Przejdź do treści

Yorick nr 33 (czerwiec 2012)

Przegląd Teatralny i Literacki ISSN 2080-9980
Wydanie specjalne go 26 Kongresie AICT
ZAWSZE TEATR

Niekonwencjonalne rozwiązania artystyczne.

 

Szanowni Państwo,

Z prawdziwą satysfakcją gościmy Was w Polsce na XXVI Kongresie Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych w Warszawie.

Spotykamy się, by przedyskutować problem funkcjonowania „teatru poza teatrem”, a więc, by tropić i zdefiniować w teatrze niekonwencjonalne rozwiązania artystyczne. Teatr w Polsce, dynamiczny i różnorodny, jest dobrym terenem do prześledzenia tych zjawisk. Czytaj dalej »Niekonwencjonalne rozwiązania artystyczne.

Międzynarodowe spotkania ludzi kultury

Szanowni Państwo,

międzynarodowe spotkania ludzi kultury mają w Polsce bogatą tradycję. Niedawno zakończyliśmy obchody Roku Fryderyka Chopina oraz Roku Jerzego Grotowskiego, podczas którego we Wrocławiu wręczono nagrodę Premio Europa per il Teatro. Wciąż jeszcze pobrzmiewają echa Europejskiego Kongresu Kultury.

Dziś mam zaszczyt powitać w Warszawie przedstawicieli międzynarodowej społeczności krytyków teatralnych, którzy po raz czwarty wyróżnili Polskę wskazując nasz kraj na gospodarza XXVI Kongresu AICT/IATC.

Czytaj dalej »Międzynarodowe spotkania ludzi kultury

Witam krytyków na festiwalu w Warszawie!

 

Jest mi ogromnie miło powitać Państwa na 26 Kongresie Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych w Warszawie. Entuzjazm i pasja Tomasza Miłkowskiego, jego umiejętności organizatora sprawiły, że zebrała się tutaj najliczniejsza grupa krytyków w najnowszej historii stowarzyszenia. Wyrażam szczerą wdzięczność dla polskiego Ministerstwa Kultury, Prezydent m.st. Warszawy, Instytutu Teatralnego w Warszawie oraz Marszałka Województwa Mazowieckiego: wszyscy oni wspaniałomyślnie współpracowali z Sekcją Polską IATC, aby zapewnić finansowanie i realizację programu naszego kongresu. Czytaj dalej »Witam krytyków na festiwalu w Warszawie!

Wszystko się zmienia (oppening speach)

 

Panie i Panowie, Koledzy, Przyjaciele!

Tak to się wszystko zmienia… Wszystko: teatr, czyli świat, IATC, my sami.

Pierwszą poważniejszą nagrodą – nagrodą Polskiej Sekcji IATC „dla młodego krytyka teatralnego” – uhonorowano mnie… z górą czterdzieści lat temu. Krótko potem, na całe już życie, wszedłem w struktury i rozpocząłem pracę w naszej organizacji. Był to jeszcze czas Ojców Założycieli Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych – czas Romana Szydłowskiego, Jana Kotta, André Campe’a… Dziś, w pełni świadom ich dokonań dla światowego środowiska krytyków, chylę przed nimi czoło. Czytaj dalej »Wszystko się zmienia (oppening speach)

Warsaw – Theatre Centre

 

Nearly a quarter of the Polish theatres are located in Warsaw, and among 90 Polish drama theatres almost one-third are placed in Warsaw. These numbers define the strength of Warsaw as the theatre centre. Let me compare – Kraków – the second theatrical centre in Poland is home to 10 theatres; Wrocław, very strong cultural centre – 4 theatres, the same Lódź. The figures in the arts are not everything, and sometimes they mean as much as nothing, though the most extensive base for performances production determines Warsaw’s potential.

N/z: Danuta Szaflarska in the role of Grandma in NO MATTER HOW HARD WE TRIED by Dorothy Masłowska, directed by Grzegorz Jarzyna in TR Warszawa

 

Czytaj dalej »Warsaw – Theatre Centre

Warszawskie Spotkania Teatralne 1965–2011

 

Kiedy w 1964 roku zorganizowano I Warszawskie Spotkania Teatralne, wolno sądzić, że nikt z organizatorów nie zdawał sobie sprawy, że oto powołano do życia jedną z najtrwalszych i najważniejszych instytucji życia teatralnego w Polsce. WST rychło z jeszcze jednego festiwalu (choć wówczas nie było ich jeszcze tak wiele), stały się instytucją: ustalały hierarchie, promowały kariery, nobilitowały lub utrącały, kreowały mody. Były świadectwem stanu teatru, ale i go tworzyły, inspirowały.

N/z: Utwór o matce i ojczyźnie w reż. Jana Klaty, Teatr Polski we Wrocławiu, fot. Natalia Kabanow

 

 

Czytaj dalej »Warszawskie Spotkania Teatralne 1965–2011

Reżyser walczy z przestrzenią (scena a l’italienne a poszukiwania nowego kształtu scenicznego)

Chciałabym na przykładzie praktyki ostatniego półwiecza pokazać problem związków architektury i dramatu i spróbować udowodnić tezę, że nowy dramat, przemiany sztuki aktorskiej, jak również narodziny i rozwój teorii teatru, doprowadziły do zmian w architekturze teatralnej, wyprowadziły reżyserów ze sceny w przestrzeń – najpierw widowni, później także całego teatru. Reżyserzy, aktorzy i teatrologowie wymusili na architektach nowe myślenie o kształcie przestrzeni scenicznej i – szerzej – teatralnej.

Czytaj dalej »Reżyser walczy z przestrzenią (scena a l’italienne a poszukiwania nowego kształtu scenicznego)

Taking place

 

There are several reasons to why the performing arts are on the run from the theatre houses. It is part of modernism and its wish for a total experience, a ”gesamt-kunstwerk”. In the 1960’s and 70’s it was also motivated politically, to reach out to audiences that never would dream on buying theatre tickets. Partly this political tendency had a romantic aspect of finding the roots of stage arts, returning to processions and ritual ceremoniess, street theatre andbuffoonery.. Czytaj dalej »Taking place

Obierając przestrzeń

 

Dachy, ulice, ściany muzeów, hale przemysłowe i baseny – taniec, teatr tańca i teatr w miejscach, gdzie sztuki performatywne zwykle się nie odbywają, jest zjawiskiem ściśle związanym ze sztukami pięknymi: malarstwem czy rzeźbą. Ostatnie dekady instalacji i sztuki performansu leżą blisko sztuki życia samej w sobie poprzez swoją relację z miejscem i przestrzenią jako aktywnym partnerem w kreacji. Interaktywność także w odniesieniu do publiczności jest częścią specyfiki miejsca, która otwiera drzwi do świata i społeczności poza budynkami teatrów. Czytaj dalej »Obierając przestrzeń

Mobile Theatre

 

It is characteristic of theatre – and the theme of this conference – that while most of today’s theatre takes place in structures created for such dramatic productions, some take place in other venues, and have done so since the beginning of theatre itself.

The ancient Greeks, as I understand it, created tragedies in threshing circles which became the orchestras of their earliest dithyrambic performances. Medieval and early Renaissance theatre was staged in the streets and in innyards, requiring no more than “two boards and a passion” according to Lope de Vega. In 1947, Jean Vilar created the Avignon Theatre Festival in the coeur d’honneur of the Palais des Papes in that city – and such historic venues have become the staging areas of hundreds of productions elsewhere in Europe ever since. (I saw Vilar play Olysses there in La Guerre de Troie n’aura pas lieu in 1963.) Street Theatre too has become, since that time, a similar venue for dramatizations, particularly with a political thrust, all over the world. Czytaj dalej »Mobile Theatre

The local theatre in the ruins

 

Made in Poland
Without doubt “theatre beyond the theatre” has become a common phenomenon at present Polish theatre. Artists are abandoning theatre buildings in search of new theatrical spaces, uncovering these spaces’ genius loci in creating site-specific theatre. Directors and stage designers are leaving town and city centres or their cultural quarters, and instead situating themselves in suburbs and peripheries where they seek an area’s particular mysterious aura which might inspire the artists’ creative work or fascinate audiences during performances. The sites are found far from the modern elegance of city centres or the comfortable plush seats of renovated theatres. Czytaj dalej »The local theatre in the ruins

Teatr lokalny „w ruinach”

 

W teatrze dolnośląskim początku XXI wieku – bo na tym chciałabym się w mojej wypowiedzi skoncentrować – reżyserzy z Wrocławia i Legnicy tworzą swój „site specific theatre” poza uznanymi centrami kulturalnymi. Są to miejsca dalekie od elegancji pluszowych foteli odnowionych teatrów. Reżyserzy i scenografowie wprowadzają widzów w dzielnice „no go”, poszukując tam swojego „genius loci”, skrywającego aurę tajemniczości, która ich zainspiruje, a zarazem zafascynuje odbiorców. Nazwałam ten teatr „lokalnym”, ponieważ zarówno wybór miejsc, jak i tematyka zostaje ściśle powiązana z losami środowiska oraz kreowaniem lokalnej tożsamości. Natomiast w legnickim Teatrze im. Modrzejewskiej Jacek Głomb określił swoje działania jako „teatr w ruinach”.

 

Czytaj dalej »Teatr lokalny „w ruinach”

Performance Art – A Forum for Alternative Thought

 

Piano Tuner
Whether it is a natural disaster or human absurdity, the overwhelming reality challenge the theatrical presentation which is basically a fiction. In the advanced information society striking images of reality are instantly televised in real time, stressing artists to compete with images in the electronic media. In face of the Grand Narrative in reality the essential question about theatre as a fiction is raised examining its significance and role in the society or in our life drastically.

N/z:The Piano Tuner (Chopin Noh – Stroiciel fortepianów) Jadwigi M. Rodowicz-Czechowskiej, Tessenkai Theatre Company z Tokyo (2011) – w roli tytułowej Tetsunojo Kanze, aktor shite i mistrz sztuki no szkoły Kanze, fot. archiwum KKT

 

Czytaj dalej »Performance Art – A Forum for Alternative Thought

Poza granicami – sztuka performatywna jako forum dla alternatywnych myśli

 

Akiko Tachiki
Jak teatr przeciwstawia się wszechogarniającej sile realności czy irracjonalnej absurdalności, która może unieważnić fikcję przedstawienia teatralnego? Życie ludzkie, mimo rozwoju technologicznego, jest ciągle wystawiane na rzeczywisty kryzys spowodowany czy to klęską żywiołową, czy to ludzką nietolerancją.

Czytaj dalej »Poza granicami – sztuka performatywna jako forum dla alternatywnych myśli

Kapila Vatsyayan Named Winner of the IATC Thalia Prize 

 

The Executive Committee of the International Association of Theatre Critics (IATC) is pleased to announce the winner of its fourth Thalia Prize for Critical Writing is dance and theatre critic Ms. Kapila Vatsyayan of New Delhi, India. The prize will be awarded during the 2012 congress of the IATC in Warsaw in March.

Dr. Vatsyayan is one of the world’s most important writers on the subject of Indian Theatre and Indian Dance. For theatre lovers in the Western world, her writing opened new windows to Indian performing arts. Her early work particularly popularized Indian dance forms and the country’s multi-culturalism.

Czytaj dalej »Kapila Vatsyayan Named Winner of the IATC Thalia Prize 

Acceptance speech on the occasion of the award of Thalia Prize

 

Kapila Vatsyayan
The Hon’ble Minister of Culture, President of the International Association of Theatre Critics (IATC) Mr. Yun-Cheol Kim, Members of the Executive Committee of IATC and distinguished participants in the Congress:

I am deeply honoured and touched by the decision of the Executive Committee of IATC to award me the 4th Thalia Prize in recognition of my humble contribution in cultural education, administration, and artistic works.   I am at a loss to put in words my sense of gratitude to those who have selected me for the award, named after the Greek muse of comedy, Thalia.   Thalia was a Muse of Comedy undoubtedly, but she was also one amongst the several Graces.  I hope that her grace and spirit will envelop us and she will accept my homage.

Czytaj dalej »Acceptance speech on the occasion of the award of Thalia Prize