Aktualności

Węgierski reżyser, aktor i dyrektor artystyczny budapesztańskiego Teatru im. Jozsefa Katony reżyseruje sztukę György’ego Spiró „Szalbierz”. Premiera 10 stycznia 2014 w Teatrze Dramatycznym m. st. Warszawy. Gábor Máté jako reżyser i aktor od 1987 roku jest związany z Teatrem im. Jozsefa Katony, najbardziej znaną w świecie węgierską sceną. W repertuarze Katony jest zarówno klasyka, jak i sztuki współczesne.

Dowiedz się więcej »Gábor Máté reżyseruje „Szalbierza” w Teatrze Dramatycznym

Już w niedzielę W Teatrze Żydowskim, 7 grudnia 2014 r. godz. 14:00, pierwsze spotkanie z cyklu „Mistrzowie sceny żydowskiej” w tym sezonie – niepowtarzalne pióro, humor, sznyt. Cykl spotkań pod tytułem „Mistrzowie sceny żydowskiej”, to historia jidyszkajt, tego nieopisanego poczucia kultury żydowskiej – aktorów, śpiewaków, pisarzy, związanych ze sceną żydowską. Podczas comiesięcznych spotkań, Teatr Żydowski w Warszawie przypomni widzom sylwetki twórców, którzy na przestrzeni wieków przyczynili się do rozwoju teatru i kultury żydowskiej.

Dowiedz się więcej »MISTRZOWIE SCENY ŻYDOWSKIEJ. DŻIGAN I SZUMACHER

30 listopada na zaproszenie Konsula Generalnego RP we Lwowie, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana zaprezentował „Zemstę” Aleksandra Fredry w Ukraińskim Państwowym Akademickim Teatrze Dramatycznym im. Marii Zańkowieckiej we Lwowie. Ten historyczny Teatr ufundowany przez hrabiego Stanisława Skarbka 2 lata temu obchodził 170 rocznicę swojego powstania. Pokaz spektaklu w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego odbył się w 180 rocznicę lwowskiej prapremiery tego samego tytułu. Wyjazd naszego zespołu do Lwowa możliwy był dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Dowiedz się więcej »Teatr Polski na Ukrainie

Z reżyserem spektaklu Rosyjski kontrakt wg opowiadania Andrieja Płatonowa Krzysztofem Rekowskim rozmawia Szymon Majewski:

Co cię ujęło Cię w opowiadaniu Epifańskie śluzy Płatonowa i dlaczego zdecydowałeś się go adaptować na scenę?

Epifańskie śluzy Płatonowa czytałem kilkanaście miesięcy temu i byłem pod sporym wrażeniem, ale wydawało mi się, że nie ma tu kontekstu współczesnego. Kiedy na początku tego roku obserwowaliśmy wydarzenia na Ukrainie i polityka Rosji zaczęła nas żywo interesować, wróciłem do lektury i uznałem, że nadszedł czas na temat zderzenia Rosji z Zachodem. Epifańskie śluzy mówią o konfrontacji kulturowej i mentalnej. I to, co dla mnie w prozie Płatonowa było najbardziej poruszające, to fakt, że bohaterem jest człowiek bardzo wykształcony, o ogromnych horyzontach i że właśnie taki człowiek Zachodu – wydawać by się mogło uzbrojony intelektualnie – jest zupełnie bezradny wobec systemu, który spotyka. Myślę, że każdy z nas mógłby być tak samo bezradny i nie zorientować się, w którym momencie poddaje się społeczeństwu, a może też urokowi „wschodniego świata”. I można nieświadomie stać się częścią jakiegoś totalitarnego systemu, można nieświadomie stać się katem dla innych ludzi, a później ofiarą.

Dowiedz się więcej »Przed premierą na Scenie Przodownik

Trwają próby do „Rosyjskiego kontraktu” według opowiadania Andrieja Płatonowa. Premiera 5 grudnia 2014 na Scenie Przodownik.

Oparta na faktach historia angielskiego inżyniera, któremu Car Piotr Wielki proponuje nadzór nad gigantyczną budową. Kontrakt daje szansę na zdobycie fortuny, ale ceną jest zerwanie z dotychczasowym życiem i kilkuletnia rozłąka z narzeczoną. Perry wyjeżdża do Rosji, nie zdaje sobie jednak sprawy, że pojmowanie rzeczywistości jest tam zupełnie inne niż w Anglii.

Przedstawienie według opowiadania „Epifańskie śluzy” Andrieja Płatonowa, najwybitniejszego obok Bułhakowa rosyjskiego pisarza XX wieku, to próba uchwycenia mentalności Wschodu, która od wieków przeraża i fascynuje Europę.

Dowiedz się więcej »„Rosyjski kontrakt” na Scenie Przodownik

27 listopada na Scenie Kameralnej w Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana, podczas spektaklu jednoosobowego Szekspir forever, odbyło się uroczyste wręczenie Nagrody im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya, którą otrzymał Andrzej Seweryn za kreacje aktorskie w tym teatrze.

To nie pomyłka – nagrodę wręczono w trakcie spektaklu, bo faktura tego przedstawienia-spotkania, będącego po części rozmowa z widzami, dawała okazję po temu, aby wpisać w nie również tę nietypowa ceremonia. A tradycją tej nagrody jest rozmaitość formy jej przekazania, zawsze zależna od woli i pomysłu laureata

(fot. Maciej Głowacki/ Teatr Polski)

Dowiedz się więcej »Seweryn z Boyem

Dzisiaj (27 listopada 2014) zmarł w Warszawie Stanisław Mikulski (85 lat), legendarny Kapitan Kloss ze „Stawki większej niż życie”. Po eksternistycznym egzaminie aktorskim w krakowskiej… Dowiedz się więcej »Stanisław Mikulski nie żyje

Teatr Groteska – pomysłodawca i organizator kampanii społecznej „Kontrrewolucja Kulturalna” zaprasza Państwa we wtorek 25 listopada 2014 roku o godzinie 18:00 na spotkanie z wybitnym aktorem teatralnym i filmowym – Jerzym Trelą. Spotkanie odbędzie się w ramach cyklu „Kod Mistrzów” i pozwoli Państwu na zaznajomienie się z przemyśleniami Jerzego Treli na temat kondycji współczesnej kultury polskiej.

Dowiedz się więcej »Kod mistrzów z Jerzym Trelą

W Akademii Teatralnej (19 listopada) odbyło się spotkanie z Richardem Demarco, legendarnym twórcą mostów kulturalnych między Zachodem i Wschodem Europy, promotorem polskiej sztuki i teatru, współtwórcą Fringe Festival w Edynburgu. To jego inicjatywie swoją obecność w Europie zawdzięcza m.in. Teatr Cricot 2 Tadeusza Kantora, Józef Szajna i jego Replika i wielu innych. Profesor Demarco przybył do Polski na zaproszenie Fundacji Aurea Porta, organizatora festiwalu Era Schaeffera. Szkocki artysta i animator kultury jest od lat wielkim admiratorem twórczości Schaeffera. W murach uczelni powitał gościa dziekan Wydziału Wiedzy o Teatrze, dr Andrzej Kruczyński.

Dowiedz się więcej »Spotkanie z Richardem Demarco

Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica – w spektaklu Mariana Opani!

W lipcu minęło dokładnie 50 lat od chwili kiedy jako 21-letni chłopak Marian Opania po raz pierwszy stanął na deskach teatru, by zagrać Edwarda III w sztuce Ch. Marlowe’a „Edward II” w reżyserii Stanisława Bugajskiego. Od tego czasu poza rolami dramatycznymi, niezmiennie zachwyca interpretacją piosenek i udziałem w licznych projektach muzycznych.

Już 28 listopada 2014 odbędzie się premiera spektaklu „COHEN-NOHAVICA”, którym artysta chce uczcić ten wyjątkowy jubileusz i zaprosić widzów w muzyczną podróż na scenie Teatru Studio Buffo.

Dowiedz się więcej »Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica – w spektaklu Mariana Opani!

Po niespełna dwóch latach od premiery „Obsesji” spektakl Teatru Remus wraca na deski i rusza w trasę po Polsce. Przedstawienia będzie można zobaczyć już w listopadzie w Warszawie, Łodzi i Białymstoku a na wszystkie terminy wstęp jest wolny – należy tylko uprzednio zarezerwować miejsca: teatr.remus@wp.pl

„Obsesja” w reżyserii Katarzyny Kazimierczuk to spektakl poruszający w nietypowy sposób tematykę dyskryminacji. Tytuł nawiązuje do historii marokańskiego artysty, znanego jako Malik, który podczas stypendialnego pobytu w Polsce został brutalnie pobity: „Po tym zdarzeniu (…) wciąż rozglądam się nerwowo, myślę o tym, że za chwilę ktoś może mnie zaatakować. To już jest obsesja”. Zespół Teatru Remus zebrał w „Obsesji” autentyczne historie – świadectwa osób, które doświadczyły agresji na tle rasowym. Z tymi przejmującymi historiami kontrastuje piękno odległych kultur, obecne w warstwie muzycznej i choreograficznej. W spektaklu aktorzy Teatru Remus wykonują tradycyjne wielogłosowe pieśni z różnych zakątków świata: Maroka, Ugandy, Korsyki, Włoch, Brazylii i krajów bałkańskich. Zespołowi towarzyszą artyści: japoński tancerz butoh – Rui Ishihara oraz Hana Umeda – aktorka wykonująca tradycyjny japoński taniec Nihon Buyo.

Dowiedz się więcej »„Obsesja” Teatru Remus rusza w trasę

W sobotę 15 listopada 2014 r. w przestrzen zaprojektowanej przez Michała Zadarę zainaugurujemy wielki i długo wyczekiwany projekt Awangarda i socrealizm. W 65 lat po… Dowiedz się więcej »Awangarda i socrealizm

6. Festiwal Era Schaeffera organizowany przez Fundację Przyjaciół Sztuk AUREA PORTA odbędzie się 21 listopada 2014 roku w Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie. Tegoroczna edycja zbiega się w czasie z 85. urodzinami profesora Bogusława Schaeffera. Poza głównym wydarzeniem multimedialnym (21.11) towarzyszyć jej będzie spotkanie z  prof. Richardem Demarco, które odbędzie się 19 listopada o godz. 14.00 w Akademii Teatralnej (sala estradowa)

Dowiedz się więcej »WŁODEK PAWLIK na 6. edycji Festiwalu „Era Schaeffera – 8 i Pół Dekady Schaeffera”

Trwają próby do niezwykłego pokazu monodramu muzycznego „Karin Stanek”, który odbędzie się 18 listopada w Bytomskim Centrum Kultury. Przedstawienie w wykonaniu Agnieszki Wajs, napisane i wyreżyserowane przez Alinę Moś-Kerger zostanie przetłumaczone na język migowy. Bo bigbit jest nie tylko do słuchania!

Tłumaczenie spektakli na język migowy to wciąż nowość na polskim rynku sztuki. Niektóre teatry próbują zmierzyć się z niesłyszącą widownią, tłumaczyć piosenki na język migowy. Wciąż jednak wydaje się, że muzyka to odległy świat – obca bajka dla niesłyszących. Ale już 18 listopada w Bytomskim Centrum Kultury będzie można przekonać się o tym, jak rewelacyjną przestrzenią dla języka migowego jest świat muzyki, teatru i sztuki. Wyzwanie podjęła Fundacja MigArt i przetłumaczyła na migowy monodram muzyczny o Karin Stanek. Tłumaczenie będzie odbywało się symultanicznie w czasie spektaklu, przez specjalnie dedykowane ku temu osoby, osobno dla monologów i tekstów piosenek – to pierwsze takie wydarzenie na skalę całego kraju.

Dowiedz się więcej »Monodram „Karin Stanek” przetłumaczony na język migowy już wkrótce w BeCeKu

7 listopada w Teatrze Studio odbyła się premiera REWIZORA w reżyserii Nikołaja Kolady.
Spektakl otworzył 10-dniowy Festiwal Kolady, podczas którego pokazywane będą rosyjskie produkcje reżysera z Teatru  w Jekaterynburgu (Hamlet, Wiśniowy sad, Tramwaj zwany pożądaniem, Borys Godunow) oraz dwa tytuły zrealizowane przez Koladę w Polsce (Marzenie Nataszy z Łodzi oraz Maskarada z Krakowa).

Dowiedz się więcej »RUSZYŁ FESTIWAL KOLADY

Teatr Żydowski zaprasza w niedzielę 16 listopada o godz. 14.00 na kolejne w tym sezonie spotkanie z cyklu „Bagaże kultury”. Bohaterką trzynastego spotkania będzie Izabella Cywińska, reżyserka teatralna i filmowa. Wszystkie spotkania cyklu „Bagaże kultury” prowadzi Remigiusz Grzela.

Dowiedz się więcej »BAGAŻE KULTURY. IZABELLA CYWIŃSKA

Dyrektor Wiesław Geras prezentuje program 29. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, które rozpoczynają się 21 listopada i potrwają do 29 listopada. W programie m.in. monodram Olgierda Łukaszewicza A kaz tyz ta Polska, a kaz ta? wg Stanisława Wyspiańskiego i autorski monodram Bogusława Kierca Manatki. W programie festiwalu promocja książki Tomasza Miłkowskiego Zakochany pielgrzym. Samogry Bogusława Kierca. „Yorick” objął festiwal patronatem medialnym.

Dowiedz się więcej »Program 29. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora

12 listopada 2014 r. przypada 65. rocznica powstania Teatru Nowego w Łodzi, którego działalność została zainaugurowana spektaklem Kazimierza Dejmka Brygada szlifierza Karhana. Ta rocznica jest dobrym momentem, by uczcić pamięć nie tylko Dejmka, ale i stworzenia, które patron Nowego uwielbiał najbardziej – psa. Na tę okazję przygotowaliśmy wyjątkowe wydarzenie – uroczyste odsłonięcie pomnika Psa Kazimierza Dejmka. Dowiedz się więcej »Odsłonięcie pominka Psa Kazmninierza Dejmka

Trwają próby do „Red” Johna Logana w przekładzie Rubi Birden i reżyserii Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej. Na Scenie im. Haliny Mikołajskiej zobaczymy Janusza R. Nowickiego w roli Marka Rothki i debiutującego w teatrze Juliana Świeżewskiego (zdobywca Grand Prix „za wybitną osobowość sceniczną” na tegorocznym 32. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi). Premiera 21 listopada w Teatrze Dramatycznym.

Dowiedz się więcej »„Red” wkrótce w Dramatycznym

Już 15 listopada w Teatrze WARSawy premiera Waszej wysokości. To historia ludzi, którym nie wystarcza rzeczywistość nizin – spektakl inspirowany postacią Wandy Rutkiewicz powstał w koprodukcja z Agencją ALista Sp. z o.o. W roli głównej Jadwiga Jankowska-Cieślak.

Niezwykłe życie Wandy Rutkiewicz – pierwszej kobiety na K2 i pierwszej Europejki na Mount Evereście – stało się inspiracją do napisania fantazji o tym, jak dzisiaj czułaby się w górach bohaterka podobna do Wandy. Dlaczego by tam szła? Czy potrafiłaby się odnaleźć w innych realiach? Czy znalazłaby wspólny język z nowym pokoleniem wspinaczy?

Dowiedz się więcej »Wasza Wysokość nadchodzi