Współczesność, media i polityka

W Teatrze Śląskim Piotr Cieplak przygotowuje spektakl na podstawie sztuki Jarosława Marka Rymkiewicza PORWANIE EUROPY. Akcja sztuki – która może być odczytana jako komentarz do współczesności – toczy się na francuskim dworze przełomu XIX i XX wieku. Europa jest córką rodziny Pompadurów, która ma wyjść za mąż za delikatnego angielskiego księcia. Jednak odrzuca jego rękę, bo bardziej do gustu przypadł jej dziki mołdawski kniaź. Kiedy wydaje się, że sprawa jest przegrana, a nad Europą pojawia się widmo anarchii, do akcji wkracza Polak Kicio, zbuntowany widz, który postanawia zmienić bieg wydarzeń. Farsa Rymkiewicza, której premiera planowana jest na 7 kwietnia, stawia pytania o Polskę i Polaków, i ich miejsce we współczesnej Europie.

Wokół współczesności będzie również krążyć interpretacja tekstu Maksyma Gorkiego NA DNIE w reżyserii Pawła Świątka. Sztukę rosyjskiego autora – której bohaterami są ludzie zepchnięci na najniższy szczebel drabiny społecznej – w teatrze wystawiano już wielokrotnie, łącznie z przygotowaną przez Gustawa Holoubka inscenizacją w Teatrze Telewizji. Spektakl przygotowywany w Teatrze Zagłębia w Sosnowcu (premiera 22 kwietnia) będzie odbiegał od dotychczasowych interpretacji tego dramatu. Odpowiedzialna za dramaturgię Patrycja Kowańska przeniosła bohaterów do reality show, gdzie będą walczyć o uwagę widzów. Tematem spektaklu, do którego scenografię przygotowuje Marcin Chlanda, będzie nie tyle ludzka bieda, ile jej sprzedaż w programach telewizyjnych.

Wątek medialny, a ściślej rzecz biorąc – filmowy, pojawi się również w planowanej na koniec kwietnia w Teatrze Rozrywki w Chorzowie premierze musicalu BULWAR ZACHODZĄCEGO SŁOŃCA (premiera 22 kwietnia). Musical na podstawie kultowego filmu Billy’ego Wildera, z muzyką Adrew Lloyda Webera wyreżyseruje Michał Znaniecki. W rolę Normy Desmond, niegdyś wielkiej gwiazdy kina niemego, którą w najnowszej wersji musicalu na West Endzie grała Glenn Close, w Teatrze Rozrywki wcieli się odtwórczyni najważniejszych ról na tej scenie, Maria Meyer. W roli początkującego scenarzysty, Joe Gillisa, w którym bez pamięci zakocha się Norma, będzie jej partnerował Artur Święs.

Z kolei 5 maja Teatr Śląski wystawi premierę sztuki Artura Pałygi MUZUŁMANY. Spektakl poruszający ciągle aktualny temat kryzysu uchodźczego w Europie reżyseruje Piotr Ratajczak. Miesiąc później (17 czerwca) w Sali Sejmu Śląskiego Robert Talarczyk zaprosi publiczność na inscenizowany proces pilota myśliwca, który wbrew rozkazom przełożonych zestrzelił porwany przez terrorystów samolot pasażerski. Samolot miał rozbić się na stadionie wypełnionym ludźmi, jednak nie wiadomo, czy by do tego doszło. Premiera TERRORU będzie pierwszym wystawieniem tej sztuki Ferdinanda von Schiracha w Polsce.

W nieco lżejszym nastroju będą utrzymane premiery w Teatrze Nowym w Zabrzu i w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Zabrzańska scena planuje wystawienie nagradzanej sztuki chorwackiego autora Miro Gavrana ŚMIECH WZBRONIONY (premiera 22 kwietnia). Reżyserem komediowego trójkąta miłosnego jest Zbigniew Stryj, któremu na scenie będą partnerować Dagmara Noszczyk oraz Joanna Romaniak. W Bielsku – Białej będzie można natomiast zobaczyć inscenizację sztukę Maliny Prześlugi PUSTOSTAN. Spektakl próbujący odpowiedzieć na pytanie, czym jest współczesna katolicka rodzina, wyreżyseruje Agata Puszcz.

Nie można również zapomnieć o odbywających się co roku w Teatrze im. Jana Kochanowskiego „Opolskich Konfrontacjach Teatralnych. Klasyka Polska”. Zaś na koniec sezonu, między 20 a 25 czerwca, Teatr Polski w Bielsku – Białej proponuje utrzymany w lżejszym tonie festiwal komedii FUN Fest.

Opr. Aneta Głowacka

Marat/Sade i inne premiery lubelskie

31 marca w Teatrze im Juliusza Osterwy w Lublinie odbyła się prapremiera DIABŁA I TABLICZKI CZEKOLADY Pawła Piotra Reszki w adaptacji i reżyserii Kuby Kowalskiego. Adaptacja i dramaturgia: Julia Holewińska, scenografia i kostiumy: Agata Skwarczyńska, muzyka: Radek Duda.

Opis sztuki: Diabeł i tabliczka czekolady – zbiór reportaży Piotra Pawła Reszki – w 2016 roku został uhonorowany nagrodą im. Ryszarda Kapuścińskiego. W przygotowywanej dla Teatru Osterwy adaptacji spotykamy ludzi wypchniętych na społeczny margines, czy to z powodu nierówności ekonomicznych, dyskryminacji ze względu na płeć lub orientację seksualną, ludzi niepełnosprawnych borykających się ze swoją seksualnością, konsekrowane dziewice, zwierzęta, opętane przez diabła dzieci, mieszkankę Rechty, która wspomina mordowanie Żydów przez Polaków, dzieciobójczynię i babcię klozetową. Wszystkie te postaci – tworzące swoisty gabinet osobliwości – dotykają w swoich opowieściach człowieczeństwa, a ich dramaty stają się widza swoistym egzaminem z empatii. Wszystkie opowieści, choć mają wymiar uniwersalny, rozgrywają się w województwie lubelskim.

„Bohaterowie reportaży Pawła Piotra Reszki stanowią swoisty margines społeczny. Niezależnie od tego, czy odsiadują wyrok w więzieniu, czy trwają w dziewictwie poświęconym bogu, jak niespełna trzysta dziewic konsekrowanych w Polsce, czy też oddają krew, żeby przynieść ośmiorgu dzieci czekoladę i zarobić trzydzieści sześć złotych zwrotu kosztów dojazdu, jak Stanisław Jaworski z Holeszowa – stanowią pewien wyjątek, osobliwe zjawisko, są mniejszością. Nie dowiedzielibyśmy się o nich, gdyby nie teksty autora. Nie usłyszelibyśmy ich głosu. W dzisiejszych czasach, kiedy coraz częściej podawane są w wątpliwość wartości liberalnej demokracji, kiedy coraz częściej słyszymy, że „tego chce większość”, a coraz rzadziej pamiętamy, że siłą demokracji jest ochrona praw mniejszości – ten gest autora wydaje mi się szczególnie cenny i ważny” (Kuba Kowalski).

Obsada:

Nina Skołuba-Uryga, , Jolanta Rychłowska, Jowita Stępniak, Magdalena Sztejman, Daniel Dobosz, Paweł Kos, Janusz Łagodziński, Krzysztof Olchawa, Daniel Salman, Marek Szkoda, Radek Duda, Miguel Naueje.

Tymczasem teatr zapowiada:

4 kwietnia 2017 ruszyły próby – ruchowe/choreograficzne, reżyserskie i muzyczne – do najnowszej premiery w reżyserii Remigiusza Brzyka. W skrócie: MARAT/SADE (Petera Weissa).

Jeśli chcecie zobaczyć sztukę o rewolucji (francuskiej?), musicie poznać pensjonariuszy zakładu dla obłąkanych. Ale żeby ich poznać, musicie najpierw spotkać się z trupą teatralną Teatru Osterwy. I to liczną. Polski teatr miał i ma szczęście, że tworzą go wyraziste indywidualności. Miał i ma jeszcze większe szczęście, że tworzą go wybitne zespoły teatralne. Jak pokazuje historia najnowsza teatru w Polsce, nawet to, co dobre, można szybko zniszczyć.

„Prześladowanie i zabójstwo Jean-Paula Marata w wykonaniu pensjonariuszy zakładu dla obłąkanych w Charenton w reżyserii Markiza de Sade”

Premiera 17 czerwca, a zagra w nim c a ł y Z e s p ó ł Teatru Osterwy.

Wcześniej, bo w maju, Teatr Andersena w Lublinie zapowiada premierę KOZIOŁKA KRĘCIOŁKA.

Od teatru: Tekst sztuki napisał autor wielu książek dla dzieci Zbigniew Dmitroca, scenografię stworzył polski ilustrator Maciej Szymanowicz a muzykę skomponował Tadeusz Kulas.
Nad całością realizacji czuwać będzie
Bogusław Byrski, aktor naszego teatru.
Historia będzie realizowana w konwencji teatru przedmiotu. Co może powstać z połączenia okularów nauczycielki, ekierki i kawałka materiału?

Czy zastanawialiście się kiedyś – co może się wydarzyć, jeśli bohater legendy chce się wyprowadzić z miasta, w którym mieszka?

A może zastanawialiście się, co się stanie, gdy bohater legendy postanowi odwiedzić inne miasta?

Bohater lubelskiej legendy postanawia zobaczyć, co dzieje się w innych miejscach Polski.
Kogo spotka, jakie będzie przeżywał przygody i najważniejsze: czy do nas powróci?

Najnowsza realizacja Teatru Andersena tworzona jest z okazji jubileuszu 700 – lecia Miasta Lublin.
Obsada: Wioletta Tomica, Ilona Zgiet, Gabriela Jaskuła, Mirella Rogoza- Biel,
Natalia Sacharczuk, Konrad Biel, Bogusław Byrski.

Premiera 27 maja 2017.

A lubelski Teatr Muzyczny 13-05-2017 zaprasza na premierę LEGENDY O CZARCIEJ ŁAPIE ze scenariuszem i w reżyserii Jerzego Turowicza. Adaptacja muzyki: Mariola Zagojska, aranżacje: Janusz Baca, choreografia: Izabela Krupka,

adaptacja scenografii i kostiumów: Cezary Kowalski.

Od teatru:

Jaka legenda kojarzy się z Lublinem? Oczywiście „Legenda o Czarciej Łapie”! Mająca swoje potwierdzenie w historycznych źródłach opowieść jest wizytówką naszego miasta.

Spektakl muzyczny Legenda o czarciej łapie to historia wyjątkowa, kunsztownie wpisująca się w obchody jubileuszu 700-lecia miasta Lublin.

Zrealizowane z rozmachem widowisko ukazujące wielkokulturową twarz XVII-wiecznego Lublina – z jego różnorodnością muzyczną, bogactwem kramów i towarów oraz architektury opowiada historię szlachcica Rocha Purchawki, który przekupując sędziów próbował odebrać ziemię wdowie i jej synowi Wojtkowi. Zapewne udałoby mu się to gdyby nie diabelska ingerencja, której skutkiem był sprawiedliwy i korzystny dla kobiety wyrok i słynny odcisk czartowskiej dłoni na stole w Trybunale Koronnym (do dziś jedna z atrakcji Zamku Lubelskiego).

Opr. Ewa Sośnicka – Wojciechowska

Współczesność, media i polityka

W Teatrze Śląskim Piotr Cieplak przygotowuje spektakl na podstawie sztuki Jarosława Marka Rymkiewicza PORWANIE EUROPY. Akcja sztuki – która może być odczytana jako komentarz do współczesności – toczy się na francuskim dworze przełomu XIX i XX wieku. Europa jest córką rodziny Pompadurów, która ma wyjść za mąż za delikatnego angielskiego księcia. Jednak odrzuca jego rękę, bo bardziej do gustu przypadł jej dziki mołdawski kniaź. Kiedy wydaje się, że sprawa jest przegrana, a nad Europą pojawia się widmo anarchii, do akcji wkracza Polak Kicio, zbuntowany widz, który postanawia zmienić bieg wydarzeń. Farsa Rymkiewicza, której premiera planowana jest na 7 kwietnia, stawia pytania o Polskę i Polaków, i ich miejsce we współczesnej Europie.

Wokół współczesności będzie również krążyć interpretacja tekstu Maksyma Gorkiego NA DNIE w reżyserii Pawła Świątka. Sztukę rosyjskiego autora – której bohaterami są ludzie zepchnięci na najniższy szczebel drabiny społecznej – w teatrze wystawiano już wielokrotnie, łącznie z przygotowaną przez Gustawa Holoubka inscenizacją w Teatrze Telewizji. Spektakl przygotowywany w Teatrze Zagłębia w Sosnowcu (premiera 22 kwietnia) będzie odbiegał od dotychczasowych interpretacji tego dramatu. Odpowiedzialna za dramaturgię Patrycja Kowańska przeniosła bohaterów do reality show, gdzie będą walczyć o uwagę widzów. Tematem spektaklu, do którego scenografię przygotowuje Marcin Chlanda, będzie nie tyle ludzka bieda, ile jej sprzedaż w programach telewizyjnych.

Wątek medialny, a ściślej rzecz biorąc – filmowy, pojawi się również w planowanej na koniec kwietnia w Teatrze Rozrywki w Chorzowie premierze musicalu BULWAR ZACHODZĄCEGO SŁOŃCA (premiera 22 kwietnia). Musical na podstawie kultowego filmu Billy’ego Wildera, z muzyką Adrew Lloyda Webera wyreżyseruje Michał Znaniecki. W rolę Normy Desmond, niegdyś wielkiej gwiazdy kina niemego, którą w najnowszej wersji musicalu na West Endzie grała Glenn Close, w Teatrze Rozrywki wcieli się odtwórczyni najważniejszych ról na tej scenie, Maria Meyer. W roli początkującego scenarzysty, Joe Gillisa, w którym bez pamięci zakocha się Norma, będzie jej partnerował Artur Święs.

Z kolei 5 maja Teatr Śląski wystawi premierę sztuki Artura Pałygi MUZUŁMANY. Spektakl poruszający ciągle aktualny temat kryzysu uchodźczego w Europie reżyseruje Piotr Ratajczak. Miesiąc później (17 czerwca) w Sali Sejmu Śląskiego Robert Talarczyk zaprosi publiczność na inscenizowany proces pilota myśliwca, który wbrew rozkazom przełożonych zestrzelił porwany przez terrorystów samolot pasażerski. Samolot miał rozbić się na stadionie wypełnionym ludźmi, jednak nie wiadomo, czy by do tego doszło. Premiera TERRORU będzie pierwszym wystawieniem tej sztuki Ferdinanda von Schiracha w Polsce.

W nieco lżejszym nastroju będą utrzymane premiery w Teatrze Nowym w Zabrzu i w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Zabrzańska scena planuje wystawienie nagradzanej sztuki chorwackiego autora Miro Gavrana ŚMIECH WZBRONIONY (premiera 22 kwietnia). Reżyserem komediowego trójkąta miłosnego jest Zbigniew Stryj, któremu na scenie będą partnerować Dagmara Noszczyk oraz Joanna Romaniak. W Bielsku – Białej będzie można natomiast zobaczyć inscenizację sztukę Maliny Prześlugi PUSTOSTAN. Spektakl próbujący odpowiedzieć na pytanie, czym jest współczesna katolicka rodzina, wyreżyseruje Agata Puszcz.

Nie można również zapomnieć o odbywających się co roku w Teatrze im. Jana Kochanowskiego „Opolskich Konfrontacjach Teatralnych. Klasyka Polska”. Zaś na koniec sezonu, między 20 a 25 czerwca, Teatr Polski w Bielsku – Białej proponuje utrzymany w lżejszym tonie festiwal komedii FUN Fest.

Opr. Aneta Głowacka

Miasto to teatr, czyli parada w Szczecinie

Wiosna teatralna w Szczecinie to tradycyjnie już od 52. lat festiwal Kontrapunkt. W tym roku pod nową dyrekcją, w nieco zmienionej formule, ale nadal z najciekawszymi spektaklami ostatniego roku. Zobaczymy także sztukę Witkacego, a sezon zamknie Wielki Turniej Tenorów.

Przegląd Teatrów Małych Form Kontrapunkt 2017 odbędzie się po raz pięćdziesiąty drugi w dniach 21-28 kwietnia. W programie znajdzie się kilkadziesiąt artystycznych propozycji przede wszystkim nurt konkursowy z najlepszymi spektaklami polskich i zagranicznych teatrów. Program konkursowy, jak co roku, obudowany będzie cyklem wydarzeń towarzyszących. Festiwal otworzy nocna parada ulicami miasta. Kroczące widowisko MIASTO TO TEATR przygotowuje zespół Teatru Brama z Goleniowa pod kierunkiem Daniela Jacewicza. Do projektu zostali zaproszeni artyści Zachodniopomorskiej Ofensywy Teatralnej (ZOT). Ważnym ogniwem przedsięwzięcia będą także mieszkańcy miasta, którzy zostaną zaproszeni do udziału w paradzie, w ostatnim etapie jej produkcji.

Kontrapunkt 2017, 21-28 kwietnia.

Teatr Współczesny zaprasza na spektakl FEINWEINBLEIN. W STARYM RADIU DIABEŁ PALI. Tekst-laureat Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej 2015, jeden z najlepszych nowych, polskich tekstów dla teatru napisany przed debiutantkę, Weronikę Murek, która przebojem wdarła się do świata literatury i teatru. Mikroświat prowincji. Jedynym rekwizytem, który zapewnia bohaterom dostęp do „lepszego świata” jest odbiornik radiowy. Z przedmiotem pożądania związana jest jednak pewna mroczna tajemnica.

Feinweinblein, Teatr Współczesny, premiera 8 kwietnia.

Natomiast w czerwcu Teatr Współczesny zamknie sezon BZIKIEM TROPIKALNYM Witkacego w reż. Eweliny Marciniak. Jack przeżywa w tropikach swoją inicjację erotyczną i narkotyczną – wprowadzany w świat dzikich doznań przez pogromczynię męskich osobników. W dwadzieścia lat po historycznej premierze w TR Warszawa w reż. Grzegorza Jarzyny swoja interpretację sztuki proponuje Ewelina Marciniak.

Bzik tropikalny, Teatr Współczesny, premiera czerwiec 2017.

Teatr Lalek Pleciuga w maju zaprasza na PODWODNY ŚWIAT Maliny Prześlugi w reż. Roberta Drobniucha. To utrzymana w morskich klimatach opowieść o najważniejszych wartościach: przyjaźni, miłości, szacunku dla cudzej inności oraz prawie bycia sobą.

Podwodny świat, Teatr Lalek Pleciuga, premiera maj 2017.

Wielki Turniej Tenorów

Piękne głosy, porywające arie i bardzo wymagająca publiczność. Szczeciński Wielki Turniej Tenorów to najbardziej oczekiwane wydarzenie artystyczne lata. W tym roku odbędzie się jego dziewiętnasta edycja. Turniej ma swoją niezmienną formułę artystyczną. W jego pierwszej części artyści wykonują sławne arie operowe, by w drugiej – o zdecydowanie lżejszej formule – zabawiać publiczność popularnymi fragmentami operetek i nieśmiertelnymi pieśniami neapolitańskimi.

Wielki Turniej Tenorów, Teatr Letni im. Heleny Majdaniec, premiera 24 czerwca.

Teatr Kameralny zaprasza w kwietniu na premierę dwóch jednoaktówek Czechowa OŚWIADCZYNY i NIEDŹWIEDŹ. To jednoaktowe sztuki-arcydzieła należące do klasyki światowego teatru. Antoni Czechow znany jest głównie z dramatów odtwarzających tragizm egzystencji zwykłych, przeciętnych ludzi, zazwyczaj pozbawionych woli działania. W jednoaktowych komediach Czechow zawarł nie tylko konflikty w aspekcie ogólnoludzkim, społecznym, czy rosyjskim, ale posługując się sytuacją komiczną, nakreślił świetnie psychologię miłości postaci.

Oświadczyny i Niedźwiedź, Teatr Kameralny, premiera 28 kwietnia.

Opr. Małgorzata Klimczak

Do końca sezonu kierownictwo Opery na Zamku nie zaplanowało żadnej nowej premiery, natomiast 13 maja na scenie teatru odbędzie się recital jednego z czołowych barytonów świata, barytona Artura Rucińskiego, solisty Metropolitan Opera, La Scali i Covent Garden. Będzie to z pewnością wydarzeniem sezonu.
Podczas recitalu Artur Ruciński wystąpi ze znakomitym pianistą Markiem Ruszczyńskim, mieszkającym na stałe w Londynie i współpracującym z National Opera Studio i Covent Garden. Artyści zaprezentują m.in. Pieśni biblijne op.99 Antonína Dvořáka oraz najsłynniejsze arie operowe ze światowego repertuaru (Verdi, Czajkowski, Gounod).

Opr. Anna Leszkowska

Po festiwalu dwie premiery w Olsztynie

1 kwietnia Teatr im. Stefana Jaracza zakończył 15.Olsztyńskie Spotkania Teatralne, a już 7 kwietnia zaprasza na muzyczny spektakl PRZYSTANEK – ŻYCIE.

Scenariusz i reżyseria: Jerzy Satanowski, scenografia: Bogusław Cichocki,
przygotowanie muzyczne: Tomasz Krezymon.

Jest to spektakl dyplomowy studentów Policealnego Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka.

Przystanek – życie to zbiór piosenek, wierszy, tekstów opisujący świat jako nieustającą podróż. Z tym, że w naszym spektaklu podróżujemy wyłącznie pociągami. Osiecka, Młynarski, Kofta, Wołek, Przybora napisali wiele cudownych piosenek „kolejowych” i my je w naszym spektaklu przypomnimy. Nie zapomnimy też o wspaniałych fragmentach dzieł literackich, których bohaterami są:  dworce, szyny, bilety, lokomotywy, konduktorzy. Spektakl oparty jest na realiach, ale ma ambicje metaforyczne, a nawet surrealistyczne. Przy okazji będziemy się starali trzymać publiczność „rozpiętą” między żartem a głębszym znaczeniem”.

Jerzy Satanowski

Obsada: Julia Chętkowska (Studium Aktorskie) (gościnnie), Joanna Graczyk (Studium Aktorskie) (gościnnie), Anna Maria Kosik (Studium Aktorskie) (gościnnie),
Alicja Piątek (Studium Aktorskie) (gościnnie), Piotr Dębowski (Studium Aktorskie) (gościnnie), Kamil Drężek (Studium Aktorskie) (gościnnie),
Jędrzej Fulara (Studium Aktorskie) (gościnnie), Radosław Jamroż (Studium Aktorskie) (gościnnie).

A 29 kwietnia na Scenie Margines prapremiera sztuki Szymona Jachimka 

JAZDA NA ZAMEK. MUSICAL KRZYŻACKI. Reżyseria: Tomasz Valldal – Czarnecki, scenografia i kostiumy: Monika Wójcik, choreografia: Michał Cyran
muzyka: Tomasz Krezymon.
Twórcy zapowiadają, że będzie to pierwszy na świecie komediowy musical krzyżacki, który za nic ma historyczne prawdy i reguły gatunku. Spektakl ma być rozśpiewany, roztańczony i bardzo śmieszny, czerpiący inspirację z „Robin Hooda – facetów w rajtuzach”, lokalnej historii oraz imponującej tradycji krzyżackiej w zakresie niszczenia okolicznych kultur. Oto w średniowieczu Krzyżacy najechali radosne i beztroskie plemię Warmów, które wycięli niemal doszczętnie – z wyjątkiem jednej wsi w okolicach Stawigudy. Tam ostały się prawie same kobiety, jeden kaleka i jeden super-bohater Mikołaj Kopernik, dzięki któremu jeszcze nie pokonali ich Krzyżacy. Jego wiedza nie miała sobie równych, a on chętnie dzielił się nią z Warmami w zamian za regularne dostawy pewnego genialnego trunku…

Obsada: Agnieszka Castellanos-Pawlak, Joanna Fertacz, Agnieszka Giza, Aleksandra Kolan, Alicja Kochańska, Małgorzata Rydzyńska, Jarosław Borodziuk,
Cezary Ilczyna, Marcin Kiszluk, Dariusz Poleszak, Wojciech Rydzio, Marcin Tyrlik.

Opr. Ewa Sośnicka-Wojciechowska