Tegoroczna 57. edycja Bitef została oficjalnie otwarta 4 października wieczorem w Jugoslowiańskim Teatrze Dramatycznym w Belgradzie, poruszającym przemówieniem wybitnego reżysera Boro Draškovicia.
Festiwal wspierany jest przez Sekretariat Kultury Miasta Belgradu i Ministerstwo Kultury Republiki Serbii, a także Delegaturę Unii Europejskiej w Serbii, Instytut Goethego, Ambasadę Republiki Federalnej Niemiec i Ambasadę Grecji. New Moment New Ideas Company, agencja kreatywna festiwalu, jest partnerem i przyjacielem Bitef. Partnerami festiwalu w tym roku są Generali Insurance Serbia, Erste Bank a.d. Novi Sad, a także przyjaciele festiwalu Coca-Cola Hellenic Serbia, 1664 Blanc i Somersby, Rajićeva Shopping Center, Alma Quattro, grupa medialna Info, Acibadem Bel, program „Every Can Counts”, Ekostar pak, wydawnictwo Vulkan, a także zespół Halo Creative.
A oto wystąpienie Boro Draškovicia:
Dobry wieczór!
Pragnę pogratulować wam tej ważnej uroczystości: 1967 – 2023. Za kilka minut święty widz i święty aktor(łac. actor), osoba grająca jakąś rolę w teatrze lub fi... More rozpoczną modlitwę.
Święty, przymiotnik użyty przez Jerzego Grotowskiego, naturalnie nie należy do religii klasycznej. Ta metafora może być interpretowana jako definicja osoby gotowej do poświęceń.
Grupa młodych ludzi wraz z Apollinaire’em uważa, że teatr to nie to samo co życie, tak jak koło nie jest nogą; rezultat ich ciągłego niezadowolenia z całej rzeczywistości przerodził się w celebrację nowego teatru, którego poetykę uchwyciły przede wszystkim trzy nagrodzone Grand Prix Belgradu sztuki:
Książę Niezłomny (Calderón-Słowacki), Wrocław;
Troilus i Cressida (Szekspir), Bukareszt, Rumunia;
Trzy siostry (Czechow(1860-1904), prozaik i dramaturg rosyjski. Pochodził z ubog... More), Praga, Czechosłowacja,
spektakle, które reżyserowali Jerzy Grotowski, David Esrig, Otomar Krejča!
Owocne wysiłki kontynuowano przez następne lata poprzez inspirujące formuły z wyobraźnią i entuzjazmem: Klasyka w stylu lat 70., Swobodne formy 71, Reżyser nowej rzeczywistości 72 i Korzenie, Teatralizm 74, Między mitem a rzeczywistością (1975).
Nieporozumień jest coraz mniej, estetyka i etyka BITEF są coraz bardziej akceptowalne, a już dziesiąta uroczystość jest w drodze: Deuxieme saison mondiale – Theatre des nations Bitef.
Wielkie otwarcie Teatru Narodów z Madeleine Renaud i Jean-Louis Barrault. Ratusz po raz pierwszy stał się teatrem.
Nie ma końca wielkim, znanym na całym świecie nazwiskom: Lubimov, Wajda, Brook, Chéreau, Wilson, Bergman, Beckett… Nowe przestrzenie dla wyobraźni… Ciągły napływ nowych widzów… Pomost do wspólnej zabawy…
Kraj się otworzył, świat się zbliżył, na pokładzie pojawili się nowi aktorzy, wszystkie tytuły, zarówno stare, jak i nowe, na nowych arenach, z nowymi interpretacjami, szuka się jeszcze nieodkrytego znaczenia… Labirynt, lustro, paradoks…
Wszystkie języki i wszystkie epoki służą jako materiał budowlany… Przeszłość współistnieje z teraźniejszością, a w nowym gatunku jest przebłysk przyszłości…
En attendant Godot, Czekając na Godota, był wystawiany nawet w niesławnym więzieniu stanowym San Quentin, które nigdy nie widziało spektaklu… Całe znaczenie zawarte jest w jednym kawałku. Oczekiwanie na koniec wieku i tysiąclecia. W Budva-City-Theatre tragikomedia Becketta została wystawiona jako pojedyncza sztuka z podwójną obsadą aktorów – mężczyzną, walecznym w Cytadeli i kobiecym, niosącym pokój nad morzem na plaży Mogren… Próbując zinterpretować własne dzieło w Teatrze Schillera, Beckett dotarł aż do 105 stron w swojej Księdze wskazówek. W poszukiwaniu jeszcze głębszych interpretacji, pod koniec życia Beckett napisał esej zatytułowany Nie wiem, kim jest Godot.
Dokąd pójdzie teatr po Becketta? To nie jest nieoczekiwane pytanie, które mogą zadać koneserzy.
Na skrzyżowaniu 20 i 21 wieku, w czasoprzestrzeni BITEF, wydaje się jasne, że planeta Ziemia stała się jednością. Światowy repertuar jest wykonywany, aby pokazać nowe formy, niepodobne do tych z przeszłości.
Glob jest niepodzielną całością, aż do ostatniego kawałka.
Przecinane sceny sprawiają, że jest to jeszcze bardziej atrakcyjne, satysfakcjonujące i wyjątkowe miejsce.
Zawsze w szczególny sposób BITEF: w środku Australii na przedstawieniu wystawianym przez członków społeczności tubylczej, Mahabharata w Brook’s Theatre, Hamlet w Globe lub New Fortress Theatre (Nova Tvrđava teatar), w Teatrze „Changes” lub w Sarajewie Eastwest Centre… Twoje dzieci, a potem wnuki będą oglądać zabawy nawet na Księżycu…
Ale zawsze w inny sposób!
Wzajemne oddziaływanie życia i sztuki jest skryte i nieuchwytne. Teatr ciągle się zmienia, ale w swej istocie pozostaje taki sam?!
Czy teatr może zmienić publiczność? Nie ma co do tego wątpliwości. Każdy widz jest świadkiem. Jak to się dzieje, że teatrów jest tak wiele, a świat nigdy nie był gorszy, z postprawdą i rosnącym złem?!
W każdym razie bez sztuki życie byłoby znacznie trudniejsze.
Legenda głosi, że pierwsze przedstawienie tragedii Persów, obejrzeli zwycięscy żołnierze, zaledwie osiem lat po bitwie morskiej przedstawionej w sztuce; żołnierze stali na resztkach zatopionych perskich galer, przewiezionych z Salaminy na zbocza Akropolu (gdzie leżą ruiny teatru Dionizosa). Sam autor AjschylosEschyl (525 p.n.e-456 p.n.e.), najstarszy z trzech wielkich ... More bral udział w bitwie, którą następnie uwiecznił na scenie.
Tego lata Nikita Milivojević umieścił fabułę najstarszej zachowanej greckiej tragedii na polu bitwy tej historycznej bitwy. Zabrał publiczność w głąb historycznie pustych przestrzeni prawdziwej Salaminy, aktorzy-potomkowie podążali śladami swoich przodków.
Życie i sztuka równie przekonująco ucieleśniają chińskie powiedzenie, że wszystko jest ze sobą powiązane. Motyl macha skrzydłami na Madagaskarze i wywołuje burzę w Belgradzie, a przynajmniej na scenie.
Życie jest snem, mówi genialny bard BITEF. Czy sztuka nie jest inna?! Dziś wieczorem dziewczyna, ubrana w koszulkę z napisem Nie zapomnij marzyć, przyjdzie obejrzeć Dzieci Słońca w Jugosłowiańskim Teatrze Dramatycznym.
Dziękuję za przybycie. Módlmy się!
[Fot. Tanja Drobnjak]