Przejdź do treści

Nowoczesne platformy hazardowe online przyciągają graczy szeroką ofertą gier i atrakcyjnymi promocjami. Serwis vavada pl zapewnia dostęp do popularnych slotów, bonusów oraz wygodnej rozgrywki na różnych urządzeniach.

Wykonaj szybkie vavada logowanie, aby uzyskać dostęp do swojego konta i ulubionych gier. Bezpieczna platforma z szybkimi wypłatami, szeroką ofertą slotów i całodobowym wsparciem dla polskich graczy.

Перейдите по ссылке, чтобы получить доступ к рабочему зеркалу Epicstar и продолжить игру без ограничений. Зеркало полностью сохраняет функционал официального сайта и данные аккаунта.

В вавада представлен огромный каталог слотов от 80+ провайдеров, включая хиты Pragmatic Play и NetEnt. Все автоматы доступны в демо-режиме, что позволяет изучить механику и бонусные раунды до ставок на тенге. Для активных игроков действует еженедельный кэшбэк 10% с вейджером x5, а также регулярные турниры с призовыми фондами в десятки миллионов тенге.

With a verified presence in 60+ countries and support for 22 currencies, vavada is one of the most accessible international casinos. The platform features games from 80+ providers, including Pragmatic Play, NetEnt, and Hacksaw Gaming, with a minimum deposit of just $10.

В vavada представлен огромный каталог слотов от 80+ провайдеров, включая хиты Pragmatic Play и NetEnt. Все автоматы доступны в демо-режиме, что позволяет изучить механику и бонусные раунды до ставок на тенге. Для активных игроков действует еженедельный кэшбэк 10% с вейджером x5, а также регулярные турниры с призовыми фондами в десятки миллионов тенге.

Kasyno online vavada działa na licencji Curaçao i oferuje ponad 10 000 gier od czołowych dostawców, w tym sloty, kasyno na żywo i zakłady sportowe. Platforma obsługuje płatności w PLN, EUR, USD oraz kryptowalutach, a dla wygody użytkowników dostępne są działające lustra, aplikacja mobilna i szybka rejestracja przez Google lub Telegram.

vavada — это лицензионное казино (Кюрасао № 8048/JAZ2017-035) с 9-летним опытом работы. Платформа предлагает программу лояльности с шестью уровнями, VIP-статус даёт персонального менеджера и увеличенные лимиты на вывод. Интерфейс полностью переведён на русский и казахский языки, а поддержка работает круглосуточно через чат и Telegram.

vavada предлагает каталог из 6500+ слотов от 80+ провайдеров, включая Pragmatic Play, NetEnt и Hacksaw Gaming, с хитами вроде Sweet Bonanza, Gates of Olympus и Money Train 4, а также раздел live-казино с реальными дилерами и краш-игры, такие как Aviator и JetX.

vavada обеспечивает стабильный доступ к аккаунту даже при блокировках провайдера благодаря системе рабочих зеркал и мобильному приложению с автопоиском домена, а также предлагает двухфакторную аутентификацию и TLS 1.3 шифрование для полной защиты данных.

vavada prihvaća depozite putem bankovnih kartica, elektroničkih novčanika (Skrill, Neteller, Piastrix) i kriptovaluta (Bitcoin, Ethereum, USDT). Minimalni depozit i isplata iznose od 2500 tenge, a zahtjevi za isplatu obrađuju se unutar 6–24 sata na kartice i do jednog sata na USDT.

Старая ссылка на Кракен не работает? Не бегите в Google! Именно этого ждут мошенники. Используйте надежный шлюз, который всегда ведет на актуальное зеркало. Добавьте в закладки kra45.at и забудьте о проблеме поиска ссылок навсегда.

„Lato w teatrze” w Teatrze Polskim we Wrocławiu.

Celem naszego przedsięwzięcia jest pokazanie świata kolorów osób niewidzących i niedowidzących. Uczestnicy będą pracowali w grupach integracyjnych: scenograficznej, muzycznej, aktorskiej i audiodeskrypcyjno-dziennikarskiej. Teatr Polski we Wrocławiu już po raz czwarty będzie organizował „Lato w teatrze” – tym razem zaplanowaliśmy półkolonię, którą zakończy dwukrotny pokaz spektaklu pod tytułem Światłoczuli z udziałem dzieci i młodzieży na Scenie na Świebodzkim. Reżyserką przedstawienia będzie Katarzyna Strączek, za scenografię odpowiedzialny będzie Mateusz Stępniak, grupę muzyczną poprowadzi Tomasz Polak, audiodeskrypcja i materiały promocyjne będą natomiast tworzone pod okiem Justyny Mańkowskiej i Ewy Kurdas z Fundacji KATARYNKA.

Dowiedz się więcej »„Lato w teatrze” w Teatrze Polskim we Wrocławiu.

25 sezonów w stolicy: sezon 2004/2005

Szesnasty odcinek „serialu” 25 sezonów w stolicy: 1989-2014 (dla nerwowych):

Sezon 2004/2005

Przymierzając słomkowy kapelusz

Krytycy chwalą Piotra Cieplaka za klasyczną farsę Labiche’a, Słomkowy kapelusz w Powszechnym, którą dowodzi, że tu narodził się teatr absurdu, oraz najdłuższy spektakl w stolicy, Krystiana Lupę za dyptyk Niedokończony utwór na aktora wg Mewy Czechowa i Sztuki hiszpańskiej Rezy, Krzysztofa Warlikowskiego za Kruma Hanocha Levina, a także mistrzowskie koncerty gry: Zapasiewicz gra Becketta (Nagroda Boya) w Powszechnym w reżyserii Antoniego Libery i Mimo wszystko z Mają Komorowską we Współczesnym. Za największą niespodziankę uchodzą Narty Ojca świętego Pilcha w Narodowym (utwór na wyrost nazywany najlepszą polską komedią po roku 1990).

Teatr coraz częściej ucieka z mieszczańskiego budynku, demonstruje to m.in. niezależna produkcja Tryptyk miejski (Komponenty Owsiany, Autoblues Jurka i Pasażer Kucharskiego).

Krzepnie Laboratorium Dramatu przy Narodowym, m.in. Koronacja Marka Modzelewskiego i 111 Tomasza Mana, ale po konflikcie z dyrekcją Tadeusz Słobodzianek odchodzi.

Dowiedz się więcej »25 sezonów w stolicy: sezon 2004/2005

„BESTIE” SZTUKI

Ars non habet osorem nisi ignorantem
– Sztuka nie ma wrogów oprócz ignorantów

Rozżarte, zażarte, płonące gorącym ogniem, „wyszczerzone” na świat, który otacza dzisiejszych artystów. Są pełni żarliwości, interesuje ich tylko Sztuka. Różnorodna, mówiąca różnymi językami, mieniąca się kolorami, zagarniająca przestrzeń.

Jeżeli nasza dusza była coś warta, to dlatego, że płonęła goręcej niż inne – pisał André Gide. W Galerii van Golik czuje się tętno, rytm i żarliwość ludzi tworzących pewną wspólnotę wynikającą tylko i wyłącznie z potrzeby przebywania w niej. Tu dusze i umysły płoną goręcej. Tu toczą się żywe, wręcz żywiołowe rozmowy o sztuce, nie o interesach, tu odbywają się spotkania ludzi, nie tylko artystów, których łączy żarliwość w „wyznawaniu wiary”, indywidualizm w opowiadaniu świata, własny (nie wtórny, podpatrzony, podkopiowany i koniunkturalnie przyswojony) język wypowiedzi artystycznej w charakterystyczny dla każdej z tu wystawianej bestii sposób. Tu zawsze chodzi o Sztukę nie o sztukę, tu na pierwszym planie jest Sztuka na odległym komercja, tu wystawiają swoje prace „bestie sztuki” – twórcy żarliwi, których dusze płoną goręcej.

Dowiedz się więcej »„BESTIE” SZTUKI

Chór Kobiet w Berlinie

3, 4 i 5 lipca 2014 roku spektakle CHÓRU KOBIET -„MAGNIFICAT” i „REQUIEMASZYNA” w reżyserii Marty Górnickiej z choreografią Anny Godowskiej zaprezentowane zostaną międzynarodowej publiczności w ramach Berliner Festspiele Foreign Affairs. Berlińskie pokazy „MAGNIFICATU” odbędą się 3 lipca 2014 roku o 20:00 i 22:00 w Haus der Berliner Festspiele, a „REQUIEMASZYNY” 4 i 5 lipca br. O 22, również w Haus der Berliner Festspiele.  Dowiedz się więcej »Chór Kobiet w Berlinie

25 sezonów w stolicy: sezon 2003/2004

Piętnasty odcinek „serialu” 25 sezonów w stolicy: 1989-2014 (dla nerwowych):

Sezon 2003 2004

Wnukowie Różewicza i samotnicy

Rządzi Narodowy. Za największy skandal uchodzi 2 Maja Andrzeja Saramonowicza (reż. Agnieszka Glińska), choć spotyka się z aplauzem publiczności, a za najwybitniejszy spektakl Duszyczka wg Tadeusza Różewicza w inscenizacji Jerzego Grzegorzewskiego o straconych złudzeniach polskiego inteligenta – elitarny spektakl w podziemnym łączniku teatru może oglądać jednego wieczoru zaledwie 30 widzów wybitna rola Jana Englerta).

Na afiszu Narodowego także Błądzenie Jerzego Jarockiego, osnute wokół Witolda Gombrowicza (Rok Gombrowicza) i kilka innych ważnych przedstawień: Hamlet Stanisława Wyspiańskiego Jerzego Grzegorzewskiego, Merlin Tadeusza Słobodzianka, a na scenie Małego mądra, zadziwiająco współczesna realizacja Śmierci komiwojażera w reż. Kazimierza Kutza z Januszem Gajosem.

Czas na nowe dramaty – bohaterem sezonu okazuje się Michał Walczak, autor sztuk o dojrzewaniu: w Nowym próba czytana Podróży do wnętrza pokoju, Piaskownica w Małym i ponownie Podróż w autorskim wystawieniu w Garażu, nowej scenie offowej Powszechnego. W Narodowym pracuje pełną parą Laboratorium Dramatu pod kierunkiem Tadeusza Słobodzianka.

Dowiedz się więcej »25 sezonów w stolicy: sezon 2003/2004

Etiuda teatralna o pięknej Złotniczance

Spektakl grany będzie w każdy lipcowy piątek i sobotę, cztery razy dziennie: 12:00, 13:00, 18:00 i 19:00
„Szczodrzy mieszczanie, niewiasty pobożne a cnotliwe, niechże więc będzie komedyja o bezwstydnicy, o pięknej córce złotnika z tej właśnie kamienicy. Jest tylko jeden taki dom w Lublinie, dobrzy ludzie! Jeden taki dom w Lublinie, w całej Polszcze i chrześcijańskiej Europie!(…)”.
(Piękna Złotniczanka, Marcin Wroński)

Dowiedz się więcej »Etiuda teatralna o pięknej Złotniczance

25 sezonów w stolicy: sezon 2002/2003

Czternasty odcinek „serialu” 25 sezonów w stolicy: 1989-2014 (dla nerwowych):

Sezon teatralny 2002 2003

Stracone zachody albo komedia omyłek

Raport ZASP o stanie teatru’ 2003 ujawnia, że widownią ponad 10-tysięczną może się pochwalić w Polsce 26 przedstawień, w tym 11 w stolicy (5 w Komedii, 3 w Teatrze Polskim, po 1 w Rampie, Teatrze na Woli i Narodowym). Na tej liście są dwa klasyki (Zemsta w Polskim i Wesele w Narodowym). Ponad połowa (6) warszawskich to spektakle impresaryjne; ani jeden nie należy do nowej dramaturgii polskiej czy zachodnich brutalistów.

Umiera Kazimierz Dejmek, jedna z legend polskiej sceny, były dyrektor Narodowego i Polskiego, a ostatnio Nowego w Łodzi, od którego zaczynał swoją drogę artystyczną.

Rezygnację z dyrekcji Narodowego zapowiada Jerzy Grzegorzewski, na koniec wystawia Morze i zwierciadło o sile teatru (nagroda Boya) z kreacjami Jerzego Treli i Jerzego Radziwiłowicza.

Dowiedz się więcej »25 sezonów w stolicy: sezon 2002/2003

20. Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej rozstrzygnięty

1 lipca 2014 roku o godzinie 19:00 w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego odbyło się uroczyste ogłoszenie werdyktu Jury 20. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Nagrody wręczyli: Małgorzata Omilanowska, minister kultury i dziedzictwa narodowego, Dorota Buchwald, dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Jacek Sieradzki, koordynator merytoryczny Konkursu.

Dowiedz się więcej »20. Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej rozstrzygnięty

Generał wraca na afisz w IMCE

IMKA wznawia jeden z najlepszych spektakli ostatnich lat – GENERAŁA w reż. Aleksandry Popławskiej i Marka Kality.

Spektakl inspirowany jest postacią gen. Wojciecha Jaruzelskiego. Marek Kalita za kreację GENERAŁA otrzymał wiele nagród i wyróżnień, a spektakl został okrzyknięty wydarzeniem sezonu.

Spektakle: 4 lipca o godz. 21.00 i 5 lipca o godz. 20.00.

Reżyseria: Aleksandra Popławska i Marek Kalita

Muzyka: Jacek Grudzień

 

Występują: Janusz Chabior/ Mariusz Jakus, Natalia Kalita, Marek Kalita, Małgorzata Maślanka, Krzysztof Ogłoza, Robert Wabich

Dowiedz się więcej »Generał wraca na afisz w IMCE

25 sezonów w stolicy: sezon 2001/2002

Trzynasty odcinek „serialu” 25 sezonów w stolicy: 1989-2014 (dla nerwowych):

Sezon 2001/2002

Oczyszczeni i nostalgiczni

Triumfuje nowy dramat z zachodniej Europy na deskach Rozmaitości, które wystawiają aż dwa dramaty Sarah Kane: 4. 48 Psychosis w reż. Grzegorza Jarzyny i Oczyszczonych w reż. Krzysztofa Warlikowskiego, przedstawienia emocjonalnie rozedrgane, nawet obrazoburcze. Na afiszu pojawia się także blokerski dramat Howie i Rookie Lee Marka O’Rowe’a

Ostateczne zwycięstwo „nowych dzikich” w stolicy przynoszą Prezydentki Wernera Schwaba w Powszechnym (reż. Grzegorz Wiśniewski), z koncertem gry Ewy Dałkowskiej, Elżbiety Kępińskiej i Joanny Żółkowskiej (nagrodzone Boyem).

Ofensywa „dzikich” wywołuje ofensywę „oswojonych”, autorów źle widzianych w PRL. Ich domem staje się Współczesny: Wniebowstąpienie Tadeusza Konwickiego w reż. Macieja Englerta i Bambini di Praga Bohumila Hrabala w reż. Agnieszki Glińskiej.

Dowiedz się więcej »25 sezonów w stolicy: sezon 2001/2002

Pożar w Studiu

PROGRAM ODWOŁANY!

I festiwal Pożaru w burdelu / 11-21 LIPCA 2014

W środku lata w Teatrze Studio zapanuje burdel. Teatr spotka się z kabaretem, burleska z pantomimą, sztuka cyrkowa ze stand up, taniec współczesny z teatrem lalkowym dla dorosłych. Pożar w Studio to przegląd najlepszych spektakli Pożaru w burdelu w nowych wersjach oraz święto warszawskiej ROZRYWKI ALTERNATYWNEJ. Na 3 scenach teatru oraz w BarzeStudio burdeltrupa wraz z zaproszonymi gośćmi wznieci pożar idei muzycznych, literackich i filmowych.

„Pożar w burdelu” to artyści związani początkowo z Chłodną 25, następnie z Barem Studio, Teatrem Warsawy i Nowym Teatrem. Pod kierownictwem Michała Walczaka i Macieja Łubieńskiego stworzyli szaloną BurdelTrupę, pokazującą co miesiąc życie miasta w krzywym zwierciadle. Każdy odcinek opowiada o tym, o czym aktualnie mówi Warszawa, ale nie zapomina też o historii i legendach stolicy. Bohaterami spektakli są m.in. mieszkańcy Miasteczka Wilanów, Duch Byłego Naczelnika Wydziału Estetyki, hipsterzy czy Podpalacz „Tęczy”.

Warto przypomnieć, że twórcy „Pożaru w burdelu” odebrali tegoroczną „Wdechę” przyznaną za Wydarzenie Roku 2013.

Dowiedz się więcej »Pożar w Studiu

PORZĄDEK BAŚNI – LEKARSTWO NA NIEŁAD I ZGIEŁK ŚWIATA

1.

Pani Bernarda Bielenia, absolwentka i wykładowca Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie-Białymstoku (od roku akad. 1993/1994) wyreżyserowała w Białostockim Teatrze Lalek, kierowanym przez Pana Jacka Malinowskiego, baśń Sergiusza Prokofjewa Piotruś i Wilk. Zagrali utalentowani i dobrze znający swoje rzemiosło aktorzy Białostockiego Teatru Lalek, absolwenci sprzed kilku lat białostockiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej: Łucja Grzeszczyk, Izabela Maria Wilczewska i Mateusz Smaczny. Opracowanie plastyczne przedstawienia przygotowała Pani Łucja Grzeszczyk. Opiekę artystyczną i pedagogiczną nad przedsięwzięciem objęli pospołu wybitni artyści polskiego teatru – scenografka Pani Halina Zalewska-Słobodzianek i reżyser Pan Wojciech Szelachowski.

Dowiedz się więcej »PORZĄDEK BAŚNI – LEKARSTWO NA NIEŁAD I ZGIEŁK ŚWIATA

Lato w teatrze

Rozpoczęła się siódma edycja „Lata w teatrze”. W tym roku w ramach programu odbędzie się 30 turnusów półkolonii artystycznych dla dzieci i młodzieży w całej Polsce.

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego realizuje projekty edukacyjne, które mają na celu kształtowanie widza teatralnego jako świadomego i aktywnego odbiorcy sztuki. Projekty, konferencje, warsztaty mają zintegrować teoretyków i praktyków zajmujących się edukacją teatralną. Instytut tworzy platformę wymiany doświadczeń i myśli różnych środowisk odpowiedzialnych za edukację teatralną oraz popularyzuje innowacyjne praktyki z obszaru pedagogiki teatru.

Jednym z najważniejszych projektów Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego z tej dziedziny jest program „Lato w teatrze”, w ramach którego od siedmiu lat teatry, instytucje kultury oraz organizacje pozarządowe realizują w wakacje warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży. Program „Lato w teatrze” jest finansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Dowiedz się więcej »Lato w teatrze

25 sezonów w stolicy: sezon 2000/2001

Dwunasty odcinek „serialu” 25 sezonów w stolicy: 1989-2014 (dla nerwowych):

Sezon 2000/2001

Czas na Villqista

Błyskotliwy debiut warszawski Villqista, w Rozmaitościach reżyseruje jednoaktówkę z cyklu Beztlenowce, a w Powszechnym idzie Noc Helvera. Rozmaitości wysuwają się na czoło stołecznych teatrów Bachantkami Eurypidesa w reż. Krzysztofa Warlikowskiego i Uroczystością w reż. Grzegorza Jarzyny o nośnym przesłaniu moralnym.

Najlepszą premierę sezonu daje Narodowy: Na czworakach Różewicza w reż. Kutza z Ignacym Gogolewskim jako niezrównanym Laurentym, spektakl stawiający pytanie o miejsce artysty we współczesnym świecie. Honoru Domu Wyspiańskiego broni Grzegorzewski Nocą listopadową, w nowym opracowaniu, i Jan Englert solidnym Fredrowskim Dożywociem.

 

Widowisko Krystiana Lupy (Dramatyczny) do tekstu Bernharda Wymazywanie, uznane za wydarzenie sezonu, wywołuje sprzeczne opinie: rozwlekłość przyćmiewa zalety, choć rojno tu od wysmakowanych aktorskich etiud, codziennych rytuałów, scen porywających. Nadmiar głuszy jednak tytułowe przesłanie.

Dowiedz się więcej »25 sezonów w stolicy: sezon 2000/2001

25 sezonów w stolicy: sezon 1999/2000

Jedenasty odcinek „serialu” 25 sezonów w stolicy: 1989-2014 (dla nerwowych):

Sezon 1999 2000

Czas Grzegorzewskiego

Krzepi aktywność Powszechnego: kreacja Janusza Gajosa w Swidrygajłowie; najważniejsza premiera nowego polskiego dramatu, także o rosyjskiej duszy, Czwarta siostra Janusza Głowackiego (reż. Władysław Kowalski); zabawne Wesołe kumoszki z Windsoru w reż. Piotra Cieplaka, zjadliwa satyra na prowincję.

Udany Szekspir wchodzi na afisz w Teatrze na Woli – Wieczór Trzech Króli w reż. Andrzeja Wiśniewskiego, jak szwajcarski zegarek, a jednak to obarczony wadami i dysonansami Hamlet Krzysztofa Warlikowskiego budzi największe zainteresowanie, choć tylu połajanek od dawna nie odebrał żaden reżyser.

Trwa moda na Moliera, we Współczesnym Mieszczanin szlachcicem (reż. Maciej Englert), a w Narodowym Szkoła żon w inscenizacji Jana Englerta. Molierowski pojedynek braci Englertów, teatr aktorski (Współczesny) kontra teatr inscenizacji (Narodowy) kończy „remis”, oba spektakle akceptuje publiczność.

Sezon należy do Jerzego Grzegorzewskiego, który daje w Narodowym aż trzy wyśmienite premiery, Nowe Bloomusalem wg Joyce’a, Wesele (owacja na premierze trwa ponad kwadrans) i Operetkę Gombrowicza – uznaną (ankieta „Teatru”) za najlepsze przedstawienie w Polsce.

Dowiedz się więcej »25 sezonów w stolicy: sezon 1999/2000

Monodram muzyczny „Karin Stanek” rusza na letnie festiwale

Tego lata monodram muzyczny Karin Stanek autorstwa i w reżyserii Aliny Moś-Kerger i wykonaniu charyzmatycznej Agnieszki Wajs pokazany zostanie na trzech letnich festiwalach, w trzech miastach Polski: Gorzowie Wlkp., Łodzi i Katowicach.

Prapremiera monodramu muzycznego „Karin Stanek” odbyła się 22 lutego 2013 roku w ramach projektu Młoda Scena Teatru Korez, przy wsparciu Instytucji Kultury Katowice Miasta Ogrodów i Urzędu Miejskiego w Bytomiu, pod honorowym patronatem prezydenta Bytomia, Damiana Bartyli. Autorką i reżyserką sztuki jest Alina Moś-Kerger, w tytułową rolę brawurowo wciela się Agnieszka Wajs, której towarzyszą grający na żywo muzycy: pianista Łukasz Forest Piechota i perkusista Łukasz Kurek, pod kierownictwem muzycznym kontrabasisty, Piotra Górki.

Dowiedz się więcej »Monodram muzyczny „Karin Stanek” rusza na letnie festiwale

25 sezonów w stolicy: sezon 1998/1999

Dziesiąty odcinek „serialu” 25 sezonów w stolicy: 1989-2014 (dla nerwowych):

Sezon 1998 1999

Taka ballada…

Piotr Cieplak montuje w Studiu kolaż Taka ballada, ilustrujący związki rozmaitych tekstów kultury – od Biblii po Kubusia Puchatka, jak puzzle sezonu teatralnego.

Reforma zagląda teatrom w oczy, brakuje pieniędzy, zmniejsza się liczba premier, nie odbywają się Warszawskie Spotkanie Teatralne.

Narodowy staje się Domem Wyspiańskiego. Jerzy Grzegorzewski mistrzowsko inscenizuje Sędziów przy Wierzbowej, przypowieść o ludzkim losie, rozdartym między sprzeczne namiętności i przeciwstawne porządki religijne. Na dużej scenie króluje Kartoteka Różewicza w reż. Kazimierza Kutza (Nagroda Boya) ze Zbigniewem Zamachowskim w roli Bohatera. Poza tym na afiszu Narodowego monumentalny Dialogus de passionae Kazimierza Dejmka; Taniec śmierci Strindberga w reż. Adama Hanuszkiewicza; autorski fresk Janusza Wiśniewskiego wg Samuela Zborowskiego Słowackiego i Traktat o marionetkach Kleista w inscenizacji Henryka Tomaszewskiego (Nagroda im. Swinarskiego). Wiele odrębnych stylistyk, które łączy staranność wykonania i zamysł ukazania panoramy polskiej sztuki inscenizacji.

Dowiedz się więcej »25 sezonów w stolicy: sezon 1998/1999

„Kto potrzebuje wolności?” – debata na temat odwołania spektaklu „Golgota Picnic”

 

Sytuacja wokół spektaklu „Golgota Picnic”, który miał zostać pokazany w ramach Malta Festival Poznan 2014, pokazuje jak w soczewce krajobraz społecznych i politycznych napięć w Polsce. Czy kryzys troski o wolność słowa jest wskaźnikiem jakości demokracji? Czy możemy myśleć o wolności pomijając kulturę i zaangażowanie artystów w jej stałe definiowanie? Dlaczego wolność myśli i ekspresji twórczej zyskuje zainteresowanie mediów i opinii publicznej najczęściej w atmosferze skandalu?

Zapraszamy na publiczną debatę, która będzie okazją do analizy społecznego i politycznego wymiaru wydarzeń wokół spektaklu Rodriga Garcíi.

 

Plac Wolności, 27.06, g. 17.00, wstęp wolny Dowiedz się więcej »„Kto potrzebuje wolności?” – debata na temat odwołania spektaklu „Golgota Picnic”

Oświadczenie w sprawie organizacji pokazu rejestracji spektaklu „Golgota Picnic” w Lublinie

Od wielu dni toczy się w mediach i portalach społecznościowych gorąca dyskusja dotycząca spektaklu którego prawie nikt nie widział. Jako organizatorzy życia kulturalnego i społecznego w Lublinie, włączając się w ogólnopolską akcję pokazów rejestracji video spektaklu, chcieliśmy dać możliwość zapoznania się z treścią utworu będącego przedmiotem sporu i licznych kontrowersji.

Dowiedz się więcej »Oświadczenie w sprawie organizacji pokazu rejestracji spektaklu „Golgota Picnic” w Lublinie

AICT Polska
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.