3, 4 i 5 lipca 2014 roku spektakle CHÓRU KOBIET -„MAGNIFICAT” i „REQUIEMASZYNA” w reżyserii Marty Górnickiej z choreografią Anny Godowskiej zaprezentowane zostaną międzynarodowej publiczności w ramach Berliner Festspiele Foreign Affairs. Berlińskie pokazy „MAGNIFICATU” odbędą się 3 lipca 2014 roku o 20:00 i 22:00 w Haus der Berliner Festspiele, a „REQUIEMASZYNY” 4 i 5 lipca br. O 22, również w Haus der Berliner Festspiele. Dowiedz się więcej »Chór Kobiet w Berlinie
Spektakl grany będzie w każdy lipcowy piątek i sobotę, cztery razy dziennie: 12:00, 13:00, 18:00 i 19:00
„Szczodrzy mieszczanie, niewiasty pobożne a cnotliwe, niechże więc będzie komedyja o bezwstydnicy, o pięknej córce złotnika z tej właśnie kamienicy. Jest tylko jeden taki dom w Lublinie, dobrzy ludzie! Jeden taki dom w Lublinie, w całej Polszcze i chrześcijańskiej Europie!(…)”.
(Piękna Złotniczanka, Marcin Wroński)
Z okazji 300. rocznicy urodzin Christopha Willibalda Glucka (1714-1787) 2 lipca w ramach XVIII Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej zaprezentowała balet-operę Orfeusz i Eurydyka w inscenizacji, reżyserii i choreografii G. Madii. To trzydziesta spośród 107 oper niemieckiego kompozytora. Jest on uznawany za jednego z reformatorów opery klasycznej.
1 lipca 2014 roku o godzinie 19:00 w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego odbyło się uroczyste ogłoszenie werdyktu Jury 20. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Nagrody wręczyli: Małgorzata Omilanowska, minister kultury i dziedzictwa narodowego, Dorota Buchwald, dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Jacek Sieradzki, koordynator merytoryczny Konkursu.
IMKA wznawia jeden z najlepszych spektakli ostatnich lat – GENERAŁA w reż. Aleksandry Popławskiej i Marka Kality.
Spektakl inspirowany jest postacią gen. Wojciecha Jaruzelskiego. Marek Kalita za kreację GENERAŁA otrzymał wiele nagród i wyróżnień, a spektakl został okrzyknięty wydarzeniem sezonu.
Spektakle: 4 lipca o godz. 21.00 i 5 lipca o godz. 20.00.
Reżyseria: Aleksandra Popławska i Marek Kalita
Muzyka: Jacek Grudzień
Występują: Janusz Chabior/ Mariusz Jakus, Natalia Kalita, Marek Kalita, Małgorzata Maślanka, Krzysztof Ogłoza, Robert Wabich
PROGRAM ODWOŁANY!
I festiwal Pożaru w burdelu / 11-21 LIPCA 2014
W środku lata w Teatrze Studio zapanuje burdel. Teatr spotka się z kabaretem, burleska z pantomimą, sztuka cyrkowa ze stand up, taniec współczesny z teatrem lalkowym dla dorosłych. Pożar w Studio to przegląd najlepszych spektakli Pożaru w burdelu w nowych wersjach oraz święto warszawskiej ROZRYWKI ALTERNATYWNEJ. Na 3 scenach teatru oraz w BarzeStudio burdeltrupa wraz z zaproszonymi gośćmi wznieci pożar idei muzycznych, literackich i filmowych.
„Pożar w burdelu” to artyści związani początkowo z Chłodną 25, następnie z Barem Studio, Teatrem Warsawy i Nowym Teatrem. Pod kierownictwem Michała Walczaka i Macieja Łubieńskiego stworzyli szaloną BurdelTrupę, pokazującą co miesiąc życie miasta w krzywym zwierciadle. Każdy odcinek opowiada o tym, o czym aktualnie mówi Warszawa, ale nie zapomina też o historii i legendach stolicy. Bohaterami spektakli są m.in. mieszkańcy Miasteczka Wilanów, Duch Byłego Naczelnika Wydziału Estetyki, hipsterzy czy Podpalacz „Tęczy”.
Warto przypomnieć, że twórcy „Pożaru w burdelu” odebrali tegoroczną „Wdechę” przyznaną za Wydarzenie Roku 2013.
Rozpoczęła się siódma edycja „Lata w teatrze”. W tym roku w ramach programu odbędzie się 30 turnusów półkolonii artystycznych dla dzieci i młodzieży w całej Polsce.
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego realizuje projekty edukacyjne, które mają na celu kształtowanie widza teatralnego jako świadomego i aktywnego odbiorcy sztuki. Projekty, konferencje, warsztaty mają zintegrować teoretyków i praktyków zajmujących się edukacją teatralną. Instytut tworzy platformę wymiany doświadczeń i myśli różnych środowisk odpowiedzialnych za edukację teatralną oraz popularyzuje innowacyjne praktyki z obszaru pedagogiki teatru.
Jednym z najważniejszych projektów Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z tej dziedziny jest program „Lato w teatrze”, w ramach którego od siedmiu lat teatry, instytucje kultury oraz organizacje pozarządowe realizują w wakacje warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży. Program „Lato w teatrze” jest finansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Tego lata monodram muzyczny Karin Stanek autorstwa i w reżyserii Aliny Moś-Kerger i wykonaniu charyzmatycznej Agnieszki Wajs pokazany zostanie na trzech letnich festiwalach, w trzech miastach Polski: Gorzowie Wlkp., Łodzi i Katowicach.
Prapremiera monodramu muzycznego „Karin Stanek” odbyła się 22 lutego 2013 roku w ramach projektu Młoda Scena Teatru Korez, przy wsparciu Instytucji Kultury Katowice Miasta Ogrodów i Urzędu Miejskiego w Bytomiu, pod honorowym patronatem prezydenta Bytomia, Damiana Bartyli. Autorką i reżyserką sztuki jest Alina Moś-Kerger, w tytułową rolę brawurowo wciela się Agnieszka Wajs, której towarzyszą grający na żywo muzycy: pianista Łukasz Forest Piechota i perkusista Łukasz Kurek, pod kierownictwem muzycznym kontrabasisty, Piotra Górki.
Dowiedz się więcej »Monodram muzyczny „Karin Stanek” rusza na letnie festiwale
Sytuacja wokół spektaklu „Golgota Picnic”, który miał zostać pokazany w ramach Malta Festival Poznan 2014, pokazuje jak w soczewce krajobraz społecznych i politycznych napięć w Polsce. Czy kryzys troski o wolność słowa jest wskaźnikiem jakości demokracji? Czy możemy myśleć o wolności pomijając kulturę i zaangażowanie artystów w jej stałe definiowanie? Dlaczego wolność myśli i ekspresji twórczej zyskuje zainteresowanie mediów i opinii publicznej najczęściej w atmosferze skandalu?
Zapraszamy na publiczną debatę, która będzie okazją do analizy społecznego i politycznego wymiaru wydarzeń wokół spektaklu Rodriga Garcíi.
Plac Wolności, 27.06, g. 17.00, wstęp wolny Dowiedz się więcej »„Kto potrzebuje wolności?” – debata na temat odwołania spektaklu „Golgota Picnic”
Od wielu dni toczy się w mediach i portalach społecznościowych gorąca dyskusja dotycząca spektaklu którego prawie nikt nie widział. Jako organizatorzy życia kulturalnego i społecznego w Lublinie, włączając się w ogólnopolską akcję pokazów rejestracji video spektaklu, chcieliśmy dać możliwość zapoznania się z treścią utworu będącego przedmiotem sporu i licznych kontrowersji.
Już 28 czerwca w Teatrze Imka odbędzie się premiera najnowszego spektaklu duetu Strzępka Demirski pt. E03: SABAT DOBREGO DOMU. To trzeci z czterech odcinków serialu teatralnego Klątwa, odcinki z czasu beznadziei. Najważniejszy teatralny duet po raz kolejny udowadnia, że trzyma rękę na politycznym, społecznym i religijnym pulsie kraju. Gdy przystępował do pracy nad pionierskim teatralnym serialem, mało kto wierzył, że ich sceniczna wizja katastrofy ma jakikolwiek sens. Tymczasem wojna na Ukrainie, kompromitacja politycznych elit i zmienna rola mediów ukazana w scenariuszu staje się faktem na naszych oczach.
Jeżeli chcecie wiedzieć, co wywołało przepowiedziane w pierwszym odcinku polityczne trzęsieniem ziemi, zobaczcie trzeci odcinek pokazujący kto stoi za każdą polityczną zmianą w kraju. Kanwą odcinka będzie wywołane okultystyczną niefrasobliwością przeniesienie bohaterów w czasy PRL-u, które pomoże wyjaśnić wiele tajemnic współczesności. W tym kilka tajemnic Watykanu. Padnie też odpowiedź na pytanie: co z tą Polską?
Dowiedz się więcej »STRZĘPKA/DEMIRSKI E03: SABAT DOBREGO DOMU
27.06.2014 godz. 21:00
Centrum Kultury w Lublinie, Sala Kinowa
Konfrontacje Teatralne zapraszają na czwarte spotkanie z cyklu Konfrontator.
20 czerwca 2014 roku dyrektor Malta Festival Poznań Michał Merczyński odwołał pokazy spektaklu „Golgota Picnic” w reżyserii Rodriga Garcii. Decyzja zapadła po ostrzeżeniach policji, która zadeklarowała, że wobec mobilizacji prawicowych bojówek nie jest w stanie zapewnić bezpieczeństwa widzom i artystom. W związku z trwającą w mediach i na portalach społecznościowych dyskusją na temat treści odwołanego spektaklu chcemy dać szansę naszej publiczności do wyrobienia własnego zdania co do istoty sporu, tym samym włączamy się w ogólnopolską akcję realizowaną przez szereg instytucji i organizacji kulturalnych w całej Polsce, polegającą na organizacji specjalnego pokazu rejestracji spektaklu.
Rozszerza się protest po decyzji o odwołaniu pokazów spektaklu „Golgota Picnic” w reżyserii Rodriga Garcii. Odpowiedzią na akt cenzury ideologicznej i zamach na wolność słowa, przekonań oraz swobodę twórczą jest oddolna akcja środowiska artystycznego, do której przyłączają się kolejne instytucje i organizacje. „Golgotę Picnic” miało zobaczyć kilkaset osób, w PIKNIKU GOLGOCIE wezmą udział tysiące! W całej Polsce odbędą się czytania scenariusza, pokazy rejestracji przedstawienia i dyskusje.
Podkreślamy, że akcja organizowana jest oddolnie przez środowisko artystyczne. O formule protestu zdecydowano na spotkaniu twórców, menadżerów, animatorów kultury oraz aktywistów, które odbyło się w Warszawie 22 czerwca 2014 roku. Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Malta Festival są partnerami wydarzenia.
Lista miejsc, w których zostanie zorganizowany PIKNIK nadal rośnie. W dniu dzisiejszym (24 czerwca 2014) do godziny 16:00 potwierdzone zostały następujące wydarzenia:
piątek, 27 czerwca 2014 roku
POZNAŃ, Plac Wolności, godz. 19.00 (grupowe czytanie)
Na stronie e-teatr ukazał się apel do udziału w PIKNIKU GOLGOTA:
Apelujemy o włączenie się do oddolnej inicjatywy zorganizowania w całym kraju „Pikniku Golgota” – akcji polegającej na publicznej projekcji odwołanego spektaklu Rodriga Garcii, czytania tekstu, spotkań i dyskusji.
20 czerwca dyrektor Malta Festival Poznań Michał Merczyński odwołał pokazy spektaklu „Golgota Picnic” (na zdjęciu) w reżyserii Rodriga Garcii. Decyzja zapadła po ostrzeżeniach policji, która zadeklarowała, że wobec mobilizacji prawicowych bojówek nie jest w stanie zapewnić bezpieczeństwa widzom i artystom. Jest to sytuacja, w której pogwałcone zostały konstytucyjne prawa obywateli do bezpieczeństwa, wolności wyrażania poglądów, wolności twórczości artystycznej i wolności korzystania z dóbr kultury. Państwo zaniechało podstawowych obowiązków wobec swoich obywateli, a decyzja o odwołaniu spektaklu oznacza w istocie zgodę na wprowadzenie ideologicznej cenzury prewencyjnej.
Wzywamy zatem wszystkich ludzi teatru i wszystkich obywateli Polski do zbiorowego sprzeciwu wobec przemocy w życiu publicznym i do obrony wolności słowa, poglądów i ekspresji artystycznej. Dowiedz się więcej »Kraj. Wielki protest – wielki piknik
W poniedziałek, 23 czerwca we Frankfurcie zmarła Małgorzata BRAUNEK (67 lat), aktorka filmowa, sławna Oleńka Billewiczówna w Potopie (1974) Jerzego Hoffmana. W latach 80. zerwała… Dowiedz się więcej »Małgorzata Braunek nie żyje
We środę 23 lipca w Teatrze Dramatycznym m. st. Warszawy odbędzie się spektakl „Persona. Marilyn” w reżyserii Krystiana Lupy, z którego całkowity wpływ z biletów zostanie przekazany na leczenie chorej na nowotwór Małgorzaty Braunek. Aktorka zagrała w drugiej części tryptyku Lupy „Persona. Ciało Simone”. Twórcy biorący udział w spektaklu zgodzili się zagrać tego dnia bez honorarium.
Dowiedz się więcej »Marilyn dla Simone w Teatrze Dramatycznym
Trwają próby do spektaklu Rajcula warzy, pierwszej w historii realizacji scenicznej tekstu wyróżnionego w Konkursie na Jednoaktówkę po śląsku. Autorką i reżyserką jest Alina Moś-Kerger, występuje Joanna Wawrzyńska. Premiera 11 lipca 2014 w ramach imprezy Lato w Malarni w Teatrze Śląskim w Katowicach.
Rajcula to po polsku gadatliwa kobieta, warzyć znaczy gotować. A monodram Rajcula warzy to siedem tradycyjnych śląskich dań i siedem zasłyszanych w śląskich kuchniach historii, czyli monolog młodej Górnoślązaczki, która uprzyjemnia sobie życie gotując, a gotowanie umila łosprawianiem. Są więc przepisy i na żur żyniaty, i oberiba, karminadle, kreple i krupnioki, ale i historia miłosna z wojną w tle, wspomnienie z dzieciństwa małego rojbra, czy sekretna – sprawdzona! – receptura na żur doprawiony afrodyzjakami. I gdzieś wciąż majaczące pytanie: czy warto gotować, gdy nie ma dla kogo? Czy archetypiczna śląska gospodyni, która „warzy ino do siebie” ma jeszcze cokolwiek wspólnego z archetypem? Dowiedz się więcej »Wkrótce premiera jednoaktówki po śląsku. O warzeniu, czyli gotowaniu
W piątek i sobotę na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Mimu zobaczymy spektakl nagrodzony The Herald Angel Award na Edinburgh Festival Fringe – „Once” Teatru Derevo.
Ta grupa o rosyjskich korzeniach, która powstała w Petersburgu, obecnie swoją siedzibę ma w Dreźnie, a ze spektaklami jeździ w całym świecie. Derevo łączy w swoich pracach pantomimę, taniec współczesny, klaunadę, komedię dell’arte, ale też m.in. butoh czy physical theatre.
Derevo zdobyło wiele nagród na międzynarodowych festiwalach m. in.: Total Theatre Award, Fringe First, Herald Angel w Edynburgu, Złotą Maskę w Moskwie, główna nagrodę na „BITEF” w Belgradzie. Gościło na Sztuce Mimu w Warszawie /ze spektaklami „Islands in the Stream”, „Reflection” i „Harlekin”.
Dowiedz się więcej »Legenda teatru alternatywnego w Warszawie
Po czterech latach od wyreżyserowania na scenie TR Warszawa cieszącej się ogromnym sukcesem sztuki Doroty Masłowskiej Między nami dobrze jest, Grzegorz Jarzyna rozpoczął pracę nad filmową adaptacją tego przedstawienia. Pierwsze pokazy przedpremierowe filmowego spektaklu odbędą się w ramach tegorocznego 14. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty, który odbędzie się we Wrocławiu od 24 lipca do 3 sierpnia.
Sztuka została napisana przez Dorotę Masłowską w 2008 r. na zamówienie TR Warszawa i wystawiona rok później na scenie przy Marszałkowskiej 8. „Miedzy nami dobrze jest” to pełna groteskowych dialogów złożonych z przewrotnie potraktowanych cytatów z popkultury, szyderstw z języka reklam, kolorowych czasopism, tabloidów i stereotypów narodowych opowieść o polskim społeczeństwie czasu transformacji. Głównymi bohaterkami są żyjące poniżej minimum socjalnego, zamieszkujące ciasną warszawską kawalerkę przedstawicielki trzech pokoleń kobiet: Osowiała Staruszka na wózku inwalidzkim (Danuta Szaflarska), jej córka Halina (Magdalena Kuta) i wnuczka – Mała Metalowa Dziewczynka (Aleksandra Popławska). Panoramę postaci uzupełniają ich sąsiedzi – roznosicielka ulotek Bożena (Maria Maj) i reżyser filmu ,,Koń, który jeździł konno’’ (Adam Woronowicz), a także dwójka aktorów (Katarzyna Warnke, Rafał Maćkowiak), prezenterka telewizyjna (Agnieszka Podsiadlik) oraz pragnąca ratować różnego rodzaju „biednych ludzi” Edyta (Roma Gąsiorowska).
Dowiedz się więcej »FILMOWA ADAPTACJA SPEKTAKLU „MIĘDZY NAMI DOBRZE JEST”
18 czerwca na Scenie im. H. Mikołajskiej ostatni spektakl „Kto zabił Alonę Iwanowną?” w reżyserii Michała Kmiecika z Waldemarem Barwińskim, Krzysztofem Ogłozą, Jolantą Olszewską, Piotrem Siwkiewiczem, Dobromirem Dymeckim, Natalią Kalitą, Dariuszem Niebudkiem i Małgorzatą Maślanką.
Przedstawienie „Kto zabił Alonę Iwanowną?” inspirowane „Zbrodnią i karą” Fiodora Dostojewskiego to głos młodego pokolenia, które pilnie obserwuje najnowsze wydarzenia i domaga się prawa do własnej wypowiedzi. Uwzględniając specyfikę miejsca, w którym tworzy – Warszawy, chce mówić ze sceny o lokalnej polityce miejskiej: od spraw socjalnych począwszy na wydatkach na kulturę kończąc. Chce teatru, który jest przede wszystkim trybuną. Miejscem, w którym porusza się tematy społeczne, gdzie nie chodzi tylko o doraźną publicystykę, ale o zajęcie wyraźnego stanowiska.
Dowiedz się więcej »Kto zabił Alonę Iwanowną? – pożegnanie z tytułem