Aktualności

25 września br na scenie Opery Krakowskiej odbędzie się premiera Mefistofelesa Arrigo Boito, która zainauguruje nowy sezon 2014/2015 krakowskiej sceny. Przedstawienie wyreżyserował Tomasz Konina, znany z realizacji operowych w Warszawie, Łodzi, Poznaniu i Warszawie. Kierownictwo muzyczne objął Tomasz Tokarczyk, chór przygotował Zygmunt Magiera, a kostiumy zaprojektowała ceniona kreatorka mody Joanna Klimas.
Za stylizację fryzur artystów odpowiedzialna jest pracownia Jagi Hupało, a za makijaż polska firma kosmetyczna Inglot. Spektakl przygotowywany jest we współpracy z Orkiestrą Symfoniczną z Trondheim (Trondheim Symfoniorkester) w ramach projektu „Operowe divertimento na scenach Krakowa i Trondheim”.

Dowiedz się więcej »MEFISTOFELES Arrigo Boito w Krakowie

Na musical Mamma Mia z piosenkami Abby widzowie czekają z niecierpliwością, o czym można się przekonać, przeglądając strony internetowe dotyczące tej produkcji. Emocjonalne wpisy i zapewnienia o codziennym dzwonieniu do Teatru Roma z pytaniem o realizację znalazłam także na portalach społecznościowych. Ciekawość podsyca Teatr, ponieważ od lutego, kiedy pojawiła się informacja o wejściu tego superprzeboju na polską scenę, w największej tajemnicy trzymał wszelkie szczegóły dotyczące obsady. Na wczorajszej konferencji prasowej odbywającej się w dość nietypowej scenerii hangaru na Lotnisku Chopina poznaliśmy w końcu skład obsady.

Starania o wprowadzenie tego tytułu trwały kilka lat. Od czasu londyńskiej premiery w 1999 roku i premiery na Brodwayu w 2001 roku musical MAMMA MIA! zaprezentowano już w 16 językach. Język polski będzie 17. Ta młoda produkcja musicalowa zdążyła stać się swoistym fenomenem. Gdzie się pojawia, czy to Chiny, czy Europa, odnosi sukces frekwencyjny. Każdego dnia odbywa się na świecie co najmniej siedem spektakli.

Dowiedz się więcej »MAMMA MIA! w Teatrze Muzycznym Roma – niecierpliwie oczekiwana premiera

W najbliższy piątek 26 września na Scenie im. H. Mikołajskiej w Teatrze Dramatycznym odbędzie się premiera Bez wyjścia Jeana-Paula Sartre’a w interpretacji Barbary Sass. W spektaklu występują: Agnieszka Warchulska, Agnieszka Wosińska, Piotr Grabowski oraz Michał Podsiadło.

Do pokoju hotelowego trafiają dwie kobiety i mężczyzna. Nie wiedzą, dlaczego zostali zamknięci. Zaczynają się sobie przyglądać, badać nawzajem, fascynować się sobą. Z każdą minutą atmosfera gęstnieje, napięcie między nimi rośnie. Zaczyna się gra. Padają pierwsze pytania, oskarżenia. W tym pokoju nikt nie ma czystego sumienia, każdy coś ukrywa, nosi bolesną tajemnicę. Czy rzeczywiście trafili tu przypadkiem?

Dowiedz się więcej »Bez wyjścia w Dramatycznym

Od 26 do28 września 2014 roku w Warszawie odbędzie się po raz piąty La Folle Journée – festiwal Szalone Dni Muzyki, popularyzujący muzykę klasyczną. Tym razem organizatorzy przybliżą polskiej publiczności muzykę amerykańską XX w. W ciągu 3 dni w TW-ON i przed Teatrem Wielkim odbędzie się 55 koncertów, na których wystąpi ok. 1000 artystów.

Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu jest René Martin – twórca festiwali i organizator licznych koncertów muzyki klasycznej na całym świecie, założyciel Centre de Réalisations et d’Études Artistiques à Nantes (C.R.E.A.). Festiwal po raz pierwszy odbył się we francuskim Nantes w 1995 roku. Wkrótce potem jego coroczne edycje przeniosły się do Portugalii, Hiszpanii, Japonii, Brazylii i Polski.

Dowiedz się więcej »Szalone Dni Muzyki 2014

Wczoraj, 21 września wieczorem, odeszła na zawsze Justyna Hofman-Wiśniewska, od lat związana z polską sekcją Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych/ Klubem Krytyki Teatralnej Stowarzyszenia Dziennikarzy RP… Dowiedz się więcej »Justyna Hofman-Wiśniewska nie żyje

Spektakl w nowym przekładzie Piotra Kamińskiego reżyseruje Aldona Figura. Premiera 3 października 2014 na Scenie im. Gustawa Holoubka Teatru Dramatycznego.

Pożyczka pod zastaw kawałka własnego ciała? Na takie ryzyko podyktowane przez żydowskiego bankiera Shylocka godzi się wenecki kupiec Antonio. Chce finansowo pomóc swojemu przyjacielowi Bassanio ubiegającemu się o rękę bogatej Porcji, a tylko Żyd może pożyczyć potrzebną sumę. Antonio musi w ciągu trzech miesięcy zwrócić dług, bo inaczej Shylock będzie mógł egzekwować spłatę kredytu.

Dowiedz się więcej »Premiera „Kupca weneckiego” w Dramatycznym

BRONIEWSKI Radosława Paczochy w reżyserii Adama Orzechowskiego bierze udział w konkursie 13. edycji Festiwalu Prapremier. Prezentacja spektaklu odbędzie się w sobotę, 4 października o godzinie 17.00 na Dużej Scenie Teatru Polskiego w Bydgoszczy. Zapraszamy!

O FESTIWALU

Festiwal Prapremier jest jedną z najważniejszych i najbardziej prestiżowych polskich imprez teatralnych. Festiwal ma charakter konkursu prezentującego spektakle, których prapremiery odbyły się w sezonie teatralnym, poprzedzającym kolejną festiwalową edycję.

Dowiedz się więcej »BRONIEWSKI na festiwalu w Bydgoszczy

Trwają próby do MARII STUART Friedricha Schillera. Spektakl reżyseruje Adam Nalepa, za dramaturgię odpowiedzialny jest Jakub Roszkowski. Planowana premiera: 26 września na Dużej Scenie. Premiera spektaklu zainauguruje sezon artystyczny 2014/2015 w Teatrze Wybrzeże. Przedstawienie zostanie zaprezentowane w ramach Tygodnia Brytyjskiego organizowanego przez Teatr Szekspirowski.

Dwie wielkie królowe – uwięziona Maria Stuart i panująca Elżbieta I. Jeden tron – wspaniały tron Anglii. A także dwie wspaniałe aktorki – Dorota Kolak i Katarzyna Figura. I jeden reżyser – niezwykle ceniony przez publiczność i krytykę teatralną Adam Nalepa. Słabość i siła. Romantyzm i pragmatyzm. Męskość i kobiecość. Pragnienie i spełnienie. Przepych i pustka. Wolność i niewola. Cynizm i honor. Namiętność i polityka. Władza i rewolucja. Życie i śmierć. Życie i teatr. Historia i współczesność. Wiek XVI i wiek XXI. Wielka Brytania i Polska. Kiedyś i dzisiaj. Tam i tutaj. Oni i my. MARIA STUART Friedricha Schillera – już wkrótce w Teatrze Wybrzeże!

Dowiedz się więcej »MARIA STUART W TEATRZE WYBRZEŻE

We wrześniu wracamy z festiwalem „PKO BANK POLSKI. POLSKA W IMCE. NIECODZIENNY FESTIWAL TEATRALNY” spektaklem „Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł”, autorstwa Pawła Demirskiego w reżyserii Remigiusza Brzyka – 23 i 24 września o godz. 19.00.

Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł Pawła Demirskiego to rzecz o polskim czyśćcu, który jednak częściej przypomina piekło niż przedsionek raju. W zawieszeniu pomiędzy życiem a śmiercią oglądamy bohaterów szamoczących się z polskimi kompleksami i traumami, trywialna codzienność miesza się z najważniejszymi wydarzeniami z polskiej historii XX wieku, a potoczny język z fragmentami nieoczywistej poezji. W tej okrutnie śmiesznej sztuce stale całkiem serio powracają pytania – co się stało z nami jako wspólnotą, jaka jest współczesna Polska i Polacy, skąd się w nas wzięło paraliżujące wiele działań przekonanie, że jesteśmy peryferiami Europy i wreszcie – jak mówi podtytuł – dlaczego „w heroicznych walkach narodu polskiego wszystkie sztachety zostały zużyte.

Dowiedz się więcej »„Był sobie Polak, Polak, Polak i Diabeł”- kolejna odsłona festiwalu w IMCE.

Już 10 października b.r. w warszawskim Och-Teatrze odbędzie się premierowy pokaz gościnnego spektaklu „Duch Pikadora. Powrót legendy” w reżyserii Michała Walczaka, z gwiazdorską obsadą – Ewą Konstancją Bułhak  i Ireną Melcer oraz Rafałem Rutkowskim, Grzegorzem Małeckim i Arkadiuszem Janiczkiem. Dowiedz się więcej »Duch Pikadora w Och-teatrze

Pod koniec września we Wrocławiu odbędą się bardzo ciekawe warsztaty dla początkujących filmowców oraz osób interesujących się tańcem i ruchem. Uczestnicy dowiedzą się, jak za pomocą odpowiedniego światła i montażu wzmocnić przekaz tancerza na scenie oraz pomóc mu w budowaniu nastroju i fabuły. Warto się pospieszyć, ponieważ liczba miejsc jest ograniczona.

To nie lada gratka dla wszystkich miłośników sztuki filmowej oraz osób interesujących się ruchem i tańcem. Pod koniec września we Wrocławiu odbędą się warsztaty wprowadzające i doskonalące przygotowanie etiud filmowych. Jest to jedna ze ścieżek projektowych w ramach Rusza Festiwal – interaktywnego festiwalu ruchu. Wydarzenie odbędzie się w dniach 26-30 września we Wrocławiu. W tym czasie do stolicy Dolnego Śląska zjadą się mistrzowie, trenerzy i praktycy z całego świata. Głównym elementem festiwalu będą zajęcia teoretyczne i praktyczne. Jest to jedna z niewielu imprez w Polsce, której formuła umożliwia dostęp do różnorodnych zajęć dla publiczności. W tym celu utworzonych zostało 5 ścieżek projektowych (zwanych boxami). Poza nimi w programie festiwalu znajdą się także wieczorne wydarzenia towarzyszące (m.in. pokaz filmu Filipa Syczyńskiego „Trashhh!” pokazywanego w tym roku podczas festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty).

Dowiedz się więcej »Nietypowe warsztaty dla filmowców

Znamy już program 29. TORUŃSKICH SPOTKAŃ TEATRÓW JEDNEGO AKTORA:

FESTIWAL FESTIWALI TEATRÓW JEDNEGO AKTORA

21 – 23.11. 2014

21 listopada 2014 r. (piątek)

godz. 17,00 – konferencja prasowa – Teatr „Baj Pomorski”

godz. 18,00 – uroczyste otwarcie Spotkań

OLGIERD ŁUKASZEWICZ, A KAZ TYZ TA POLSKA, A KAZ TA?

monodram według Stanisława Wyspiańskiego

po przedstawieniu spotkanie – rozmowa widzów z Olgierdem Łukaszewiczem

Dowiedz się więcej »Program festiwalu festiwali teatrów jednego aktora w Toruniu

Zakończył się trwający od 4 do 14 września VI Festiwal Gwiazd w Żyrardowie, jak co roku organizowany entuzjazmem, dzięki oddaniu grupy jego założycieli i organizatorów z kuratorem artystycznym Arturem Krajewskim, profesorem warszawskiej ASP na czele. W tym roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznała Fundacji Kultury i Sztuki artHolding – organizującej Festiwal Miasto Gwiazd – specjalną nagrodę finansową, która pomogła zorganizować jej kolejną edycję. Co ciekawe, o przyznanie tej nagrody nie starała się wcale ani Fundacja, ani Krajewski, ale wystąpił o nią Marszałek Województwa Mazowieckiego Adam Struzik.

Festiwalowi od początku kibicuje i wspiera polska sekcja AICT/IATC (jej przewodniczący wchodzi w skład Komitetu Artystycznego). W tradycyjnym już „salonie teatralnym” Tomasza Milkowskiego podczas VI festiwalu wzięli udział: Sławomir Holland i Paweł Królikowski oraz czuwający nad całością Artur Krajewski (na zdj.). Dowiedz się więcej »Miasto gwiazd albo jak co roku w Żyrardowie

Od 15 września 2014 r. w Teatrze Żydowskim w Warszawie zobaczymy wystawę, która ma na celu przedstawienie najważniejszych i najbardziej charakterystycznych kreacji aktorskich Idy Kamińskiej (na zdj. jako Matka Courage, 1967, fot. Fr. Myszkowski). Zaprezentowane zostaną wybrane zdjęcia i oryginalne kostiumy, w których występowała na deskach Teatru Żydowskiego oraz film Jej Teatr, przybliżający postać wybitnej osobowości, jaką była Ida Kamińska.

Ida Kamińska (1899-1980), córka Estery Rachel Kamińskiej, matki teatru żydowskiego, i Abrahama Kamińskiego, aktora i reżysera. Po rodzicach odziedziczyła talent i zdolności organizacyjne. Jako dziecko aktorskie występowała na scenie już od 6 roku życia. Później była nie tylko aktorką, ale reżyserowała i tłumaczyła sztuki teatralne, spełniała się jako pedagog i autorka tekstów dramatycznych. Przez całe życie organizowała swój teatr – początkowo kierowała zespołami wędrownymi, by po wojnie objąć dyrekcję Państwowego Teatru Żydowskiego w Warszawie. W swojej karierze teatralnej wystąpiła w blisko 150 rolach! W 1968 roku zdecydowała się opuścić Polskę i wyemigrowała do USA, gdzie mieszkała aż do śmierci.

Dowiedz się więcej »Wystawa z okazji 115 rocznicy urodzin Idy Kamińskiej – patronki Teatru Żydowskiego w Warszawie

26 września na afisz Teatru WARSawa wchodzi OFIARA Saula Bellowa w reżyserii Adama Sajnuka.W rolach głównych Grzegorz Malecki i Adam, Sajnuk.

Wieść niesie, o królu szczęśliwy, że żył kiedyś bardzo bogaty kupiec, który prowadził swoje sprawy handlowe w różnych krajach. Pewnego dnia dosiadł on konia i wyruszył do któregoś z tych krajów, aby pobrać tam swoje należności. Gdy w drodze zaczął dokuczać mu upał, usiadł pod drzewem, sięgnął ręką do torby podróżnej i zjadł kawałek chleba i daktyla, które wziął z sobą w podróż. Zjadłszy daktyla wyrzucił pestkę i natychmiast zjawił się dżin olbrzymiego wzrostu z mieczem w ręku. Podszedł do kupca i powiedział: „Wstań, abym mógł cię zabić, tak samo jak ty zabiłeś mojego syna!”. Rzekł na to kupiec: „Jakimże sposobem zabiłem twojego syna?”. Odpowiedział: „Kiedy zjadłeś daktyla, wyrzuciłeś pestkę, która trafiła mojego syna w pierś, a to sprawiło, że natychmiast zmarł”.

Dowiedz się więcej »OFIARA Saula Bellowa w Teatrze WARSawy

Teatr WARSawy, prowadzony przez Stowarzyszenie Teatru Konsekwentnego, rozpoczyna swój drugi sezon w dawnym kinie Wars, na Rynku Nowego Myślenia. O swoich planach poinformowali twórcy teatru podczas śniadania prasowego w siedzibie teatru na Rynku Nowego Miasta – już za kilka dni rozpoczyna się w WARSawie 12. Ogólnopolski przegląd monodramu współczesnego (15-21 września), a 26 września pierwsza premiera w tym sezonie – adaptacja „Ofiary” Saula Bellowa w reżyserii Adama Sajnuka.

O swoich planach Teatr informuje tak: „Będziemy kontynuować naszą stałą działalność teatralną, ale w repertuarze oprócz spektakli Teatru znajdą się także produkcje gościnne, koncerty (m.in. cykl koncertów RDC) czy projekty edukacyjne (Targi Teatru). Jednak przede wszystkich chcemy przedstawić nasze plany premierowe („Ofiara”, „Jestem swoją własną żoną”, „Wasza Wysokość”, „Nocny kowboj”, „Krótki film o miłości”).

Będziemy kontynuować współpracę z Pożarem w burdelu – zarówno na scenie Teatru WARSawy, jak i w dawnej fabryce wódek Koneser, gdzie odbędzie się jesienna premiera „Praskiego musicalu”. Rozpoczynamy projekt skierowany do młodych, niezależnych grup i zespołów teatralnych, którym chcemy stworzyć przestrzeń dla produkowania i wystawiania premier teatralnych – są to „Targi Teatru”.

Zachęcamy do zapoznania się szczegółowo z naszymi planami”.

Dowiedz się więcej »Plany Teatru WARSawa

Tegoroczny OPMW odbędzie się w terminie 15-21 września, już po raz drugi w Teatrze WARSawy na Rynku Nowego Miasta.

Ogólnopolski Przegląd Monodramu Współczesnego jest imprezą cykliczną, która wpisała się w mapę wydarzeń kulturalnych w Polsce. Świadczy o tym zainteresowanie udziałem artystów z różnych regionów kraju, ilość zgłoszeń, która co rok spływa do organizatorów i fakt, że już przed ogłoszeniem dat Przeglądu na ręce organizatorów są wysyłane zgłoszenia. OPMW jest jedynym przeglądem monodramów w Polsce, w którym w konkursie nie ma – archaicznego już dzisiaj podziału – na „zawodowców” i „amatorów”. Jedynym kryterium kwalifikacji do konkursu jest wysoki poziom artystyczny monodramów.

Dowiedz się więcej »XII Ogólnopolski Przegląd Monodramu Współczesnego

Wielki „Turniej Mistrzów Familiady” ukoronuje 20-lecie tego wielkiego hitu rozrywkowego w TVP2. Start już w niedzielę 14 września, finał – 5 października.

20 lat temu, 17 września 1994 r., wyemitowano pierwszy odcinek „Familiady”, która szybko zyskała status rozrywkowego hitu TVP2. Fenomen nieustającej popularności teleturnieju polega na połączeniu rodzinnej zabawy, emocjonującego starcia dwóch zespołów oraz obecności sympatycznego prowadzącego – Karola Strasburgera.

Prezentem dla fanów świętującego swój jubileusz teleturnieju będzie wielki „Turniej Mistrzów Familiady”. Od 14 września do 5 października, w soboty i niedziele o 14:00, zmierzy się osiem drużyn, które między 2009 a 2014 r. wygrały w „Familiadzie” najwyższe nagrody. Najlepszych z najlepszych poznamy podczas wielkiego finału w niedzielę 5 października.

Dowiedz się więcej »„Familiada” to już atrakcyjna 20-latka!

…miasto musi być wielobarwną tkaniną społeczną, w której każdy ludzki talent znajdzie swoje miejsce…

Margaret Mead

WarVie to międzynarodowy, interdyscyplinarny festiwal, którego celem jest współtworzenie przestrzeni publicznej miasta, wyzwolenie jego performatywnego potencjału oraz współdziałanie i integracja różnych środowisk. To oddolna inicjatywa angażująca ludzi działających w takich dziedzinach jak aktywizm miejski, architektura, eksperymenty muzyczne, nowe media, socjologia, sztuki wizualne, taniec współczesny, teatr i urbanistyka. W ramach festiwalu odbędą się działania w przestrzeni miejskiej, prezentacje teatralne, koncerty i wystawy, a także otwarte warsztaty prowadzone przez lokalnych artystów, aktywistów i mieszkańców oraz zaproszonych twórców i kuratorów zagranicznych. WarVie jest platformą performatywnych negocjacji pomiędzy światem tzw. „sztuki wysokiej”, oddolnym aktywizmem i codziennym życiem miasta.

Dowiedz się więcej »19 września rusza druga edycja festiwalu WarVie

Warszawscy widzowie mogą zapoznać się z twórczością Teatru Malabar Hotel, który gościł na tegorocznych Warszawskich Spotkania Teatralnych. Do swoich przedstawień Malabar zaprasza artystów o różnych doświadczeniach artystycznych i poruszających się w odmiennych estetykach. W centrum zainteresowania grupy jest forma, zarówno rozumiana po Witkacowsku, jak i nawiązująca do teatru plastycznego i lalkowego. Malabar ma na koncie ponad 30 nagród i wyróżnień w Polsce i za granicą. Ich przedstawienia były pokazywane na blisko 100 festiwalach teatralnych.

Na początek – 26 i 27 września – spektakl „Głośniej” (na zdj.), zainspirowany prozą współczesnego amerykańskiego pisarza Jonathana Safrona Foera. Rzeczywistość widzimy oczami małego chłopca, któremu rozpadł się świat, i który próbuje go po swojemu poskładać. Przedstawienie wyreżyserował Michael Vogel, występują Marcin Bartnikowski i Marcin Bikowski.

Dowiedz się więcej »Wyspiański, Bułhakow, Topor, Poe, Borges, czyli Teatr Malabar w Przodowniku