Chciałam dokonać pewnej reinterpretacji tych utworów przy uszanowaniu ich urody oraz nut kompozytorów – mówi PAP Anna Sroka-Hryń, autorka scenariusza i reżyser spektaklu „Z ręką na gardle. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk”. Premiera w stołecznym Teatrze Współczesnym – w sobotę.
„Z ręką na gardle to tytuł piosenki z filmu Bariera Jerzego Skolimowskiego, od której rozpoczniemy spektakl. To kompozycja Krzysztofa Komedy ze słowami Skolimowskiego, którą w tym filmie wykonywała Ewa Demarczyk i sięgnęłam po tę piosenkę” – wyjaśniła reżyser spektaklu.
„Inspiracją spektaklu jest niepowtarzalna postać Ewy Demarczyk, Czarnego Anioła, wybitnej pieśniarki i osobowości scenicznej. Jej repertuar był szczególny, wysmakowany muzycznie i literacko, emocjonalny, budzący całą gamę uczuć” – oceniła Sroka-Hryń. „Dopiero niedawno odkryłam, że 16 stycznia przypadnie 81. rocznica urodzin Ewy Demarczyk” – mówiła. „Może to tak miało być, że nasza premiera odbędzie się 14 stycznia. Bardzo mnie to cieszy” – powiedziała.
Pytana, dlaczego sięgnęła po repertuar Demarczyk, Sroka-Hryń powiedziała: „po studiach w szkole teatralnej sama zrobiłam spektakl-recital z piosenkami Ewy Demarczyk”. „Pamiętam, jakie było moje wielkie odkrycie i zadziwienie. Wiedziałam, że to jest ogromny repertuar, ale uświadomiłam wtedy sobie, jakie tam są jeszcze światy do odkrycia. A ponieważ piątka z artystów, którzy występują w spektaklu Teatru Współczesnego, była moimi studentami w Akademii Teatralnej i wiem, z jakim materiałem osobowościowym, z jakimi talentami mam do czynienia – stwierdziłam, że chciałabym dokonać pewnej reinterpretacji tych utworów przy uszanowaniu ich urody oraz nut kompozytorów” – tłumaczyła Sroka-Hryń. „Byłam ciekawa, jak to zabrzmi na siedem wspaniałych osobowości” – dodała.
„Cała ta rzeczywistość na scenie jest mocno metafizyczna, wyjęta z jakiejś przestrzeni wyobraźni. A nazwy postaci w spektaklu, jak np. Malachit, Ćma, Mewa, Lód i Ariel są pewnymi skrótami, pod którymi kryją się bardzo ludzkie osobowości” – mówiła. „Będą wchodziły w interakcje ze sobą. Spotykają się w pewnym miejscu ze sobą i przechodzą swoiste oczyszczenie. Jest to swego rodzaju podróż, odyseja, którą muszą przebyć – podróż na wielu poziomach, podczas której muszą się często skonfrontować sami ze sobą, ze swoimi lękami, historiami, które pozostawili niedokończone. I muszą do nich wrócić” – wyjaśniła Anna Sroka-Hryń.
„Spektakl jest dialogiem rozpisanym na siedem głosów, siedem osobowości scenicznych. Świat, w którym spotykają się bohaterowie jest miejscem, w którym konfrontują się sami ze sobą, ze swym sumieniem. Malachit, Latrodectus mactans, Wilk, Ćma, Mewa, Lód i Ariel odkrywają zakamarki ludzkiej duszy i oswajają lęki, wyruszają w podróż, którą muszą odbyć, by zrozumieć sens istnienia” – napisano w zapowiedzi spektaklu.
Na Scenie w Baraku widzowie usłyszą 13 piosenek z repertuaru Demarczyk w nowych aranżacjach Jakuba Lubowicza. Obok „Grande Valse Brillante” będą to, m.in.: „Karuzela z madonnami”, „Konie apokalipsy”, Skrzypek Hercowicz”, „Na moście w Avignon” i „Czarne anioły”.
Scenariusz i reżyseria – Anna Sroka-Hryń. Aranżacje muzyczne – Jakub Lubowicz. Choreografię(gr. choreia = taniec + grapho = piszę), sztuka tworzenia u... More opracowała Ewelina Adamska-Porczyk. Kostiumy zaprojektowała Sabina Czupryńska. Za reżyserię światła odpowiada Piotr Hryń, a za przygotowanie wokalne – Monika Malec.
W spektaklu zagrają muzycy: Jakub Lubowicz/ Jacek Kita (fortepian), Marcin Murawski/ Piotr Filipowicz (kontrabas), Robert Siwak/ Kuba Szydło (instrumenty perkusyjne).
Występują: Natalia Kujawa (Malachit), Monika Pawlicka (Mewa), Natalia Stachyra (Latrodectus mactans), Michał Juraszek (Lód), Przemysław Kowalski (Ariel), Tomasz Osica (Wilk) i Jakub Szyperski (Ćma).
Anna Sroka-Hryń jest absolwentką Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej w Warszawie (2000). W 2013 r. obroniła tytuł doktora sztuki na tej samej uczelni. Jest współzałożycielką Studia Teatralnego Koło.
Koncertuje z własnymi recitalami, m.in. piosenek Edith Piaf i Billie Holiday. Występowała na scenach warszawskich teatrów, m.in.: Teatru Komedia („Kopciuszek”), Teatru Polonia („Kobieta z widokiem na taras”), Teatru Montownia („Peer Gynt”, „Lovv”), Teatru Studio („Jedną ręką”), Teatru Ochoty („Starucha”, „Fale”), Teatru Soho, oraz np. w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie („Piaf”, „Kształt rzeczy”, „George & Ira Gershwin”), w Teatrze Rozrywki w Chorzowie („Odjazd”, „West Side Story”, „Rent”, „Lady Day at Emerson’s Bar and Grill”, „Przygody fryzjera damskiego”), w Centrum Artystycznym Impart we Wrocławiu („Absolutnie – recital piosenek Wojciecha Młynarskiego”).
W stołecznym Teatrze Muzycznym „Roma” grała główną rolę w musicalu „Mamma Mia!” (2015-17). Występuje także na Novej Scenie Teatru Muzycznego „Roma” w przedstawieniach muzycznych „Tuwim dla dorosłych” i „Alicja w Krainie Czarów”.
Jest laureatką Nagrody Artystycznej „Złota Maska” Marszałka Województwa Śląskiego w kategorii rola wokalno-aktorska za rolę Maureen Johnson w spektaklu „Rent” Jonathana Larsona w reż. Ingmara Villqista (2006) oraz Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii najlepsza śpiewaczka za rolę Edith Piaf w spektaklu „Edith i Marlen” w reż. Marty Mészaros (2013).
Była laureatką 6. edycji konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” i finalistką Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2003). Za kreację aktorską w spektaklu „Taksówka” otrzymała w 2006 r. nagrodę im. Jana Świderskiego Sekcji Teatrów Dramatycznych Związku Artystów Scen Polskich w XII Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. W dorobku ma kilkadziesiąt ról dubbingowych, serialowych i filmowych.
Premiera – 14 stycznia o godz. 20 na Scenie w Baraku Teatru Współczesnego w Warszawie. Kolejne przedstawienia – 15, 17-20 oraz 24-25 stycznia.
Źródło:
PAP
Autor:
fot. Karol Mańk/ mat. teatru