Aktualności teatralne

Teatr Polski we Wrocławiu otrzymał główną nagrodę – w wysokości 150 tys. zł – organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”. Druga i trzecia nagroda trafiły do teatrów w Legnicy oraz w Tarnowie. Po obejrzeniu 83 konkursowych spektakli jury przyznało także dwie nagrody specjalne dla teatrów oraz aż 29 nagród i wyróżnień indywidualnych.

Wrocławski teatr, kierowany przez Krzysztofa Mieszkowskiego, otrzymał Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego za spektakle „Dziady. Części I, II, IV i wiersz Upiór” [na zdj.] oraz „Dziadów część III” Adama Mickiewicza – oba w reżyserii Michała Zadary.

II Nagrodę Konkursu, w wysokości 100 tys. zł, będącą jednocześnie Nagrodą Specjalną im. Stanisława Hebanowskiego za najciekawsze odkrycie repertuarowe, jury przyznało Teatrowi im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy za spektakl „Car Samozwaniec, czyli polskie na Moskwie gody” Adolfa Nowaczyńskiego w reżyserii Jacka Głomba. Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie nagrodzony został z kolei (III Nagroda – 50 tys. zł) za spektakl „Grażyna” Adama Mickiewicza w reżyserii Radosława Rychcika.

Nagrody te są formą grantu na przygotowanie kolejnej „klasycznej” premiery. Dowiedz się więcej »Zwycięzcy Konkursu „Klasyka Żywa”. Nagroda Główna dla Teatru Polskiego we Wrocławiu

Tegoroczny festiwal 30.Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora dobiegł końca.

Różnorodna tematyka monodramów, oraz wysoki poziom sprawiły nie lada wyzwanie dla JURY.
NAGRODA X Oddziału ZASP- Stowarzyszenia Polskich Artystów Teatru, Filmu, Radia i Telewizji
Jury postanowiło nagrodę za kreacje aktorską 30.Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora przyznać:

Wiesławowi Komasie za spektakl „Różewiczogranie”.

Dowiedz się więcej »WERDYKT! 30 Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora

Kapituła Nagrody im. Bolesława Prusa, obradująca pod przewodnictwem prof. Walerego Pisarka wybrała laureatów; „Dużego Prusa” otrzymał JACEK ŻAKOWSKI, a „Małego”, dla młodego dziennikarza KATARZYNA BŁASZCZYK.

Członkami Kapituły byli m.in. laureaci poprzednich edycji Nagrody im. Bolesława Prusa. Zasiadali w niej: ks. Adam Boniecki, Leszek Mazan, Tomasz Miłkowski, Irena Piłatowska-Mądry, Jacek Snopkiewicz, Piotr Najsztub, Wiktor Legowicz, Bronisław Cieślak, Zdzisław Pietrasik. Pracami Kapituły kierował prof. Walery Pisarek. Stowarzyszenie Dziennikarzy RP reprezentował Andrzej Maślankiewicz, sekretarz generalny ZG SDRP. Podczas uroczystej gali, 17 listopada, w Starej Oranżerii/Teatrze Królewskim werdykt kapituły przedstawiał pod nieobecność przewodniczącego red. Tomasz Miłkowski, który towarzyszył ceremonii wręczenia statuetek, której dokonali przewodniczący ZG SDRP Jarzy Domański i burmistrz Nałęczowa Andrzej Ćwiek.

Dowiedz się więcej »NAGRODY PRUSA

Premiera nowej sztuki Natalii Fijewskiej-Zdanowskiej CÓRKA już 13 grudnia na Scenie Staromiejskiej.

Barbara – artystka i była hippiska traci pamięć w nagłym wypadku. Do szpitala przyjeżdża jej dorosła córka. Lekarz każe im rozmawiać, to jedyny sposób, na powrót Barbary do zdrowia. Pamięć jest jednak zawodna, a z poszczególnych wspomnień wyłaniają się dwa zupełnie inne obrazy ich wspólnego życia. Początkowo zabawne dialogi, odsłaniają powoli kryjącą się pod spodem tajemnicę.

Intymna opowieść o przepaści pomiędzy PRL’em, a współczesnością, o dwóch różnych pokoleniach – tym urodzonym w latach 50-tych – zbuntowanym i pragnącym wolności i tym z przełomu epok, które w tej wolności zagubiło spokój i szczęście.

Dowiedz się więcej »CÓRKA w MŁYNIE

IMKA od grudnia wznawia działalność repertuarową! W grudniu na scenie m.in. „Dzienniki” i „Generał”. Po kilkumiesięcznej przerwie Teatr IMKA wznawia działalność repertuarową. W grudniu na scenie przy pl. Trzech Krzyży widzowie będą mogli zobaczyć wielokrotnie nagradzane „Dzienniki” w reż. Mikołaja Grabowskiego, „Generała” w reż. Aleksandry Popławskiej i Marka Kality oraz w ramach PKO Festiwal. Polska w IMCE „Króla Ubu” w reż. Jana Klaty. Dzieci zapraszamy na „Momotaro” – spektakl oparty na czterech japońskich baśniach.

Dowiedz się więcej »IMKA znowu gra!

Marta Łągiewka – aktorka PLECIUGI uhonorowana stypendium Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego – już 11 grudnia 2015 zaprezentuje muzyczny spektakl „Poruszenie”.

„Poruszenie” to przedstawienie oparte na wierszach E.E. Cummingsa.

Już jako studentka byłam zauroczona poezją tego amerykańskiego poety i malarza. Z biegiem lat dojrzewał we mnie pomysł na spektakl z wykorzystaniem jego twórczości, w którym mogłabym połączyć moje dwie największe pasje: muzykę i teatr lalkowy. Dowiedz się więcej »PROPOZYCJA DLA DOROSŁEJ PUBLICZNOŚCI

Maja Kleczewska zdobyła „Laur Konrada” na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE w Katowicach za inscenizację „Dybuka” wg Szymona An-skiego w Teatrze Żydowskim. Na spektakle „Dybuka”… Dowiedz się więcej »Kleczewska z Laurem Konrada

Czy nadmiar pamięci może być paraliżujący? Czy od pamięci można się uzależnić? Czy pamięć historyczna jest nam w ogóle potrzebna? Czy zwrot ku historii nie stał się dzisiaj prostą wymówką od społecznej odpowiedzialności?

W „Festiwalu Pamięci” zastanowimy się, czy nieustanne przywoływanie przeszłości nie odwraca naszej uwagi od konieczności reagowania na problemy współczesności i kształtowania naszej przyszłości. Przyjrzymy się, czym dla młodych pokoleń jest pamięć o tak odległym doświadczeniu jak Zagłada i II Wojna Światowa. „Festiwal Pamięci” wymyka się ramom klasycznie rozumianej teatralności. Widzowie będą mieli okazję spojrzeć na kwestię pamięci historycznej nie tylko z różnych perspektyw, lecz przede wszystkim poprzez różne formy artystycznej ekspresji. W miejscu linearnej narracji pojawi się doświadczenie festiwalu – kontrolowanej swobody oraz różnorodności skupionej wokół jednego idiomu. Tym idiomem jest właśnie pamięć historyczna.

Dowiedz się więcej »„Festiwal pamięci”

Już po raz 30. Toruń będzie gościł teatry jednego aktora. Jubileuszowe Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora odbywać się będą w gościnnych progach teatru „Baj Pomorski”.… Dowiedz się więcej »Toruń monodramów

Moja pierwsza śmierć w Wenecji debiut dramaturgiczny poetki Justyny Bargielskiej, laureatki Gdyńskiej Nagrody Literackiej to rodzaj retrospekcji i rachunku sumienia starzejącego się Artysty. Spektakl jest debiutem reżyserskim krytyka muzycznego Tomasza Cyza. Scenografię przygotowała Joanna Braun, autorem muzyki jest Janusz Stokłosa. Premiera 20 listopada 2015 na Scenie im. Haliny Mikołajskiej. Dowiedz się więcej »Premiera sztuki Justyny Bargielskiej

Kobiety w poszukiwaniu mężczyzn… cóż za odwieczny temat! I w sztuce Moliera, i w autorskim przedstawieniu Janusza Wiśniewskiego, wizjonera teatru, kilka bardzo różnych pań i panien zdradza się ze swoją niechcianą samotnością. Co dotyczy nie tylko tytułowych dziewic, ale i szacownych mężatek, które znudziły się swoim mężom. Te molierowskie kobiety – ale czy tylko molierowskie? – zrobią wszystko, by pozyskać lub odzyskać miłość. Do tego stopnia, że wpuszczają do domu złe duchy, biesy w uwodzicielskim przebraniu. No i dopiero się zaczyna… Wszystko zaś podszyte jest słynnym molierowskim śmiechem, bo przecież śmiech rozbraja, koi i wyzwala od złego.

Dowiedz się więcej »Nowy spektakl Janusza Wiśniewskiego w Ateneum

12 listopada (czwartek) o godzinie 19.00 w Teatrze Powszechnym w Warszawie, foyer galeria, odbędzie się wykład prof. Anny Kuligowskiej-Korzeniewskiej „Bogusławski. Schiller. Hübner. Teatr i polityka”. Wstęp wolny

Wykład odbędzie się w ramach bloku tematycznego „Krzyczcie!”. Spotkanie otwarte będzie połączone z promocją publikacji Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego „Faktomontaże Leona Schillera. Polityka społeczna R.P. / Cjankali / Krzyczcie, Chiny!”, pod redakcją Anny Kuligowskiej-Korzeniewskiej (Warszawa 2015).

Dowiedz się więcej »„Bogusławski. Schiller. Hübner. Teatr i polityka”

Podczas uroczystości wręczenia Nagrody im. Ireny Solskiej pani HALINIE ŁABONARSKIEJ krótką laudację na cześć laureatki wygłosił prezes Klubu Krytyki Teatralnej SD RP dr Tomasz Miłkowski [na zdj.]. Tekst tego wystąpienia publikujemy bez skrótów:

Szanowni Państwo,

witam serdecznie na dzisiejszej uroczystości w gościnnych progach ZASP-u, której główną bohaterką jest pani Halina Łabonarska. Witam także w imieniu pana prezesa Olgierda Łukaszewicza, który za moim pośrednictwem przekazuje gratulacje naszej laureatce i bukiet kwiatów wraz z najlepszymi życzeniami. Pan Łukaszewicz z żalem nie może uczestniczyć w dzisiejszym spotkaniu, bo właśnie trwa w Teatrze Lalka zjazd ZASP-u.

Pozwólcie państwo, że zanim w imieniu polskiej sekcji AICT, przekażę tegorocznej laureatce Nagrody im. Ireny Solskiej dyplom i pamiątkową grafikę autorstwa Janusza Golika, wygłoszę kilka zdań tytułem wstępu.

Dowiedz się więcej »Laudacja na cześć Haliny Łabonarskiej

9 listopada 2015 w Sali Klubowej ZASP-u odbyła się uroczystość wręczenia Nagrody im. Ireny Solskiej pani Halinie Łabonarskiej [na zdj.]. Przybyłych powitał prezes polskiej sekcji AICT/ Klubu Krytyki Teatralnej Stowarzyszenia Dziennikarzy RP dr Tomasz Miłkowski, przekazując laureatce gratulacje i kwiaty od Prezesa ZASP-u Olgierda Łukaszewicza, który nie mógł uczestniczyć w spotkaniu z powodu trwającego równolegle Zjazdu Sprawozdawczego ZASP-u.

Nagroda została ustanowiona kilka lat temu przez Polską Sekcję AICT (Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych) z intencją honorowania dorobku wybitnych artystek teatralnych. Pierwszą laureatką była Danuta Szaflarska (2010).

Werdykt AICT dotyczył całego dorobku, a szczególnie wyróżnia dwie role ostatniego sezonu – w spektaklu Janusza Wiśniewskiego „Quo vadis” (Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana) i sztuce Arthura Millera „Wszyscy moi synowie” w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego (Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy – Scena na Woli im. Tadeusza Łomnickiego).

Dowiedz się więcej »Halina Łabonarska ma „Solską”

Już 19 listopada premiera „Możliwości wyspy” na podstawie powieści Michela Houellebecqa w reżyserii Magda Szpecht w TR Warszawa.

Akcja „Możliwości wyspy”rozgrywa się równolegle – dziś oraz w okolicach roku 4000. Perspektywa przyszłości pozbawionej kryzysów egzystencjalnych, a także fizycznego bólu jest odpowiedzią na odrazę wobec współczesnego świata, w którym z wielu powodów panują samotność, pustka i bezsens. W ciągu dwóch tysięcy lat geografia świata i warunki klimatyczne kilkukrotnie uległy gwałtownym przemianom. Zamieszkujące ziemię genetyczne kopie dawnych ludzi spędzają życie w izolacji, czytając i komentując autobiografie swoich przodków. Neoludzie mają zdolność fotosyntezy, ich wrażliwość na bodźce zewnętrzne jest mniejsza, nie znają radości ani rozkoszy, nie potrafią śmiać się, ani płakać. Rzeczywistość przyszłości poznajemy za sprawą Daniela24 i Daniela25 – klonów żyjącego w naszych czasach popularnego komika Daniela, pogrążającego się stopniowo w depresji, spowodowanej poczuciem starzenia się i samotności. Elementem łączącym przyszłość z teraźniejszością jest obecność psa Siri, który staje się symbolem wiernej, bezwarunkowej miłości.

Dowiedz się więcej »MOŻLIWOŚĆ WYSPY w TR Warszawa

To już dzisiaj, 9 listopada w siedzibie ZASP o godz. 18.30 rozpocznie się uroczystość wręczenia Nagrody im. Ireny Solskiej pani HALINIE ŁABONARSKIEJ.

Nagroda została ustanowiona kilka lat temu przez Polską Sekcję AICT (Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych) z intencją honorowania dorobku wybitnych artystek teatralnych. Pierwszą laureatką była Danuta Szaflarska (2010).

Werdykt AICT dotyczy całego dorobku, a szczególnie wyróżnia dwie role ostatniego sezonu – w spektaklu Janusza Wiśniewskiego „Quo vadis” (Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana) i sztuce Arthura Millera „Wszyscy moi synowie” w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego (Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy – Scena na Woli im. Tadeusza Łomnickiego).

Dowiedz się więcej »Halina Łabonarska otrzymała prestiżową Nagrodę im. Ireny Solskiej

Do 13 marca 2016 w krakowskim Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha można oglądać wystawę pn. Aktorzy, lalki i gra cieni. Teatr w Chinach i Japonii. Eksponaty pochodzą z muzeów, instytucji kultury, a także ze zbiorów prywatnych.

Jest to próba ukazania dalekowschodniego teatru w najważniejszych krajach Azji – Chinach i Japonii. Uzupełnieniem wystawy i komentarzem do niej jest międzynarodowa konferencja East Asian Theatres: Traditions – Inspirations – European/Polish Contexts (20–22. 10.15), przygotowana we współpracy z Polskim Instytutem Studiów nad Sztuką Świata oraz Muzeum Azji i Pacyfiku.

Na wystawie prezentowane są maski, stroje do rozmaitych widowisk, rekwizyty, instrumenty muzyczne, a także makijaż sceniczny oraz portrety aktorów. Sceny ukazujące poszczególne widowiska pojawiają się na drzeworytach i malowidłach – jest to zapis konwencji i środków wyrazu danego gatunku scenicznego.

Dowiedz się więcej »Teatr w Chinach i Japonii

Długotrwałymi owacjami na stojąco i wiązanką największych przebojów brytyjskiej grupy Queen w aranżacjach Jana Stokłosy zakończyła się się premiera „Rapsodii z demonem”, widowiska opartego na muzyce legendarnej grupy. Energia tego widowiska, zaskakujące rozwiązania sceniczne, poziom wokalny (Kuba Molęda, Jakub Wocial, Sebastian Michalski, Natalia Piotrowska, Basia Gąsienica-Giewont) i rytm, choreografia (Santiago Bello) – wszystko to złożyło się na widowisko w najlepszym stylu. Zespół Rampy pod kierunkiem specjalisty od musicali, holenderskiego reżysera Michela Driesse potwierdził swoją silną pozycję wśród scen muzycznych. Pomysł Jakuba Wociala okazał się trafiony w punkt.

Dowiedz się więcej »Queen rządzi na Targówku!