby ego Allbee’ego (Adam Sajnuk). Kiedyś to Albee próbował pomóc Leventhalowi w uzyskaniu posady, ale dzisiaj stoczył się na dno, a winą za ten stan rzeczy obarcza właśnie jego, a przy okazji wszystkich Żydów. Narosłe od wieków wzajemne uprzedzenia, rasowe i społeczne (syty nie zrozumie głodnego), gwałtownie eksplodują.
Temperatura rośnie na Wybrzeżu Sztuki! Zapraszamy Państwa na VII edycję Festiwalu, która odbędzie się w dniach od 3 do 13 listopada. Podczas tegorocznej edycji na deskach Teatru Wybrzeże zaprezentujemy tradycyjnie już najciekawsze i najgłośniejsze spektakle minionego i obecnego sezonu.
Program VII edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki zapowiada się niezwykle atrakcyjnie. Na tegoroczny Festiwal niejako w przededniu przypadającego w 2015 roku jubileuszu 250-lecia teatru publicznego w Polsce i Ogólnopolskiego Konkursu „Klasyka Żywa” zaprosiliśmy spektakle realizowane według klasycznych tekstów Mickiewicza, Struga, Różewicza i … Mniszkówny realizowanych przez reżyserów głównie najmłodszego pokolenia niepracujących dotąd w Gdańsku, a liczących się w teatralnych rankingach: Marcina Libera, Radosława Rychcika i Wojciecha Farugę. No i jest jeden szczególny, niezwykle obiecujący wyjątek, pewnie najbardziej oczekiwany spektakl rozpoczętego sezonu – WYCINKA HOLZFÄLLEN Thomasa Bernharda w reżyserii Krystiana Lupy. Poza spektaklami z Narodowego Starego Teatru, Teatru Nowego z Poznania, Teatru Polskiego z Bydgoszczy i Wrocławia i zakopiańskiego Teatru Witkacego zaprezentujemy również nasze dwie prapremiery – BRONIEWSKIEGO Adama Orzechowskiego, który zyskał ogromnie uznanie krytyki teatralnej i publiczności oraz kontrowersyjny CIĄG duetu Marciniak i Buszewicz.