7 lutego w warszawskim Ateneum premiera RZEŹNI Sławomira Mrożka w reżyserii Artura Tyszkiewicza. Na scenie zobaczymy: Emilię Komarnicką, Magdalenę Zawadzką, Piotra Fronczewskiego, Henryka Łapińskiego, Tomasza Schuchardta i Dariusza Wnuka.
Mrożek nie lubił awangardy w sztuce, bo uważał, że wywracając zmurszałe porządki stawia przy okazji wszystko na głowie. Kojarzyła mu się też z rewolucją społeczną, która robiła to samo, tylko z większym i gorszym skutkiem.
30 stycznia na Scenie Przodownik Teatru Dramatycznego odbędzie się premiera „Don Juan” Moliera/Bergmana w reżyserii Ewy Piotrowskiej. W spektaklu wystąpią: Irena Jun, Marcin Bikowski, Marcin Bartnikowski, Natalia Sakowicz, Bartosz Budny.
Oto on – uwodziciel wszech czasów z latawcem zamiast serca. Inteligentny łowca wrażeń z naturalną skłonnością, by ulegać wszystkiemu, co go pociąga. Uwodzi, zniewala, kłamie, grzeszy. Ledwo zdołał uprowadzić z klasztoru Donnę Elwirę, a już planuje kolejną zdobycz i erotyczne chuligaństwa – porwanie zakochanej w innym niewiasty, uwiedzenie hożych wieśniaczek Karolki i Małgośki. Czy bezbożnik znajdzie w sobie odwagę, by stanąć twarzą w twarz ze Śmiercią?
„Przyszliście tutaj i siedzicie sobie wygodnie, jesteście zrelaksowani, jesteście na luzie, i wszyscy was lubią bo wy jesteście tacy mili. I macie jeszcze to swoje nastawienie. Tak, tak. Ja znam to wasze NASTAWIENIE. (…) Wy przyszliście tu żeby mnie sądzić (…), żeby mnie oceniać. Siedzicie tu i OSĄDZACIE mnie. Nie zachowujcie się tak, jakby to nie było o was. To właśnie o was!” (Eric Bogosian do swoich widzów)
I że to jest o nas właśnie, wszystkich tych, którzy teatr kochają, rozumieją i przychodzą tu by szukać sensu, celu i emocji, zorientowaliśmy się bardzo szybko. Po sukcesie monodramu SEKS, PROCHY I ROCK AND ROLL, którego prapremiera polska odbyła się w 1997 roku, Jacek Orłowski i Bronisław Wrocławski zdecydowali się kontynuować przygodę ze współczesną dramaturgią amerykańską, która „mówi do nas o chorobach świata, w którym żyjemy”. 30 września 2000 roku na Małej Scenie Wrocławski zagrał po raz pierwszy w Polsce CZOŁEM WBIJAJĄC GWOŹDZIE W PODŁOGĘ. Trzy lata później, 22 listopada 2003 roku, odbyła się prapremiera polska sztuki OBUDŹ SIĘ I POCZUJ SMAK KAWY. Polacy docenili zarówno autora sztuk, jak i niezrównany duet „Orłowski-Wrocławski”.
Dowiedz się więcej »Monodramy Wrocławskiego schodzą z afisza w Jaraczu
Trudno w to uwierzyć, ale Teatr WARSawy, nowe wcielenie Teatru Konsekwentnego może zniknąć z pejzażu Warszawy. W ciągu niecałych dwóch lat wpisał się idealnie w nowomiejską kulturę, wypełniając teatralną pustkę, ale to nic nie znaczy wobec przepisów, które wiodą – jak się okazuje – żywot niezależny od zarządzających miastem. Nie pierwszy to już raz. Przed kilku laty spotkał Konsekwentny wycug ze Starej Prochowni. podobno wówczas też nie było silnych, choć wśród serdecznych przyjaciół, jak pisał książę biskup „psy zająca zjadły”. Władze, rzecz jasna, kierowały się troską itp., a rękę teatrowi podał właściciel posesji na Pradze. Na krótko teatr osiadł w b. Fabryce Wódek Koneser.
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1, zaprasza 23 stycznia o g. 17:00 na wernisaż wystawy Joanny Braun „Pinie Bausch”.
Joanna Braun, znana przede wszystkim jako wybitna artystka – scenografka teatru lalek – od wielu lat również rysuje i maluje dla siebie. Ostatni cykl jej prac – 18 fakturowanych plansz w technice własnej – powstał po śmierci Piny Bausch.
Dowiedz się więcej »Wernisaż wystawy Joanny Braun „Pinie Bausch”w IT
W nowojorskim The Temple Emanu-El Skirball Center odbędzie się czytanie sztuki Tadeusza Słobodzianka „Nasza klasa”, a po czytaniu rozmowa z autorem.
„Po sukcesie w Londynie, Izraelu i Europie sztuka „Nasza klasa” trafia do The Temple Emanu-El Skirball Center na inscenizowane publiczne czytanie z udziałem wyjątkowych aktorów – Niny Ariandy, Alvina Epsteina i Huntera Parrisha. Czytanie, które odbędzie się 13 kwietnia 2015 roku, jest częścią tygodnia Pamięci Holokaustu.” – czytamy na stronie centrum.
Dziś ostatnie pożegnanie prof. Danuty Michałowskiej, rektora krakowskiej PWST, aktorki Teatru Rapsodycznego i przyjaciółki Karola Wojtyły. Zmarła w wieku 92 lat w Krakowie.
Dantuta Michałowska nadała rangę teatrowi jednoosobowemu, będąc obok Wojciecha Siemiona współtwórczynią teatru jednego aktora. Jej sztuce rzeźbienia słowa i umiejętnościom pedagogicznym wielu studentów zawdzięczało swoje późniejsze dokonania.
Bywała gościem na festiwalach teatru jednego aktora we Wrocławia u jego początków, a także w roku jubileuszu jego czterdziestolecia (2006 – wtedy ostatni raz wystąpiła na festiwalu ze swoim spektaklem). W serii „Czarna Książeczka z Hamletem”, publikowanej przez Wrocławskie Towarzystwo Miłośników Teatru i Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, ukazała się przed kilku laty monografia prof. Jacka Popiela Teatr Jednego Aktora Danuty Michałowskiej (2010).
Z przygotowywanego przewodnika po monodramach ostatniego półwiecza Tomasza Miłkowskiego publikujemy fragment poświęcony legendarnemu spektaklowi Danuty Michałowskiej z roku 1961 – Bramy raju wedle powieści Jerzego Andrzejewskiego.
Mała Literacka Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi zaprasza na spotkanie z dziennikarką „Tygodnika Powszechnego” Sylwią Frołow wokół jej książki Bolszewicy i apostołowie wydanej przez wydawnictwo Czarne. Z autorką porozmawia historyk dr Mikołaj Mirowski.
20 stycznia 2015 r. / godz. 19.15 / Mała Sala / Zachodnia 93 / wstęp wolny
Już 11 lutego premiera futurystycznej komedii romantycznej RUBY opartej na scenariuszu filmowym Ruby Sparks Zoe Kazan w reżyserii Adama Sajnuka. W roli głównej Mateusz Banasiuk, a obok niego Maja Bohosiewicz, Sonia Bohosiewicz, Sławomira Łozińska, Edyta Olszówka.
RUBY to historia pisarza Calvina Weira – autora dotychczas jednej bestsellerowej powieści – która poruszyła w posadach amerykański świat literacki.
Gdynia bawi się karnawałowo.
W Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni koncert – premiera w Sylwestra – powtarzany kilka razy w styczniu cieszył się na Dużej Scenie (ponad tysiąc miejsc) ogromną popularnością. Rewia filmowa w reżyserii Bernarda Szyca, czyli piękne melodie filmowe w wystawnej oprawie miała swoją widownię, która reagowała spontanicznie. Wszak były to spektakle trafiające do publiczności lubiącej stare i nowe przeboje. Było sentymentalnie i kolorowo, były schody i pióra, byli poprawni soliści i aktywna orkiestra, czyli skomponowano miły wieczór.
Popularyzacja ma być w tym roku nową marką gdyńskiego teatru. Rusza od stycznia Musicalomania, czyli poznawanie historii musicali od kulis. Ekspertem jest Jerzy Snakowski, znany w Trójmieście od lat popularyzator opery i musicali. Niedzielne spotkania z musicalem rozpoczynają się 18 stycznia. Zaczynają się pod publiczkę, czyli pytaniem, czy musical zawdzięczamy Krzysztofowi Kolumbowi? W poszukiwaniu źródeł Snakowski zagląda do Paryża połowy XIX wieku, popularyzuje muzykę z czasów Franciszka Józefa i głosi, że nowojorski Broadway miał początek w Nowym Orleanie. W Muzycznym ma powstać nieznana jeszcze teoria Wielkiego Wybuchu Musicalowego. Zabawa w rytmach West Side Story, Kabaretu i 42nd Street. Kolejne spotkania zapowiadane są na 22 lutego i 29 marca. W lutym będą to szalone lata 20., gdy po Broadwayu obok artystów chadzali mafiozi. Wieczorami wszyscy spotykali się w musicalowych teatrzykach.
Od lutego rusza spektaklem The Pale Fox teatr tańca DZIKISTYL COMPANY. Reżyseria i choreografia: Wioleta Fiuk, Patryk Gacki. Premiera 14 lutego na Scenie Kameralnej Teatru Muzycznego.
Dowiedz się więcej »Trójmiejskie perygrynacje teatralne na początku 2015
Ukazała się czternasta publikacja z serii „Czarna Książeczka z Hamletem”, która wydawana jest w ramach Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu i Wrocławskie Towarzystwo Przyjaciół Teatru. Bohaterem książki, autorstwa Katarzyny Flader-Rzeszowskiej, zatytułowanej „Wędrowanie. Jednoosobowy teatr Wiesława Komasy”, jest wybitny aktor teatralny, filmowy, dubbingowy, recytator, reżyser i pedagog – Wiesław Komasa.
Wędrowanie Wiesława Komasy określają zarówno spektakle zespołowe, poetyckie koncerty słowa, jak i praca pedagogiczna. Zasadniczy wpływ ma na nie także teatr jednego aktora. Dla Komasy monodram to spotkanie z drugim człowiekiem, to zmaganie się poprzez scenę ze światem i samym sobą. Jego aktorstwo zawsze niesie jakiś problem, wartości, o które artysta chce i musi walczyć.
Komasa nie stworzył wielu monodramów, bo w ponad czterdziestoletniej pracy artystycznej zaproponował siedem wypowiedzi jednoosobowych, większość przygotował na początku drogi zawodowej. Wynikało to z buntu młodości, z gorącej potrzeby wypowiedzenia się na ważne tematy, z żaru emocji drzemiących w aktorze. Czas łagodzi uczucia. Wiesław Komasa nigdy jednak nie przestał wyrażać w jednoosobowym teatrze swoich pragnień i wątpliwości. Dowodzi tego Katarzyna Flader-Rzeszowska, która z dbałością o historyczne szczegóły ukazuje osobną i wyjątkową drogę artysty.
Dowiedz się więcej »WĘDROWANIE… JEDNOOSOBOWY TEATR WIESŁAWA KOMASY
Grażyna Korzeniowska o spektaklu Red w stołecznym Teatrze Dramatycznym:
Wystawiane na kameralnej Scenie im. H. Mikołajskiej Teatru Dramatycznego spektakle zwracają widzów do sedna relacji widz- aktor. Pozwalają jak w soczewce śledzić sztukę aktorską, smakować aktorskie rzemiosło i być w środku fabularnego konfliktu. Kameralne dramaty, rozgrywane na niewielkiej scenicznej przestrzeni, stają się intymną rozmową o ważnych, egzystencjalnych sprawach.
Tak jest w przypadku kolejnej premiery, spektaklu na podstawie dramatu Red pióra Johna Logana, w reżyserii Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej. Jego bohaterami są dwaj mężczyźni. Mistrz i Uczeń. Mark Rothko, uznany, wzięty amerykański malarz, który właśnie przyjął zamówienie na uświetnienie swoimi dziełami wnętrza wykwintnej restauracji Four Seasons, i młody adept malarstwa, którego w charakterze pomocnika zatrudnia w swojej pracowni Rothko.
27 stycznia Teatr Żydowski zaprasza na spotkanie z poezją Osipa Mandelsztama. Wystąpią: Piotr Sierecki, Monika Soszka, Ernestyna Winnicka.
PRZYSTANEK POEZJA – wieczory poświęcone tuzom żydowskiego pióra, ale także współczesnym poetom tworzącym w jidysz. Aktorzy Teatru Żydowskiego przybliżą życie i twórczość autorów tworzących w języku jidysz. Niepowtarzalna atmosfera Małej Sceny – Mamele pozwoli widzom nie tylko na zapoznanie się twórczością żydowskich poetów, ale także na bliskie spotkanie z aktorami i rozmowę o literaturze. Dowiedz się więcej »PRZYSTANEK POEZJA. Osip Mandelsztam
Z Nowym Rokiem do Centrum Kultury w Lublinie powraca LÓD. Adaptacja powieści Jacka Dukaja toczy się w alternatywnej rzeczywistości; I wojna światowa nigdy nie wybuchła, Warszawę skuwa lód, a w środku lata burze śnieżne zasypują drogi. Lute, nieziemskie anioły Mrozu, spacerują ulicami miast, zamrażając prawdę i fałsz… Zapraszamy do niezwykłego świata pełnego intryg politycznych, miłosnych, gospodarczych, a także eksperymentów naukowych i metafizycznych.
Teatr Provisorium – Lód
18.01.2015 godz. 18:00
19.01.2015 godz. 18:00
Sala Widowiskowa Centrum Kultury w Lublinie
Już wkrótce, 24 stycznia premiera „Papieżycy” Ester Vilar – monodramu Teresy Budzisz-Krzyżanowskiej w reżyserii Edwarda Wojtaszka. Przed laty prapremiera sztuki(pod tytułem „Amerykańska papieżyca”) miała miejsce… Dowiedz się więcej »Papieżyca w Ateneum
Magdalena Raszewska o nietypowym jubileuszu łódzkiego ARLEKINA w zrewitalizowanej siedzibie:
Niby że co – 66 lat to nie powód do jubileuszu? Właśnie, jak się okazało, jak najbardziej.
27 grudnia 2014 roku znany wszystkim łódzki Arlekin zmienił się nie do poznania. Przede wszystkim, od grudnia 2014 roku nie istnieje już po prostu Teatru Arlekin, za to pod starym adresem, przy Wólczańskiej w dawnym żydowskim Domu Weselnym mieści się „Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi”, co stało się Uchwałą Rady Miejskiej w Łodzi nr LXXXVI/1788/14 z dnia 7 maja 2014 r. Słusznie, oczywiście – przez długie lata Arlekin i Ryl stanowili nierozerwalną jedność. Dziś patron, zgodnie ze zwyczajem, przygląda się teatrowi z portretu, ale… Teatr wykazał się tu lekką kpiną, puszcza do nas oko: oto w przebogate, złocone ramy oprawiono ekran (chyba), na którym Ryl, wystylizowany na przedwojennego filmowego amanta, dosłownie mruga do nas, kiwa na nas rączką. Patrzyliśmy jak urzeczeni.
Trwa sezon artystyczny 2014/2015 w Teatrze Wybrzeże. Za nami niezwykle udana premiera MARII STUART Friedricha Schillera w reżyserii Adama Nalepy oraz równie doceniona przez publiczność i znawców premiera TRANSMIGRAZIONE DI FERMENTI D’AMORE. Przed nami jeszcze sześć niezwykle ciekawych i zróżnicowanych propozycji repertuarowych.
Właśnie rozpoczęły się próby do teatralnej adaptacji jednej z najgłośniejszych i najgoręcej dyskutowanych dwudziestowiecznych polskich powieści – PRZEDWIOŚNIA Stefana Żeromskiego w reżyserii Natalii Korczakowskiej z Piotrem Biedroniem w roli Cezarego Baryki. Premiera odbędzie się w marcu na Scenie Malarnia. TRESOWANE DUSZE – o środowiskach dziennikarskich i prasowych manipulacjach – to jedna z mniej popularnych sztuk wybitnej dramatopisarki Gabrieli Zapolskiej, co nie znaczy, że mniej interesująca, czy mniej drapieżna niż jej najczęściej wystawiane utwory. Tę premierę w reżyserii Adama Orzechowskiego zaplanowaliśmy na kwiecień.
Już od 17 stycznia 1945 r., zaraz po wycofaniu się oddziałów niemieckich, do Warszawy zaczęli wracać jej dawni mieszkańcy. Zastali morze gruzów.
17 stycznia – w 70. rocznicę tych powrotów – redakcja „Stolicy” zaprasza do Domu Spotkań z Historią w Warszawie, gdzie o godzinie 16 odbędzie się
DEBATA POŚWIĘCONA KRAJOBRAZOWI
SPOŁECZNEMU WARSZAWY W 1945 ROKU.
Dowiedz się więcej »Warszawskie powroty – w 70 rocznicę wyzwolenia stolicy
BOGUSŁAW LINDA utrzymuje status ulubieńca publiczności bez względu na upływ czasu – pisze Tomasz Miłkowski w Przeglądzie.
Debiutował jako halabardnik z Barbakanu w serialu „Czarne chmury” Andrzeja Konica, ale wszystko można o Bogusławie Lindzie powiedzieć, tylko nie to, że stał się aktorskim halabardnikiem. Przeciwnie, w powojennym polskim kinie zajął miejsce w ścisłej czołówce tych nielicznych, których otacza nimb legendy – obok Zbyszka Cybulskiego i Daniela Olbrychskiego.
Po zamachu terrorystycznym w Paryżu przewodnicząca i sekretarz generalny AICT/IATC wydali oświadczenie: The International Association of Theatre Critics (AICT-IATC) extends its deepest sympathies to the victims of… Dowiedz się więcej »Masakra w Paryżu