Przejdź do treści

szefyorick

Старая ссылка на Кракен не работает? Не бегите в Google! Именно этого ждут мошенники. Используйте надежный шлюз, который всегда ведет на актуальное зеркало. Добавьте в закладки kra45.at и забудьте о проблеме поиска ссылок навсегда.

Złap KONTAKT z teatrem w Toruniu

Pod koniec kwietnia znany będzie szczegółowy program najważniejszego wydarzenia toruńskiej wiosny teatralnej – 22 Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego KONTAKT organizowanego przez Teatr im. W. Horzycy. Już wiadomo, że od 24-30 maja spotkamy się z zespołami z 12 krajów, m.in. Estonii, Holandii, Irlandii, Litwy, Niemiec, Słowenii, Włoch. Na festiwalowy tydzień złoży się 14 przedstawień konkursowych oraz spektakle pozakonkursowe, widowisko plenerowe, rozmowy z artystami, dyskusje i wydarzenia towarzyszące. Festiwal ogarnie swym zasięgiem wiele przestrzeni toruńskich, zagości również w Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Więcej informacji już wkrótce na stronie www.teatr.torun.pl.

Dowiedz się więcej »Złap KONTAKT z teatrem w Toruniu

Modrzejewska wedle Żurowskiego

Dziś mija 105 rocznica śmierci Heleny Modrzejewskiej (8 kwietnia 1909). Katarzyna Michalik-Jaworska wraca do lektury książki książki Andrzeja Żurowskiego sprzed kilku lat – „MODrzeJEwSKA”.

Zdarzyło mi się kilka razy w życiu recenzować książki z mniejszym lub większym powodzeniem. Jednak zmierzyć się z Andrzejem Żurowskim niepodobna. Jak bowiem zrecenzować erudytę, badacza, niekwestionowanego znawcę Szekspira? Próbowałam w kilku podejściach. Wszystko z miernym efektem. Pozostaje mi przybliżyć książkę i zostawić ocenie czytających jej wartość poznawczą.

Dowiedz się więcej »Modrzejewska wedle Żurowskiego

ARMINE, SISTER. Zamilczana tragedia

O spektaklu ARMINE, SISTER Teatru ZAR pisze Tomasz Miłkowski w „Przeglądzie”:

O tym spektaklu nie sposób snuć refleksji wyłącznie w kategoriach artystycznych. Armine, Sister jest ważnym aktem przywracania pamięci, hołdem dedykowanym ofiarom ludobójstwa, które po dziś dzień nie zostało rozliczone, składanym sto lat później. Wtedy bowiem doszło do planowej eksterminacji, w wyniku której utraciły życie setki tysięcy Ormian zamieszkujących tereny Imperium Osmańskiego.

Spektakl Teatru ZAR nawiązuje do tych tragicznych wydarzeń, budując w przestrzeni teatralnej fugę śmierci, misternie skonstruowaną z pieśni wschodniej Anatolii, w szczególności zaczerpniętych z tradycji ormiańskiego śpiewu modalnego. To odmienny sposób wydobywania głosu, w Polsce nieznany, którego poznanie i doskonalenie pochłonęło wiele miesięcy wspólnej pracy i ćwiczeń pod okiem takich nauczycieli jak Aram Kerovpoyan, mistrz śpiewu w ormiańskiej katedrze w Paryżu. Tak więc temat nie był dla Teatru ZAR wybiegiem, zasłoną, ale wysokim progiem trudności artystycznych i technicznych do pokonania, bez najmniejszej taryfy ulgowej, jak to niekiedy zdarza się, kiedy teatry podejmują „tematy słuszne”. Tym większa satysfakcja z osiągniętego poziomu wykonawczego, który teatr zawdzięcza udziałowi w spektaklu rodowitych artystów śpiewu modalnego.

Dowiedz się więcej »ARMINE, SISTER. Zamilczana tragedia

Dawno, dawno temu…

O Historii Śnieżki w reżyserii Olega Żiugżdy na 34. Warszawskich Spotkaniach Teatralnych pisze Marzena Dobosz na blogu „teatru głodna”:

Przedstawienie rzeszowskiego Teatru Maska to nie tylko znana historia opowiedziana w nowy interesujący sposób, ale także świetna lekcja przedsiębiorczości dla dzieci i dorosłych! Głos o tym, jaką wartość może mieć (i powinna mieć) opowieść, czyli, jak i dlaczego należy wynagradzać literatów.

„Murarz domy buduje” i płacimy mu za to, „krawiec szyje ubrania” – na ciuchy potrafimy wydać krocie, piekarzy też ostatnio wynagradzamy coraz lepiej… Tymczasem od pisarzy, muzyków, malarzy, rzeźbiarzy czy aktorów często żądamy pracy za darmo… W spektaklu Olega Żiugżdy pojawia się kwestia wartości literatury. Czy piękna opowieść ma cenę? Ile jest warta? Czy można nią zapłacić za kolację i nocleg?

Historia Śnieżki zaczyna się od tego, że w przydrożnej karczmie zjawiają się dwaj niemieccy uczeni i pisarze – bracia Grimmowie, Jacob (1785–1863) i Wilhelm (1786–1859), sławni przede wszystkim dzięki spisanym przez siebie baśniom i opowieściom ludowym (Kinder- und Hausmärchen), które dziś zna chyba każdy Europejczyk.

Dowiedz się więcej »Dawno, dawno temu…

Teatralne Trójmiasto: w Gdańsku urodziny Szekspira i współczesne niespodzianki

Czy najsilniejszy człowiek świata otworzy dach, którego jedno skrzydło waży 40 ton? Ilu aktorów pomieści 100-metrowy mur? To niezwykłe miejsce, bo swoista ścieżka spacerowa wokół powstającego Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. I na nim m.in. rozegra się widowisko przygotowane przez Wojciecha Misiuro, Zofię de Ines, Justynę Łagowską, Macieja Szupicę i Olo Walickiego. Do udziału w happeningu zaproszono również Akrobatyczny Teatr Tańca Mira-Art, studentów Studium Wokalno -Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej i Uniwersytetu Gdańskiego.

Pierwsze publiczne otwarcie dachu Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego nastąpi z okazji 450 urodzin Szekspira. 40-tonowy ciężar dźwigać będzie Mariusz Pudzianowski.

Dowiedz się więcej »Teatralne Trójmiasto: w Gdańsku urodziny Szekspira i współczesne niespodzianki

Poznań: Premiera sztuki „Parking” Teatru Jaworski

W sobotę 12 kwietnia w Poznaniu będzie miała miejsce premiera nietypowej sztuki nietypowego teatru. Pierwszy polski teatr rysunkowy Teatr Jaworski wystawi spektakl Parking, będący absurdalną choć życiową groteską. Teatr Jaworski to scena wyjątkowa, bo choć występują tu ludzie, to główni aktorzy są… narysowani na kartonie.

Dowiedz się więcej »Poznań: Premiera sztuki „Parking” Teatru Jaworski

Teatr Telewizji – „Ballada o Zakaczawiu”

TVP Kultura zaprasza na spektakl Waldemara Krzystka o powojennej historii Zakaczawia, „przeklętej” dzielnicy Legnicy, opowiedzianej poprzez losy złodziejskiej szajki Benka Cygana.

W spektaklu oglądamy narodziny bandy Cygana w czasach popaździernikowej odwilży, rozkwit w czasach „małej stabilizacji” oraz upadek u progu nowej Polski, która wykreowała nowy typ postaw. W tych nowych wzorcach osobowych i ideałach młodego kapitalizmu nie mieści się już tradycyjny światek peerelowskiej przestępczości, ze swoim specyficznym „kodeksem” honorowym. Z upadkiem szajki splata się osobisty dramat Benka Cygana.

Dowiedz się więcej »Teatr Telewizji – „Ballada o Zakaczawiu”

O MIŁOŚCI W ATENEUM

„Sceny niemalże małżeńskie Stefanii Grodzieńskiej” w Teatrze Ateneum rozpoczęły się małym zamieszaniem, które okazało się celowe i dało artystom możliwość przedstawienia się w dość unikatowy sposób. Dzięki temu poznaliśmy bliżej bohaterów przedstawienia – aktorkę Grażynę Barszczewską oraz Grzegorza Damięckiego, który przedstawił się jako technik dentystyczny – „twórca uśmiechu gwiazdy dzisiejszego wieczoru”. Po krótkiej prezentacji rozpoczęły się sceny „niemalże małżeńskie” pełne uszczypliwego humoru, który śmieszy widownię bez względu na wiek i płeć.

Dowiedz się więcej »O MIŁOŚCI W ATENEUM

FARSA NA LUDZKĄ GŁUPOTĘ

Niedawno na deskach Teatru Polonia zagościł spektakl w reżyserii Jerzego Stuhra na podstawie sztuki Gabrieli Zapolskiej Ich czworo. Postanowiłam wykorzystać ostatni dzień ferii i zabrać córkę znajomych do teatru. Spektakl wydawał się odpowiedni – w końcu to dramat rodzinny, widziany oczami dziecka, a w dodatku ubrany w całkiem udaną farsę. Zdziwiłam się jednak, bo poza moją towarzyszką na widowni nie było młodzieży, wręcz przeciwnie przeważały osoby starsze. Fakt, klimat początku dwudziestego wieku może być trudny do zrozumienia dla dziecka dwudziestego pierwszego wieku obytego z i-podem i facebookiem.

Dowiedz się więcej »FARSA NA LUDZKĄ GŁUPOTĘ

Skąpiec w Tarnowie

Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie na 6 maja 2014 zapowiada premierę Skąpca Moliera w reżyserii Mariana Pecko. Scenografia: Pavol Andraśko, kostiumy Ewa Farkašowá. Teatr na swej stronie pisze m.in.: „Kim jest Harpagon? Jowialnym staruszkiem przyzwyczajonym do oszczędzania? Bezwzględnym lichwiarzem i okrutnikiem, który życie i szczęście swoich najbliższych podporządkowuje wymiarowi materialnemu? Co ma dla niego większą wartość – pieniądze czy uczucia? Dla Harpagona pokaźny majątek jest źródłem szczęścia, substytutem wszystkiego, czego w życiu nie ma. Jak odczytywać Skąpca w dobie kryzysu, kiedy każdy z nas uwikłany jest w kapitalistyczne zależności, każdy ma dług, każdy pożąda rzeczy? Być może język molierowskiej komedii potrafi unieść problemy, z którymi stykamy się na co dzień – w krzywym zwierciadle pokazując sytuację bohaterów, których połączyła zaginiona szkatułka”. Dowiedz się więcej »Skąpiec w Tarnowie

Anna Lutosławska laureatką Nagrody im. Ireny Solskiej

Zarząd polskiej sekcji IATC/AICT (Klubu Krytyki Teatralnej) przyznał Annie Lutosławskiej Nagrodę im. Ireny Solskiej za całokształt dorobku artystycznego na scenach polskich. Nagroda została ustanowiona przed kilku laty z myślą o wyróżnianiu wybitnych polskich aktorek, których twórczość wywarła znaczący wpływ na rozkwit sztuki aktorskiej. Laureatką pierwszej edycji Nagrody (2010) była Danuta Szaflarska.

Dorobek artystyczny, pedagogiczny i literacki Anny Lutosławskiej stawia ją w rzędzie najwybitniejszych artystek teatru, które łączyły aktywną obecność na scenie z pasjami pedagogicznymi, misją społeczną i darem utrwalania swoich obserwacji słowem – najświeższym dowodem tej zdolności jest wydana w tym roku roku książka wspomnieniowa Skojarzenia zapisane w brulionie.

Dowiedz się więcej »Anna Lutosławska laureatką Nagrody im. Ireny Solskiej

REWIZOR

Spektakl Igora Gorzkowskiego nie jest obrazem dawnej rosyjskiej prowincji ani też współczesnej prowincji rosyjskiej czy polskiej. Gorzkowski ucieka od satyrycznej interpretacji komedii w stronę psychologicznej.… Dowiedz się więcej »REWIZOR

W Kielcach komediowo

Od soboty 1 marca w Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach zobaczyć można Twardy gnat, martwy świat kielczanina Mateusza Pakuły w reżyserii Czeszki Evy Rysovej, ze scenografią Justyny Elminowskiej. Czysty wygłup, patchwork z cudzych kawałków, mylenie tropów i wpuszczanie w maliny. A z drugiej strony farsa o Hiobie XXI wieku, rzecz o pysze, krzywym zwierciadle mediów i wyśmiewaniu „gorszego” – pisze Agnieszka Golębiowska w kieleckiej G.W.

Dowiedz się więcej »W Kielcach komediowo

Oniegin w Studiu

Teatr Studio zaprasza na na kolejną premierę w sezonie, na Oniegina wg genialnego poematu Puszkina w reżyserii Ireny Jun. Premiera już 27 kwietnia.

W Onieginie najważniejsza jest miłość.
A więc o miłości.

O nas samych, wciąż oczekujących, szukających miłości.
Ona – kocha, on odrzuca jej miłość.
A kiedy, po pewnym czasie,  zakochuje się w niej,
ona, choć kochana, nadal go odtrąca.

Harlequin?

Nie, romans wierszem, którego autorem
jest najwybitniejszy poeta Rosji, Aleksander Puszkin.

Irena Jun Dowiedz się więcej »Oniegin w Studiu

DRUGA KOBIETA – NOWY SPEKTAKL GRZEGORZA JARZYNY

Druga Kobieta to tytuł najnowszego spektaklu Grzegorza Jarzyny, który już w kwietniu zobaczymy na scenie TR Warszawa. Przedstawienie inspirowane scenariuszem filmu „Opening Night” Johna Cassavetesa to historia osobistej i zawodowej konfrontacji z problemem upływu czasu, a także relacji między sztuką a życiem. W roli głównej wystąpi Danuta Stenka a w pozostałych rolach zobaczymy Romana Gancarczyka, Adama Woronowicza, Romę Gąsiorowską, Agnieszkę Podsiadlik, Justynę Wasilewską, Rafała Maćkowiaka, Dawida Ogrodnika, Marię Maj, Jana Dravnela, Lecha Łotockiego, Sebastiana Pawlaka oraz Danutę Szaflarską. Premiera odbędzie się w TR Warszawa 24 i 25 kwietnia, natomiast od 12 kwietnia ruszą pokazy przedpremierowe.

Dowiedz się więcej »DRUGA KOBIETA – NOWY SPEKTAKL GRZEGORZA JARZYNY

JABŁONIE PO PIĘĆDZIESIĘCIU LATACH NA DESKACH ATENEUM

Niech no tylko zakwitną jabłonie Osieckiej to tym razem typowy musical, z piosenkami, skeczami i przezabawnym układem choreograficznym. Został napisany przed pół wiekiem i w Ateneum miał swoją prapremierę, ale do dziś zachował urok pierwszej młodości. Składają się nań słynne już piosenki samej Osieckiej, ale i innych autorów, opowiadające o warszawiakach różnych generacji, przedwojennych i powojennych. Ale przede wszystkim jest to przedstawienie o pewnym znanym nam kraju, w którym radość z „nowego” miesza się z sentymentem do „starego”, polskie z zachodnim, sentymentalne z refleksyjnym, śmieszne z poważnym. Jego szczególnym atutem jest siła młodości, która potrafi przezwyciężyć każde głupstwo i każdy nonsens zafundowany niegdyś przez socjalizm. Może komuś przypomną się z tej okazji filmy Stanisława Barei?

Dowiedz się więcej »JABŁONIE PO PIĘĆDZIESIĘCIU LATACH NA DESKACH ATENEUM

Poznański teatralny kierunek zwiedzania

Prawie wszystkie poznańskie teatry (wyjątkiem jest Teatr Muzyczny) rozmieszczone są wzdłuż osi łączącej jedną z piękniejszych dzielnic naszego miasta – secesyjne Jeżyce ze Starym Miastem. A ponieważ Poznań jest miastem niewielkim, trasę między pierwszym na osi, czyli Teatrem Nowym, a ostatnim, czyli Polskim Teatrem Tańca, można pokonać spacerem w pół godziny.

Zacznijmy więc od Jeżyc – to moja ukochana dzielnica, tu od ponad dwudziestu lat mieszkam, Teatr Nowy mijam codziennie jadąc rowerem do pracy. Poprzedni kwartał zakończył on wyczekiwaną premierą Dziadów Adama Mickiewicza w reżyserii Radosława Rychcika, scenografia i kostiumy: Anna Maria Kaczmarska, muzyka, multimedia: Michał Lis, Piotr Lis. Myślę, że takich „Dziadów” jeszcze nie było – reżyser odnalazł (?) w tekście Mickiewicza zupełnie nowe, zaskakujące sensy. Jak sam pisze w zapowiedzi: (…) „Dziady” to teatr i magia w służbie integracji i tolerancji. Głos w kwestii rasizmu i zniesienia podziałów: na czarne i białe, dobre i złe, pana i niewolnika. Ten teatr nie obiecuje prawdy, lecz gwarantuje, że tu się kłamie – w intencji wzruszenia i doświadczenia oczyszczającej wspólnoty widowiska. Spektakl będzie można zobaczyć na Dużej Scenie TN od 10 do 13 kwietnia oraz 16, 17, 18 maja. Dowiedz się więcej »Poznański teatralny kierunek zwiedzania

Wiosna premier we wrocławskich teatrach

Wiosna we Wrocławiu rozpoczyna się od spotkania z One Man Show.

27 marca na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego odbyła się premiera Stand up Witkacy w wykonaniu Wiesława Cichego. Spektakl wg Stanisława Ignacego Witkiewicza, który powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich ma formę stand_up`u. Jak wspomina aktor, to niezgoda na zastany świat i szczególny rodzaj twórczości Witkacego – życiowego performera i rebelianta walczącego o wartości, wymusiły wybór formy spektaklu. Oto w stand up-ie wykonawca staje (stand up) przed publicznością i ma jedno zadanie – musi nią całkowicie zawładnąć, wstrząsnąć i rozśmieszyć. Tu nie ma świętości, nikt nikogo nie oszczędza, liczy się tylko prawda. Scenariuszem i reżyserią spektaklu zajął się Wiesław Cichy przy współpracy dramaturgicznej Piotra Rudzkiego. Stand up Witkacy wzbogacony jest o specjalnie nagraną w studio dynamiczną muzykę zaaranżowaną przez Rafała Karasiewicza.

Dowiedz się więcej »Wiosna premier we wrocławskich teatrach

Od jutra 34. Warszawskie Spotkania Teatralne

Głośne spektakle „Do Damaszku” Jana Klaty i „Caryca Katarzyna” duetu Janiczak – Rubin, a także „Wesele” Marcina Libera i „Kronos” Krzysztofa Garbaczewskiego znalazły wśród propozycji 34. Warszawskich Spotkań Teatralnych. Festiwal rozpocznie się w piątek.

«Organizowany przez Teatr Dramatyczny w Warszawie festiwal podzielono na trzy części: Duże Spotkania Teatralne, Małe Spotkania Teatralne i liczne imprezy towarzyszące.

– Z kryterium rzeczy najwybitniejszych szybko zrezygnowałem (…). Zestaw, który przygotowaliśmy to rzeczy w teatrze polskim najciekawsze – zauważył kurator Dużych Spotkań Teatralnych Zdzisław Pietrasik.

 

Warszawskie Spotkania Teatralne otworzy w piątek premiera przedstawienia „Noc żywych Żydów” w reżyserii duetu Aleksandra Popławska-Marek Kalita (Scena im. Gustawa Holoubka). Przedstawienie powstało na podstawie powieści Igora Ostachowicza „Noc żywych Żydów”, nominowanej do Literackiej Nagrody Nike w 2013 roku.

Dowiedz się więcej »Od jutra 34. Warszawskie Spotkania Teatralne

AICT Polska
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.