Przejdź do treści

szefyorick

Старая ссылка на Кракен не работает? Не бегите в Google! Именно этого ждут мошенники. Используйте надежный шлюз, который всегда ведет на актуальное зеркало. Добавьте в закладки kra45.at и забудьте о проблеме поиска ссылок навсегда.

Seweryn z Boyem

27 listopada na Scenie Kameralnej w Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana, podczas spektaklu jednoosobowego Szekspir forever, odbyło się uroczyste wręczenie Nagrody im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya, którą otrzymał Andrzej Seweryn za kreacje aktorskie w tym teatrze.

To nie pomyłka – nagrodę wręczono w trakcie spektaklu, bo faktura tego przedstawienia-spotkania, będącego po części rozmowa z widzami, dawała okazję po temu, aby wpisać w nie również tę nietypowa ceremonia. A tradycją tej nagrody jest rozmaitość formy jej przekazania, zawsze zależna od woli i pomysłu laureata

(fot. Maciej Głowacki/ Teatr Polski)

Dowiedz się więcej »Seweryn z Boyem

Mam wyjątkowe szczęście

15 listopada w chorzowskim Teatrze Rozrywki odbyła się premiera musicalu „Niedziela w parku z Georgem” Stephena Sondheima, dzieła zainspirowanego puentylistycznym obrazem Georges’a Seureta „Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte”, w reżyserii Andrzeja Bubienia. Z Dariuszem Miłkowskim, dyrektorem chorzowskiego Teatru Rozrywki, o tym niezwykłym musicalu i nie tylko rozmawia Katarzyna Michalik-Jaworska.

– Zanim przejdę do powodu naszej dzisiejszej rozmowy, muszę zadać pytanie, które mimowolnie ciśnie się na usta – jak to się stało, że został pan dyrektorem teatru w ruinie i wywindował go na poziom jednego z najlepszych teatrów muzycznych w Polsce?

– Nie wiem. Naprawdę. To całkowity przypadek. Zostałem dyrektorem w Chorzowie ku zdumieniu wszystkich, sam także byłem tym zadziwiony – przecież ja wtedy zupełnie nie miałem doświadczenia. W dodatku w teatrze, który praktycznie nie istniał. Jak przyszedłem, to nie było nawet foteli na widowni. Udało się jednak tak pięknie rozkręcić ten teatr, że z czasem stał się on ważnym miejscem na mapie Śląska, zaakceptowanym przez miejscową społeczność. I tak już zostało. To naprawdę przypadek.

Dowiedz się więcej »Mam wyjątkowe szczęście

Kod mistrzów z Jerzym Trelą

 

Teatr Groteska – pomysłodawca i organizator kampanii społecznej „Kontrrewolucja Kulturalna” zaprasza Państwa we wtorek 25 listopada 2014 roku o godzinie 18:00 na spotkanie z wybitnym aktorem teatralnym i filmowym – Jerzym Trelą. Spotkanie odbędzie się w ramach cyklu „Kod Mistrzów” i pozwoli Państwu na zaznajomienie się z przemyśleniami Jerzego Treli na temat kondycji współczesnej kultury polskiej.

Dowiedz się więcej »Kod mistrzów z Jerzym Trelą

To (nie) wszystko

Nowy spektakl jednoosobowy Bogusława Kierca, którego premiera zwieńczyła tegoroczne Wrocławskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora nosi tytuł To wszystko. Tytuł wieloznaczny, choć niosący zapowiedź zakończenia, ostatniej wypowiedzi. Takie rozumienie mogło się narzucać, po poprzednim jego monodramie Manatki, sugerującym żegnanie się z teatrem i żegnanie się ze światem.

Ale tak jak Manatki okazały się nie tyle zwijaniem, co ich rozwijaniem, początkiem nowego rozdziału w wędrówce artystycznej aktora i poety, tak i tym razem To wszystko to wprawdzie rodzaj sumowania, ale i zmagania się z materiałem poprzednich monodramów, które teraz wypiętrzyły się w nowe formy i znaczenia.

Dowiedz się więcej »To (nie) wszystko

Spotkanie z Richardem Demarco

W Akademii Teatralnej (19 listopada) odbyło się spotkanie z Richardem Demarco, legendarnym twórcą mostów kulturalnych między Zachodem i Wschodem Europy, promotorem polskiej sztuki i teatru, współtwórcą Fringe Festival w Edynburgu. To jego inicjatywie swoją obecność w Europie zawdzięcza m.in. Teatr Cricot 2 Tadeusza Kantora, Józef Szajna i jego Replika i wielu innych. Profesor Demarco przybył do Polski na zaproszenie Fundacji Aurea Porta, organizatora festiwalu Era Schaeffera. Szkocki artysta i animator kultury jest od lat wielkim admiratorem twórczości Schaeffera. W murach uczelni powitał gościa dziekan Wydziału Wiedzy o Teatrze, dr Andrzej Kruczyński.

Dowiedz się więcej »Spotkanie z Richardem Demarco

Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica – w spektaklu Mariana Opani!

Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica – w spektaklu Mariana Opani!

W lipcu minęło dokładnie 50 lat od chwili kiedy jako 21-letni chłopak Marian Opania po raz pierwszy stanął na deskach teatru, by zagrać Edwarda III w sztuce Ch. Marlowe’a „Edward II” w reżyserii Stanisława Bugajskiego. Od tego czasu poza rolami dramatycznymi, niezmiennie zachwyca interpretacją piosenek i udziałem w licznych projektach muzycznych.

Już 28 listopada 2014 odbędzie się premiera spektaklu „COHEN-NOHAVICA”, którym artysta chce uczcić ten wyjątkowy jubileusz i zaprosić widzów w muzyczną podróż na scenie Teatru Studio Buffo.

Dowiedz się więcej »Zderzenie dwóch gigantów piosenki – Leonarda Cohena i Jaromira Nohavica – w spektaklu Mariana Opani!

„Obsesja” Teatru Remus rusza w trasę

Po niespełna dwóch latach od premiery „Obsesji” spektakl Teatru Remus wraca na deski i rusza w trasę po Polsce. Przedstawienia będzie można zobaczyć już w listopadzie w Warszawie, Łodzi i Białymstoku a na wszystkie terminy wstęp jest wolny – należy tylko uprzednio zarezerwować miejsca: teatr.remus@wp.pl

„Obsesja” w reżyserii Katarzyny Kazimierczuk to spektakl poruszający w nietypowy sposób tematykę dyskryminacji. Tytuł nawiązuje do historii marokańskiego artysty, znanego jako Malik, który podczas stypendialnego pobytu w Polsce został brutalnie pobity: „Po tym zdarzeniu (…) wciąż rozglądam się nerwowo, myślę o tym, że za chwilę ktoś może mnie zaatakować. To już jest obsesja”. Zespół Teatru Remus zebrał w „Obsesji” autentyczne historie – świadectwa osób, które doświadczyły agresji na tle rasowym. Z tymi przejmującymi historiami kontrastuje piękno odległych kultur, obecne w warstwie muzycznej i choreograficznej. W spektaklu aktorzy Teatru Remus wykonują tradycyjne wielogłosowe pieśni z różnych zakątków świata: Maroka, Ugandy, Korsyki, Włoch, Brazylii i krajów bałkańskich. Zespołowi towarzyszą artyści: japoński tancerz butoh – Rui Ishihara oraz Hana Umeda – aktorka wykonująca tradycyjny japoński taniec Nihon Buyo.

Dowiedz się więcej »„Obsesja” Teatru Remus rusza w trasę

WŁODEK PAWLIK na 6. edycji Festiwalu „Era Schaeffera – 8 i Pół Dekady Schaeffera”

6. Festiwal Era Schaeffera organizowany przez Fundację Przyjaciół Sztuk AUREA PORTA odbędzie się 21 listopada 2014 roku w Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie. Tegoroczna edycja zbiega się w czasie z 85. urodzinami profesora Bogusława Schaeffera. Poza głównym wydarzeniem multimedialnym (21.11) towarzyszyć jej będzie spotkanie z  prof. Richardem Demarco, które odbędzie się 19 listopada o godz. 14.00 w Akademii Teatralnej (sala estradowa)

Dowiedz się więcej »WŁODEK PAWLIK na 6. edycji Festiwalu „Era Schaeffera – 8 i Pół Dekady Schaeffera”

Monodram „Karin Stanek” przetłumaczony na język migowy już wkrótce w BeCeKu

Trwają próby do niezwykłego pokazu monodramu muzycznego „Karin Stanek”, który odbędzie się 18 listopada w Bytomskim Centrum Kultury. Przedstawienie w wykonaniu Agnieszki Wajs, napisane i wyreżyserowane przez Alinę Moś-Kerger zostanie przetłumaczone na język migowy. Bo bigbit jest nie tylko do słuchania!

Tłumaczenie spektakli na język migowy to wciąż nowość na polskim rynku sztuki. Niektóre teatry próbują zmierzyć się z niesłyszącą widownią, tłumaczyć piosenki na język migowy. Wciąż jednak wydaje się, że muzyka to odległy świat – obca bajka dla niesłyszących. Ale już 18 listopada w Bytomskim Centrum Kultury będzie można przekonać się o tym, jak rewelacyjną przestrzenią dla języka migowego jest świat muzyki, teatru i sztuki. Wyzwanie podjęła Fundacja MigArt i przetłumaczyła na migowy monodram muzyczny o Karin Stanek. Tłumaczenie będzie odbywało się symultanicznie w czasie spektaklu, przez specjalnie dedykowane ku temu osoby, osobno dla monologów i tekstów piosenek – to pierwsze takie wydarzenie na skalę całego kraju.

Dowiedz się więcej »Monodram „Karin Stanek” przetłumaczony na język migowy już wkrótce w BeCeKu

Kolada-fest: Rewizor albo Metoda błotna

Najtrudniej zaakceptować błoto, w którym brodzą, tytłają się, obrzucają i dzielą aktorzy niemal od początku spektaklu po finał. Bo błoto to także łup, łapówka, kawałek tortu, coś, co można sobie przywłaszczyć albo za pomocą czego obłaskawić mocniejszego. Dlaczego taka dosłowność? Czy reżyser nie ufał publiczności, która nie ujrzawszy na scenie błota, nie uwierzyłaby, że błoto wciska się wszędzie, że zagraża każdemu, wsysa i już nie opuszcza. Że zagraża także widzom z pierwszego rzędu, którym, uprzejma pani z obsługi teatru rozdaje jednorazowe płaszcze przeciwdeszczowe, które mają chronić widzów przed bryzgami błota.

Kiedy Horodniczy (wielka rola Krzysztofa Stelmaszyka) pod koniec spektaklu nabiera pełną garść błota, które zalewa pół sceny, i przymierza się, aby błotną kulę rzucić w stronę publiczności, nastaje chwila grozy. Horodniczy jednak zmienia zamiar, a błotne ukamienowanie dotknie Dobczyńskiego (Modest Ruciński) i Bobczyńskiego (Łukasz Simlat). Obnażeni i bezbronni, ostatni sprawiedliwi w Sodomie, poniosą karę za korupcyjną katastrofę. Wszak to przez nich, bo przybiegli z wiadomością, że przybył już do miasteczka rewizor, oszuści nad oszustami zostali wystrychnięci na dudka, ośmieszeni i złupieni. I to przez kogo? Jakiegoś nieopierzonego młokosa Chlestakowa (Eryk Kulm), który w mig wykorzystał sytuację z biegłością kutego na cztery nogi łotra. Sceny samosądu próżno u Gogola szukać, ale nieuchronnie wynika z przebiegu scenicznych wypadków – może dlatego Koladzie potrzebne było błoto, aby poniżenie Bobczyńskiego i Dobczyńskiego tak wyraziście pokazać.

Dowiedz się więcej »Kolada-fest: Rewizor albo Metoda błotna

RUSZYŁ FESTIWAL KOLADY

7 listopada w Teatrze Studio odbyła się premiera REWIZORA w reżyserii Nikołaja Kolady.
Spektakl otworzył 10-dniowy Festiwal Kolady, podczas którego pokazywane będą rosyjskie produkcje reżysera z Teatru  w Jekaterynburgu (Hamlet, Wiśniowy sad, Tramwaj zwany pożądaniem, Borys Godunow) oraz dwa tytuły zrealizowane przez Koladę w Polsce (Marzenie Nataszy z Łodzi oraz Maskarada z Krakowa).

Dowiedz się więcej »RUSZYŁ FESTIWAL KOLADY

Goethe jako temat

O książce Tomasza Kubikowskiego Teatralne doświadczenie Wilhelma Meistra pisze Jagoda Opalińska:

Teatralne doświadczenie Wilhelma Meistra – autor Tomasz Kubikowski, wyd. A.T. 2014. Lektura wyjątkowo gęsta. Ba, zazdrosna o równolegle czytane tytuły. Gdybyśmy chcieli połknąć tekst jednym haustem, należałoby się zaszyć w bibliotecznym azylu. Ale proszę o spokój. Książka Kubikowskiego daje też czytelnikowi możliwość niespiesznych lekturowych etapów. Krok po kroku drobiazgowej analizy. Obraz po obrazie eseistycznej peregrynacji. Wielowątkowy szlak tropem Dichtung und Warcheit, czyli wedle topografii zmyślenia i prawdy.

Dowiedz się więcej »Goethe jako temat

Program 29. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora

Dyrektor Wiesław Geras prezentuje program 29. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, które rozpoczynają się 21 listopada i potrwają do 29 listopada. W programie m.in. monodram Olgierda Łukaszewicza A kaz tyz ta Polska, a kaz ta? wg Stanisława Wyspiańskiego i autorski monodram Bogusława Kierca Manatki. W programie festiwalu promocja książki Tomasza Miłkowskiego Zakochany pielgrzym. Samogry Bogusława Kierca. „Yorick” objął festiwal patronatem medialnym.

Dowiedz się więcej »Program 29. Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora

Odsłonięcie pominka Psa Kazmninierza Dejmka

12 listopada 2014 r. przypada 65. rocznica powstania Teatru Nowego w Łodzi, którego działalność została zainaugurowana spektaklem Kazimierza Dejmka Brygada szlifierza Karhana. Ta rocznica jest dobrym momentem, by uczcić pamięć nie tylko Dejmka, ale i stworzenia, które patron Nowego uwielbiał najbardziej – psa. Na tę okazję przygotowaliśmy wyjątkowe wydarzenie – uroczyste odsłonięcie pomnika Psa Kazimierza Dejmka. Dowiedz się więcej »Odsłonięcie pominka Psa Kazmninierza Dejmka

Dybuk i feministka

„Dybuk czyli demon z Marianpola” w reż. Janusza Wiśniewskiego w Teatrze Powszechnym w Radomiu. Pisze Tomasz Miłkowski w Przegladzie.

Najpierw bucha i szybko gaśnie płomień, potem sypie się cynfoliowy deszcz. Jesteśmy w Kotłowni (to najmłodsza scena radomskiego teatru), a z kotłowni do piekła i diabelskich sztuczek blisko. Tak jak jarmarcznemu z upodobań teatrowi autorskiemu Janusza Wiśniewskiego. W sztuce An-skiego tragicznie zmarły ukochany Lei nawiedza jej ciało jako dybuk. U Wiśniewskiego egzorcyści wykrywają w ciele dziewczyny jeszcze pięć innych dybuków – to osobowość mnoga Sylvii von Harden, niemieckiej feministki, którą w latach 20. sportretował Otto Dix.

Dowiedz się więcej »Dybuk i feministka

„Red” wkrótce w Dramatycznym

Trwają próby do „Red” Johna Logana w przekładzie Rubi Birden i reżyserii Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej. Na Scenie im. Haliny Mikołajskiej zobaczymy Janusza R. Nowickiego w roli Marka Rothki i debiutującego w teatrze Juliana Świeżewskiego (zdobywca Grand Prix „za wybitną osobowość sceniczną” na tegorocznym 32. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi). Premiera 21 listopada w Teatrze Dramatycznym.

Dowiedz się więcej »„Red” wkrótce w Dramatycznym

Wasza Wysokość nadchodzi

Już 15 listopada w Teatrze WARSawy premiera Waszej wysokości. To historia ludzi, którym nie wystarcza rzeczywistość nizin – spektakl inspirowany postacią Wandy Rutkiewicz powstał w koprodukcja z Agencją ALista Sp. z o.o. W roli głównej Jadwiga Jankowska-Cieślak.

Niezwykłe życie Wandy Rutkiewicz – pierwszej kobiety na K2 i pierwszej Europejki na Mount Evereście – stało się inspiracją do napisania fantazji o tym, jak dzisiaj czułaby się w górach bohaterka podobna do Wandy. Dlaczego by tam szła? Czy potrafiłaby się odnaleźć w innych realiach? Czy znalazłaby wspólny język z nowym pokoleniem wspinaczy?

Dowiedz się więcej »Wasza Wysokość nadchodzi

AICT Polska
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.