Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu zaprasza w październiku na premierę Miasta pustych pianin w reżyserii Leny Frankiewicz. Tekst, konsultacje dramaturgiczne: Mateusz Pakuła, muzyka: Kamil Pater, scenografia: Marcin Chlanda, kostiumy: Arek Ślesiński.
4 września 2015 r. Lubuski Teatr w Zielonej Górze wystawi prapremierę kolejnego spektaklu autorstwa i w reżyserii Pawła Wolaka i Katarzyny Dworak (PiK). Ten duet twórców związanych z Teatrem im. H. Modrzejewskiej w Legnicy od 1996 roku, w którym wystawili dotychczas takie przedstawienia jak „Sami” (2008), „Pracapospolita” (2010) czy „Droga śliska od traw. Jak to diabeł wsią się przeszedł” – którego tekst powstał w 2013 roku jako pierwszy z cyklu opowieści wiejskich. W tym samym roku PiK wystawił go na deskach legnickiego teatru. PiK otrzymał nagrodę za najlepszy tekst dramatyczny w konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, a spektakl zdobył liczne nagrody na festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu (za tekst, inscenizację, role, scenografię).
Dowiedz się więcej »Opowieść o człowieku i Winobranie w Zielonej Górze
Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu na 26 września 2015 zapowiada prapremierę sztuki Dożynki piosenki polskiej. Dowiedz się więcej »Dożynki w Opolu
Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie ogłosił potrójny jubileusz. Po pierwsze: w 2015 roku świętujemy 250 lat istnienia teatru publicznego w Polsce. Po drugie: jesienią 2015 minie 90 lat od otwarcia teatru w Olsztynie. Po trzecie: również jesienią 2015 obchodzić będziemy 70 lat działania sceny polskiej w Olsztynie.
Na 19 września premierę Świętoszka Moliera. Przekład: Bohdan Korzeniewski, reżyseria: Michał Kotański, scenografia: Tomasz Brzeziński, kostiumy: Anna Chadaj, muzyka: Marcin Mirowski,reżyseria świateł: Damian Pawella.
Teatr zaznacza w opisie sztuki, że „Jaraczowa” interpretacja sztuki Moliera zostanie osadzona we współczesności. Kim byłby dorobkiewicz Orgon w obecnym świecie i dlaczego tak łatwo powierzyłby cały swój dorobek Tartuffowi? Dowiedz się więcej »„Jaraczowy” Tartuffe w Olsztynie
Fascynujące i jednocześnie przerażające, okrutne władczynie, lubieżne kochanki – w Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach tropem najbardziej intrygujących kobiet polskiej historii podążają Jolanta Janiczak i Wiktor Rubin. Ich spektakle Joanna Szalona; królowa i Caryca Katarzyna zbierają nagrody na różnych festiwalach. Na realizację spektaklu, który będzie trzecią częścią tryptyku teatr dostał dotację z ministerstwa kultury. Do galerii kobiet osobliwych dołączy księżna Batory, zwana „krwawą hrabiną”. Postać Elżbiety Batory inspirowała muzyków, poetów, filmowców, m. in. Juraja Jakubisko. Historię krwawej księżnej przedstawił też Julii Deply w filmie „Hrabina”, a Zygmunt Krasiński na kanwie historii Elżbiety Batory stworzył utwór gotycki „Mściwy karzeł”. – Przyjrzymy się temu mitowi – mówią twórcy.
Teatr im. Aleksandra Sewruka w Elblągu 25 września 2015 wystawi Plotkę Francisa Vebera w reżyserii Wojciecha Malajkata, ze scenografią i kostiumami Wojciecha Stefaniaka. Treść tej… Dowiedz się więcej »Plotka w Elblągu
Henryk Talar, który w latach 1994 – 97 był dyrektorem Teatru im. Adama Mickiewicza w Częstochowie, powraca tam po latach ze swoim jubileuszem oraz premierą W starych dekoracjach według tekstów Tadeusza Różewicza w reżyserii i adaptacji Igora Gorzkowskiego, ze scenografią Jana Polivki i muzyką Piotra Tabakiernika. Aktor, niedawny laureat Nagrody im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya, napisał następujący list do widzów: Kochani, wpadnijcie do częstochowskiego Teatru na moje 50-lecie aktorskiego szamotania się. Od 19 września 2015 roku do obejrzenia będzie spektakl „W starych dekoracjach” według tekstów Tadeusza Różewicza, w reżyserii Igora Gorzkowskiego. Będzie to teatralna prapremiera, coś z bajki… i ja w tej bajce. Osobiście rezerwuję dla Was miejsca! Z pozdrowieniami – Henryk Talar.
Niedawno, bo 7 marca, w Teatrze im C.K. Norwida w Jeleniej Górze miała miejsce premiera Aktu przerywanego (na zdj.) Tadeusza Różewicza w reżyserii Rolfa Alme. Zdaniem teatru „Akt przerywany to jedyna w swoim rodzaju sztuka o pisaniu sztuki, a dokładniej dramat o niemożliwości stworzenia tekstu dla współczesnego teatru. W rękach norweskiego reżysera Rolfa Alme zamienił się w wielogłosową, śmieszną, czasem i groteskową formę teatralną”.
18 kwietnia na Scenie Studyjnej odbędzie się premiera Wyprawy czarownic Terry Pratchetta w reżyserii Judyty Berłowskiej. Dramaturgia : Mariusz Babicki, scenografia Aleksandra Żurawska, muzyka Dawid Rudnicki. Wystąpią : Agata grobel, Magdalena Kępińska, Iwona Lach, Anna Ludwicka-Mania, Andrzej Kępiński, Filip Jasik (gościnnie).
O czym powinna mówić zrealizowana na współczesnej scenie Lalka Bolesława Prusa? Aneta Groszyńska (absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze i studentka reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie), która przygotowuje jej inscenizację w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej jest przekonana, że nie trzeba tego tytułu na siłę uwspółcześniać. Aspiracje, emocje i niespełnienia bohaterów, a także klasowość portretowanego świata wydają się ciągle aktualne. Premiera bielskiej Lalki jest planowana na 17 kwietnia i – jak wynika z zapowiedzi – przedstawienie będzie próbowało przełamać szkolne przyzwyczajenia i interpretacje. Adaptację powieści przygotował Artur Pałyga, a reżyserce towarzyszy zespół realizatorów w składzie: Marta Zająć (scenografia), Paweł Cukier (kostiumy), Paweł Rogiewicz (muzyka) i Katarzyna Zielonka (choreografia).
W tym samym dniu w Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego odbędzie się prapremiera Czarnego Ogrodu Małgorzaty Szejnert, którą przygotowuje Jacek Głomb. Spektakl oparty na zbiorze reportaży portretujących przeszłość dwóch śląskich dzielnic : Giszowca i Nikiszowca oraz spółki Giesche na tle historii Niemiec, Polski i Śląska i wpisuje się w wymyślony przez Roberta Talarczyka, dyrektora teatru, cykl „Śląsk święty / Śląsk przeklęty”. Adaptację książki przygotował Krzysztof Kopka, a scenografię zaprojektowała stale współpracująca z reżyserem Małgorzata Bulanda. W spektaklu bierze udział niemal cały zespół aktorski Teatru Śląskiego, na scenie zobaczymy między innymi: Alinę Chechelską, Ewę Leśniak, Krystynę Wiśniewską, Adama Baumana, Grzegorza Przybyła, Artura Święsa czy Dariusza Chojnackiego, znanego lokalnej publiczności z bardzo dobrej roli w Piątej stronie świata na podstawie książki Kazimierza Kutza.
Dowiedz się więcej »Na Górnym Śląsku i w Zagłębiu przede wszystkim klasyka
Smak sensacji niesie zapowiedź Dybuka w Teatrze Żydowskim w reżyserii Mai Kleczewskiej. Żydowski najwyraźniej otwiera się na nową generację reżyserów. O tym, co nowego tej wiosny w Warszawie, piszą Katarzyna Michalik-Jaworska i Anna Leszkowska:
W ramach Jubileuszu 250 – lecia Teatru Narodowego, 22 maja zobaczymy Mszę za miasto Arras według Andrzeja Szczypiorskiego, monodram w wykonaniu Janusza Gajosa. Relacja uczestnika i świadka wydarzeń w średniowiecznym mieście Arras, a zarazem opowieść o ponadczasowych mechanizmach terroru, źródłach nietolerancji i fanatyzmu. O tyrani władzy i pułapkach życia w społeczności. O niszczącej sile jednomyślności. O wymiarach wolności. O jej braku. Adaptacja sceniczna: Igor Sawin, opieka reżyserska: Piotr Cieplak, scenografia i światło: Andrzej Witkowski.
Teatr Dramatyczny 15 kwietnia premierowo wystawi sztukę Letnie osy kąsają nas nawet w listopadzie Iwana Wyrypajewa. To polska prapremiera w tłumaczeniu Agnieszki Lubomiry-Piotrowskiej i reżyserii Wojciecha Urbańskiego. Kto jest kochankiem Sary? Tego próbują się dowiedzieć jej mąż Robert i przyjaciel rodziny Daniel. Rozmowa tej trójki, która zaczyna się grą towarzyską, prowadzi do walki i całkowitego zrzucenia masek. Ścierają się pomysły na życie, wiara w Boga konfrontuje się z wiarą w psychologa i totalną niewiarą. Bohaterowie mówią o miłości, samotności i pustce w świecie wolności wyboru. Iwan Wyrypajew bawiąc się konwencjami teatralnymi i mnożąc znaki zapytania, wciąga widza w detektywistyczna zagadkę. Równocześnie – cały czas balansując między kiczem a poezją – zadaje najważniejsze pytania o sens życia. Występują: Katarzyna Herman, Witold Dębicki i Zdzisław Wardejn.
Dowiedz się więcej »W zapowiedziach skromna wiosna teatralna w W-wie
W dniach 15 – 20 kwietnia 2015 Teatr im J. Kochanowskiego w Opolu zapraszana jubileuszową 40. edycję Opolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Polska 2015″. Festiwal jest kontynuacją zapoczątkowanych w 1975 roku dorocznych konfrontacji dorobku artystycznego teatrów w dziedzinie klasyki polskiej.
Udział wezmą: wrocławski Teatr Polski z Dziadów częścią III w reż. Michała Zadary (spektakl prezentowany we Wrocławiu), teatr-gospodarz z Weselem na podstawie Wesela w reż. Cezarego Tomaszewskiego (premiera 16 kwietnia, omówienie poniżej), Teatr im. Jaracza z Łodzi ze sztuką Ich czworo w reż. Małgorzaty Bogajewskiej, również z Łodzi Szkoła Filmowa ze Ślubem w reż. Waldemara Zawodzińskiego, z Rzeszowa przyjedzie Balladyna w reż. Radosława Rychcika, Teatr Wierszalin z Supraśla przedstawi Traktat o manekinach oczywiście w reż. Piotra Tomaszuka, z Warszawy z Centrali wystąpi spektakl Wychowanka Michała Zadary (autor Aleksander Fredro), na koniec krakowski Narodowy Stary Teatr przedstawi Nie-boską komedię. WSZYSTKO POWIEM BOGU w reż. Moniki Strzępki.
W Teatrze im. S. Żeromskiego w Kielcach na 3 maja 2015 zapowiadana jest premiera Kordiana Juliusza Słowackiego w reżyserii Piotra Szczerskiego z muzyką Zygmunta Koniecznego i scenografią Jerzego Sitarza.
Obsada : Kordian – Mateusz Rzeźniczak ( PWSFTviT Łódź), Car – Wojciech Niemczyk, Wielki Książę Konstanty – Krzysztof Grabowski, Diabły – Wiktoria Kulaszewska, Beata Wojciechowska, Łukasz Pruchniewicz,Artur Słaboń, Adrian Wajda, Dawid Żłobiński, Pacjenci domu wariatów – Teresa Bielińska, Beata Pszeniczna, Zuzanna Wierzbińska, Mirosław Bieliński, Marcin Brykczyński, Janusz Głogowski , Dozorca – Edward Janaszek, Doktor – Dawid Żłobiński, Ochrona Cara – Edward Gola, Wiesław Jas, Andrzej Siuda, Lech Sobura.
W drugi kwartał Wrocław wchodzi śpiewająco. 29 marca 2015 zakończył się 36. Przegląd Piosenki Aktorskiej. Wydarzenie, które jest jedną z marek kulturalnych stolicy Dolnego Śląska, po raz pierwszy odbyło się w nowym, imponującym budynku Teatru Muzycznego Capitol, pod nowym kierownictwem Cezarego Studniaka. Galę finałową przygotowaną przez duet Monika Strzępka i Paweł Demirski, zatytułowano „Proszę Państwa, będzie wojna!”.
Najbardziej oczekiwaną kwietniową premierą jest „III część Dziadów” Adama Mickiewicza w reżyserii Michała Zadary. Po sukcesie spektaklu „Dziady, Część I II IV i wiersz Upiór” z brawurową rolą Bartosza Porczyka ciekawość jego kontynuacji jest ogromna.
Od 1901 roku, kiedy to prapremierę dramatu w Teatrze Miejskim w Krakowie wystawił Stanisław Wyspiański, przygotowano w Polsce ponad 100 inscenizacji dzieła Mickiewicza. Do tej pory nikt jednak nie wystawił jeszcze Dziadów w całości, bez skreśleń i skrótów. Po raz pierwszy dzieje się to w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Projekt został podzielony na trzy odsłony: 15 lutego 2014 roku premierę miały części I, II, IV i wiersz Upiór, w kwietniu 2015 odbędzie się premiera części III. Całość dramatu Mickiewicza, po raz pierwszy w historii polskiego teatru, będzie można zobaczyć na scenie w 2016 roku.
Premiera Części III Dziadów, po raz kolejny w obsadzie aktorów Teatru Polskiego, już 10 kwietnia 2015
Wbrew jesiennym zapowiedziom dyrekcji Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu o prawdopodobnym ograniczeniu ilości premier okazuje się, że nie jest tak źle. W lutym miała miejsce premiera sztuki BALLADYNA kwiaty ciebie nie obronią w reż. Wojciecha Farugi, a w marcu doszło do premiery planowanej na 30 stycznia Good night cowboy w reż. Kuby Kowalskiego (koprodukcja w Teatrem WARSawy).
A na 30 kwietnia zaplanowana jest premiera Obywatela K. Artura Pałygi w reżyserii Piotra Ratajczaka. Scenografia i kostiumy – Matylda Kotlińska, choreografia – Arek Buszko. Obsada : Anna Konieczna (Teatr Nowy w Zabrzu), Aleksandra Przybył (PWSTiTV w Łodzi), Dariusz Czajkowski (TN Zabrze), Jarosław Karpuk (TN Zabrze), Michał Kosela (TDSz Wałbrzych), Andrzej Kroczyński (TN Zabrze),Piotr Mokrzycki, Piotr Tokarz, Ryszard Węgrzyn (TDSz Wałbrzych). Koprodukcja Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu i Teatru Nowego w Zabrzu (premiera zabrzańska: 8 maja 2015).
Teatralna wiosna w Szczecinie stoi pod znakiem Przeglądu Małych Form Teatralnych Kontrapunkt, który w tym roku obchodzi jubileusz 50-lecia. A po festiwalu zrobi się spokojniej i teatry zaproszą na małe sceny.
Na tegoroczny festiwal Kontrapunkt przyjadą wielcy mistrzowie, m.in. Peszek, Wrocławski, Lupa i Stenka. To wyjątkowa edycja, bowiem przed nami 50. urodziny imprezy. Festiwal otworzy mistrz Bronisław Wrocławski ze swoim słynnym spektaklem Seks, prochy i rock and roll. Natomiast zamknie go inny mistrz Jan Peszek spektaklem Podwójne solo. W konkursie zobaczymy w tym roku 9 przedstawień. W tym roku po raz piąty w ramach Kontrapunktu odbędzie się również Mały Kontrapunkt, czyli święto teatralne dla dzieci, podczas którego prezentowane są spektakle z naszego regionu, z uczelni teatralnych, a także, dzięki projektom międzynarodowym – z zagranicy. Obecnie z krajów Grupy Wyszehradzkiej (Czechy, Słowacja, Węgry). Tradycyjnie też będzie Zachodniopomorska Offensywa Teatralna prezentująca najważniejsze sceny naszego regionu.
Dowiedz się więcej »Małe kameralne sceny i wielcy Kontrapunktu
Zapowiedzi wydarzeń teatralnych kwartału w Toruniu warto zacząć od zwrócenia uwagi, że jubileusz 250-lecia teatru publicznego w Polsce splata się w Toruniu z wieloma jubileuszami teatralnymi: 95-leciem sceny polskiej, 70-leciem Teatru „Baj Pomorski” i 65-leciem Teatru Lalek „Zaczarowany Świat”. Rocznice te zostały przypomniane podczas tegorocznej akcji „Dotknij teatru”. Ale przez najbliższe tygodnie w centrum zdarzeń teatralnych w Toruniu będzie zapewne inna kwestia – konkurs na stanowisko dyrektora Teatru im. W. Horzycy. Decyzje o tym, kto przejmie ster nad teatrem i MFT KONTAKT po Jadwidze Oleradzkiej jako dyrektorce naczelnej tej sceny zapadną prawdopodobnie jeszcze przed kolejnymi premierami zaplanowanymi na maj i Festiwalem Debiutantów „Pierwszy Kontakt”. Najbliższe trzy miesiące będą zatem gorącym okresem dla Teatru im. W. Horzycy.
Dowiedz się więcej »Konstelacje międzyludzkich relacji na toruńskich scenach
Pierwszy kwartał roku zaczął się w Toruniu wyraźnym zwrotem ku młodzieżowej publiczności teatralnej. Teatr im. W. Horzycy powraca, po udanej realizacji Mrocznej gry, albo historii dla chłopców w reż. Iwony Kempy (koprodukcja z PWST w Krakowie), zarówno do tematu cybermanipulacji, jak i do estetyki mocno osadzonej w internetowych mechanizmach komunikacji. Kanwą dla prapremierowej inscenizacji dramatu węgierskiego pisarza Istvána Tasnádiego Cyber Cyrano (premiera odbyła się 17 stycznia) jest podstawowy schemat intrygi miłosnej Cyrana, którą autor przełożył na współczesne strategie podwójnego istnienia – w „realu” i w „necie”. Trójkę nastolatków, Zsuzsi, Matiego i Heni, łączy nie tylko codzienność w klasie, ale też równoległa aktywność na portalach społecznościowych, często bardziej przyjazna i otwarta niż w rzeczywistości.
Dowiedz się więcej »Toruń: Światy wirtualne, wymarzone, możliwe i niemożliwe – pierwszy kwartał 2015
Gdynia bawi się karnawałowo.
W Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni koncert – premiera w Sylwestra – powtarzany kilka razy w styczniu cieszył się na Dużej Scenie (ponad tysiąc miejsc) ogromną popularnością. Rewia filmowa w reżyserii Bernarda Szyca, czyli piękne melodie filmowe w wystawnej oprawie miała swoją widownię, która reagowała spontanicznie. Wszak były to spektakle trafiające do publiczności lubiącej stare i nowe przeboje. Było sentymentalnie i kolorowo, były schody i pióra, byli poprawni soliści i aktywna orkiestra, czyli skomponowano miły wieczór.
Popularyzacja ma być w tym roku nową marką gdyńskiego teatru. Rusza od stycznia Musicalomania, czyli poznawanie historii musicali od kulis. Ekspertem jest Jerzy Snakowski, znany w Trójmieście od lat popularyzator opery i musicali. Niedzielne spotkania z musicalem rozpoczynają się 18 stycznia. Zaczynają się pod publiczkę, czyli pytaniem, czy musical zawdzięczamy Krzysztofowi Kolumbowi? W poszukiwaniu źródeł Snakowski zagląda do Paryża połowy XIX wieku, popularyzuje muzykę z czasów Franciszka Józefa i głosi, że nowojorski Broadway miał początek w Nowym Orleanie. W Muzycznym ma powstać nieznana jeszcze teoria Wielkiego Wybuchu Musicalowego. Zabawa w rytmach West Side Story, Kabaretu i 42nd Street. Kolejne spotkania zapowiadane są na 22 lutego i 29 marca. W lutym będą to szalone lata 20., gdy po Broadwayu obok artystów chadzali mafiozi. Wieczorami wszyscy spotykali się w musicalowych teatrzykach.
Od lutego rusza spektaklem The Pale Fox teatr tańca DZIKISTYL COMPANY. Reżyseria i choreografia: Wioleta Fiuk, Patryk Gacki. Premiera 14 lutego na Scenie Kameralnej Teatru Muzycznego.
Dowiedz się więcej »Trójmiejskie perygrynacje teatralne na początku 2015
W pierwszym kwartale 2015 roku w Teatrze Polskim w Bydgoszczy odbędą się premiery trzech spektakli.
17 stycznia Widzowie zostaną zaproszeni na premierę Murzynów Jeana Geneta w adaptacji i reżyserii Igi Gańczarczyk, ze scenografią Lataladesign (Dagmara Latała, Jacek Paździor). Autorką kostiumów jest Natalia Mleczak choreografii Dominika Knapik. Muzykę do spektaklu przygotował Dominik Strycharski. Zagrają: Beata Bandurska, Marta Malikowska, Martyna Peszko, Sonia Roszczuk, Małgorzata Witkowska, Anita Sokołowska, Małgorzata Trofimiuk, Fatima Daffe, Elodi Ndoloka Mbezi.
Na początku marca bydgoskich teatromanów czeka premiera Fausta J.W. Goethego w reżyserii Michała Borczucha, przy współpracy dramaturgicznej Tomasza Śpiewaka.
Na koniec marca zaplanowano projekt z cyklu Klasyka żywa – Samuel Zborowski. Dowiedz się więcej »Bydgoszcz: Murzyni, Faust i Zborowski
W Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku 18 grudnia 2014 miała miejsce premiera monodramu Spragniony w wykonaniu Marka Tyszkiewicza. Scenariusz na motywach książki Dry Augustena Burroughsa: A.A., opieka reżyserska: Agnieszka Korytkowska-Mazur, scenografia: Jacek Malinowski. Spragniony to monolog człowieka zagubionego w gąszczu konfabulacji. Nagradzany „za to” w życiu zawodowym, traci „przez to” w życiu prywatnym. Spragniony alkoholik, spragniony copywriter, spragniony miłości. Przez pół dnia emocje, emocje i jeszcze raz emocje, a przez drugie pół – fakty, fakty, fakty: tak samotny człowiek przeżywa życie w ciągłym niedosycie. ON opowiada z przymrużeniem oka to, co w życiu ważne i czyni ważnym to, co z początku wydaje się płoche. Historia, jakiej dotąd nikt nie opowiedział!
Natomiast na 3 stycznia 2015 premiera Czego nie widać – najpopularniejszej komedii brytyjskiego dramatopisarza Michaela Frayna, która została napisana w 1982 roku.