Z okazji 53. Międzynarodowego Dnia Teatru Zarząd Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/ przyznał Nagrodę IM. STANISŁAWA IGNACEGO WITKIEWICZA – 2014 za wybitne osiągnięcia w… Dowiedz się więcej »Nagrody Polskiego Ośrodka ITI
Jestem jednym z Was, których uwiódł teatr. Na widowni i na scenie. Przyznaję, że przedstawienie teatralne było dla mnie nieraz przenikającym aktem samorozpoznania. Mojego „ja” w świecie i w moim ciele. O tym intymnym przeżyciu wiedział Szekspir, podstawiając mi zwierciadło swej sztuki. Mojej naturze pełnej sprzeczności. O tym, co budzi mój lęk, wiedział Sofokles stawiając mi przed oczy ludzi rozdartych pomiędzy tym co boskie i co ludzkie. Czechow ze współczuciem odkrywał mi nieraz moją miałkość i fałszywe aspiracje. Z mroków przeszłości Ci Wiedzący podali mi słowa, abym mógł wyrazić niejasność swego przeznaczenia, bieg za miłością, zniecierpliwienie pułapkami uczuć. Ci Mędrcy swą przenikliwością namawiają mnie także do dystansu, śmiechu, wybaczenia.
Dowiedz się więcej »Polski Ośrodek ITI – Orędzie na Międzynarodowy Dzień Teatru 2014
Gdziekolwiek na Ziemi mieszkają ludzie, rodzi się tam niepowtarzalny Duch Teatru.
Pod drzewami w małych wioskach a także na nowoczesnych scenach światowych metropolii;
w szkolnych korytarzach, na polach i w świątyniach;
w slumsach i na miejskich placach, w domach kultury i piwnicach biedaków,
ludzie zbliżają się do siebie, by współuczestniczyć w efemerycznych światach teatralnych, które tworzą, by wyrazić swą ludzką złożoność, różnorodność, słabość,
w żywym ciele, w oddechu, w głosie.
6 kwietnia w Teatrze Studio pojawi się Sara Tavares. Jej piosenki są liryczne, zmysłowe i pełne ozdobników. Ubrane w nieodparte funkowe rytmy, rodem z Wysp i Afryki. Tematy o miłości – duchowej i tej międzyludzkiej – otaczają refleksje filozoficzne, które oddawać mają, wg słów samej Tavares, „wznoszącą się duszę”. Jej muzyka pełna jest „słonecznego ducha”. Gitarowe brzmienia Zielonego Przylądka, angolskie rytmy i ciepły portugalski wokal. Intensywna i uczuciowa.
Dowiedz się więcej »Marcin Kydryński prezentuje Sarę Tavares, gwiazdę z Wysp Zielonego Przylądka.
Spektakl „Nosferatu” Grzegorza Jarzyny, będący koprodukcją TR Warszawa i Teatru Narodowego w Warszawie, powraca na scenę im. Bogusławskiego w Teatrze Narodowym. W roli tytułowej wystąpi Cezary Kosiński, a towarzyszyć mu będą Sandra Korzeniak, Katarzyna Warnke, Jan Englert, Jan Frycz, Krzysztof Franieczek, Lech Łotocki, Dawid Ogrodnik i Adam Woronowicz. Spektakle grane będą od 20 do 22 marca o godzinie 19:00.
Po raz kolejny Stowarzyszenie ZASP przyznało Nagrodę im. Leona Schillera – młodym artystom sceny. I tak laureatami za 2013 rok zostali: aktor Wiktor Loga-Skarczewski – w uznaniu za poziom artystyczny i za znakomite kreacje na scenie Narodowego Starego Teatru w Krakowie oraz Kamil Maćkowiak – tancerz, aktor, autor w jednej osobie, reżyser i wykonawca spektaklu „Diva Show”. Dowiedz się więcej »Nagrody im. Schillera przyznane
Laureatem drugiej edycji Międzynarodowej Nagrody Literackiej im. Zbigniewa Herberta został serbsko-amerykański poeta, eseista i tłumacz Charles Simic. Z tej okazji TVP Kultura pokaże w sobotę 15 marca relację z ogłoszenia werdyktu i rozmowy z jurorami.
Edward Hirsch, amerykański poeta i członek jury Nagrody Herberta, uważa, że „podobnie jak Zbigniewa Herberta, specjalnością Simica jest tragikomedia. Jest on wyczulonym na paradoks filozofem, pełnym sceptycyzmu wizjonerem. Sarkastyczne poczucie humoru łączy z dogłębną świadomością tragiczności ludzkiego losu. Dzięki tym wartościom potrafi jednocześnie inspirować poetów na całym świecie oraz poruszać czytelników, przypominając im, czym jest – godne swego miana – człowieczeństwo”.
Już wkrótce, 21 marca, premiera REWIZORA w Teatrze Powszechnym w Warszawie. We współczesnej inscenizacji Igora Gorzkowskiego klasyczna sztuka ukazuje absurdy władzy i obnaża fikcję naszych… Dowiedz się więcej »Pora na REWIZORA
Wykład profesora Zbigniewa Kadłubka
Teatr Dramatyczny i Laboratorium Dramatu zapraszają w poniedziałek, 17 marca o godzinie 19:00, do Cafe Kulturalna na wykład profesora Zbigniewa Kadłubka „Świętą pieśń śpiewamy. Rola chóru w tragedii greckiej”. Wstęp wolny.
„Chór w tragedii wyłania się z logosem, ze słowem z samego wnętrza mitu. Czy w chórze śpiewa osób 13 czy 15 – zawsze jest ich więcej, niż aktorów na scenie, który wygłaszają tylko partykularne prawdy, gdy chór w istocie całościowe. Chór jest opowieścią totalnego świata – widzialną przewagą tajemnicy. I to on stanowi o greckiej tragedii, jest jej źródłem i szczytem. Z niego bije moc teatru.
Dowiedz się więcej »Świętą pieśń śpiewamy. Rola chóru w tragedii greckiej
W dniach 12 i 13 marca (środa i czwartek) odbędzie się długo oczekiwana premiera Niżyńskiego na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana. Kolejne spektakle 26 i 27 kwietnia. Monodram Kamila Maćkowiaka na podstawie Dziennika Wacława Niżyńskiego w przekładzie Grzegorza Wiśniewskiego.
Prapremiera miała miejsce w Teatrze Jaracza w Łodzi na Scenie Kameralnej, 3 grudnia 2005 w reżyserii i scenografii Waldemara Zawodzińskiego, wg scenariusza Waldemara Zawodzińskiego i Kamila Maćkowiak. Warszawska premiera spektaklu przygotowana została przez Fundację Kamila Maćkowiaka oraz Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie.
Wpisując się w bardzo emocjonującą dyskusję o Łodzi Mała Literacka Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka proponuje spotkanie o przedstawianiu Łodzi w tekstach literackich. Ziemia obiecana czy jałowa? Miasto złe czy kreatywne? Przeklęte czy pełne możliwości? O tych i wielu innych obliczach Łodzi w literaturze opowiedzą w Małej Literackiej: dr Karolina Kołodziej, dr Przemysław Owczarek i Igor Stokfiszewski. Spotkanie poprowadzi Agnieszka Cytacka. Zapraszamy 18 marca 2014 r. (wtorek) 19.00 do Małej Sali (Łódź, ul. Zachodnia 93). Wstęp wolny. Wydarzenie na FB.
Do warszawskiej Galerii Studio przyjechała z Wybrzeża niezwykła wystawa: Ali Bunsch. Od szopki do horyzontu, przygotowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku oraz Muzeum Teatralne w Warszawie – Teatr Wielki-Opera Narodowa. Prezentuje projekty dekoracji, projekty lalek i kostiumów z teatrów z całej Polski, zachowane lalki (z teatrów w Warszawie, Słupsku, Olsztynie, Gdańsku) oraz kostiumy z Teatru Dramatycznego w Warszawie. Przywołane są także fotosy ze spektakli zrealizowanych w Gdańsku, Warszawie, Słupsku, Olsztynie, Łodzi i Krakowie. Towarzyszy jej bogato ilustrowany katalog.
19-20.03, godz. 20.00
Klub Studencki „Karuzela”, ul. St. Konarskiego 85, Warszawa, Scena Prapremier InVitro – Kamienie w Kieszeniach
autorka: Marie Jones, reżyseria: Łukasz Witt-Michałowski, muzyka: Max Kowalski, scenografia: Marek Braun, realizacja światła i dźwięku: Marcin „Kabat” Kowalczuk, obsada: Mateusz Damięcki, Bartek Kasprzykowski, tłumaczenie: Krystyna Podleska, Anna Wołek
Pełna humoru propozycja teatralna. Akcja sztuki rozgrywa się w małej irlandzkiej wiosce, w której studio z Hollywood kręci film, jako statystów wykorzystując ludzi z okolicy. Miejscowym zetknięcie się ze środowiskiem sławnych i bogatych przynosi nadzieję na realizację własnych marzeń o sukcesie. Z pozoru banalna historia przynosi refleksje nad konsekwencjami, jakie wynikają z wkroczenia wielkiego świata do małej,prowincjonalnej społeczności.
Dowiedz się więcej »„Kamienie w kieszeniach” w klubie KARUZELA
Teatr Współczesny w Warszawie organizuje zajęcia warsztatowo – studyjne dla aktorów z udokumentowanym stażem scenicznym. Program Studia zawiera szereg warsztatów mistrzowskich oraz obowiązkowe dla uczestników zajęcia z pracy nad ruchem i wyrazistością ciała, metody operowania głosem, oraz szermierką jako formą aktywnego dialogu. Koordynatorami i realizatorami programu są: Maciej Englert i Wojciech Urbański.
Warsztaty mistrzowskie poprowadzą wybitni specjaliści i twórcy teatru prof. Wieniamin Filsztyński, prof. Jurij Vasiljev, Iwan Wyrypajew, Viktor Shiryaev, Janusz Sieniawski, Weronika Pelczyńska.
Dowiedz się więcej »Warsztaty w warszawskim Teatrze Współczesnym
Pierwsza edycja konkursu im. Andrzeja Żurowskiego na recenzję teatralną trwa. Konkurs został rozpisany z inicjatywy polskiej sekcji AICT i Prezydenta miasta Gdyni, który wziął na… Dowiedz się więcej »Konkurs im. Andrzeja ŻUROWSKIEGO TRWA
Miesięcznik „Stolica” o książce Miłkowskiego „Teatr Norwida”:
Cyprian Kamil Norwid znany jest przede wszystkim jako poeta. Natomiast sztuki teatralne tego twórcy, całkowicie niedocenione za jego życia, w ostatnim 20-leciu zostały praktycznie zapomniane.
Tomasz Miłkowski stara się przywrócić Norwidowi należne mu jako dramatopisarzowi miejsce, analizując nie tylko samą treść utworów, lecz m.in. świadomość teatralną autora, jego nowatorską jak na tamte czasy koncepcję sztuki dramatyczno-teatralnej czy podejście do gry aktorskiej. Miniony rok, ogłoszony w 130. rocznicę
śmierci poety Rokiem Cypriana Kamila Norwida na Mazowszu, nie spowodował jednak widocznej obecności tego twórcy na scenach teatralnych ani powrotu do jego dzieł, idei, języka poezji.
9 marca w Teatrze Dramatycznym na Scenie im. G. Holoubka premiera Trzech sióstr Antoniego Czechowa w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej.
– To świat w cieniu przeczuwanej katastrofy. Świat, który już wypadł ze starej formy, a jeszcze nie dał nic w zamian. To moment zmiany, dynamiczny, trudny, ale w swej nieprzewidywalności fascynujący i czasem śmieszny. Wszystko, co wiedzieliśmy o życiu okazuje się nieprzydatne, wszystko trzeba stworzyć na nowo – społeczeństwo, zasady, rodzina i miłość. „Trzy siostry” dzieją się tu i teraz. – opowiada o swoim spektaklu Małgorzata Bogajewska.
Bynajmniej nie chodzi o teatr spod znaku knedliczków i haluszków, ale o mocne spektakle sceny alternatywnej. W tym roku podczas 22 edycji festiwalu Klamra widzowie obejrzą dwie koprodukcje scen polskich i naszych południowych sąsiadów. Szczeciński Teatr Kana zagra z czeskim Krepsko Theatre Group, a legendarny Wierszalin pokaże spektakl wyreżyserowany przez słowackiego reżysera Jana Nvotę. Rzadko się zdarza, aby na polskim festiwalu występowały dwie polskie grupy, które oddają reżyserię artystom z innych krajów.
Dowiedz się więcej »Polski teatr w smaku czeskim i słowackim. Na festiwalu Klamra
Wrocławski Teatr Współczesny zaprasza 15 marca 2014, godz. 18.00, Duża Scena. Wstęp wolny: Prapremiera opery BRAMY RAJU skomponowanej przez Joannę Bruzdowicz została wstrzymana przez cenzurę i zrealizowana w 1987 w zupełnie innym teatrze. Premiera filmu BRAMY RAJU, który Andrzej Wajda nakręcił w Jugosławii, odbyła się w 1968 w Paryżu, a w Polsce ten film nie został pokazany nigdy. Paweł Passini wystawił BRAMY RAJU dwukrotnie [2007, 2014]. Jego spektakl we Wrocławskim Teatrze Współczesnym to zaledwie piąta – od ukazania się książki w roku 1960 – realizacja tego tekstu w teatrze dramatycznym.
W cyklu ’wtw://strefy_kontaktu_krucjata zapraszamy na spotkanie z Joanną Bruzdowicz – [kompozytor, krytyk muzyczny, publicysta], Maciejem Karpińskim [pisarz, krytyk literacki i teatralny, scenarzysta, który współpracował m.in. z Andrzejem Wajdą] oraz Pawłem Passinim [reżyser teatralny, twórca i dyrektor neTTheatre]. Dowiedz się więcej »BRAMY RAJU Jerzego Andrzejewskiego w operze, kinie i teatrze
13 marca 2014 roku przypada 60. rocznica powstania Studenckiego Teatru Satyryków STS w Warszawie. Właśnie 13 marca 1954 roku grupa studentów spotkała się na pierwszej próbie i ten moment uznawany jest za narodziny zespołu, który pierwszą premierę „To idzie młodość” dał 2 maja 1954. Był to zarazem początek jednego z najważniejszych nurtów w polskiej kulturze drugiej połowy XX wieku – studenckiego ruchu teatralnego; na przełomie listopada i grudnia powstał gdański Bim-Bom, cztery miesiące później STS Pstrąg w Łodzi, potem krakowski Teatr 38, warszawska Stodoła, Kalambur we Wrocławiu. Niebawem było takich scenek 50, później 150. Ożywiły życie kulturalne i umysłowe, kształtowały świadomość kolejnych pokoleń. Były forpocztą i najważniejszą częścią oryginalnego, nigdy i niegdzie nie mającego odpowiednika, zjawiska kultury studenckiej.