Mozart w Elblągu

Teatr im. Aleksandra Sewruka w Elblągu 16-09-2017 zaprosił na premierę AMADEUSZA Petra Shaffera  w reżyserii Pawła Szkolaka.

Teatr pisał przed premierą :

Wakacje powoli dobiegają końca, a my intensywnie przygotowujemy się do kolejnego sezonu i 290. premiery naszego Teatru. Jesień zapowiada się obiecująco. Nie możemy się doczekać!
Mozart i Salieri. Od zawsze mistrzowie. Od zawsze rywale. Arogancki młodzieniec i poważany kompozytor. Nonszalancki dzieciak i szanowany muzyk. Pasja, która zbyt szybko przerodziła się w obsesję. Zazdrość. Kobiety. Niezaspokojona namiętność. Muzyka dzikiego serca i perfekcyjny szyk. Szał uniesień, w którym nie ma miejsca na sentymenty.
Kłamstwa. Intrygi. Ponadczasowe ujęcie gwiazdorstwa i sławy. Przepełniona kontrastami historia dwóch kompozytorów wszechczasów. Groteskowa, zawstydzająca i odważna opowieść o szaleństwie i gniewie. Miłości i nienawiści. Ułożeniu i buncie. Zmysłowości i odrazie.

Obsada : Dariusz Siastacz, Artur Hauke, Piotr Boratyński, Aleksandra Wojtysiak, Krzysztof Kolba, Jerzy Przewłocki, Jacek Gudejko, Lesław Ostaszkiewicz, Mikołaj Ostrowski, Alan Bochnak, Anna Suchowiecka i inni.

Opr. Ewa Sośnicka-Wojciechowska

Edukacyjnie o uchodźctwie w Wałbrzychu

Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu na 20 września zapowiada premierę sztuki KIEDY MÓJ TATA ZMIENIŁ SIĘ W KRZAK na podstawie książki Mój tata krzak Joke van Leeuwen, przekład: Jadwiga Jędryas. Co ciekawe, premiera spektaklu przeznaczonego dla grupy wiekowej: 11–13 lat – obędzie się nie w siedzibie teatru, ale w Zespół Szkół nr 1 im. Ignacego Paderewskiego w Wałbrzychu.

Reżyseria: Jakub Skrzywanek
Adaptacja i dramaturgia: Klaudia Hartung-Wójciak
Działania edukacyjne: Dorota Kowalkowska,
Współpraca pedagogiczna: Małgorzata Simm, Ewa Węgrzyn-Jonek
Scenografia i kostiumy: Agata Skwarczyńska
Muzyka: Anna Stela
Konsultacje merytoryczne: Elżbieta Krawczyk (CEO)

 Obsada: Angelika Cegielska, Michał Kosela, Karolina Krawiec, Ryszard Węgrzyn, Irena Wójcik.

Spektakl Kiedy mój tata zmienił się w krzak jest historią o wojnie i uchodźctwie, ukazaną z perspektywy kilkuletniej dziewczynki – Tody. Tożsamość narratorki nie jest tu jednak określana tylko poprzez status uchodźcy i doświadczenie wojenne. Historia Tody jest przede wszystkim opowieścią o jej domu, wyobraźni, wspomnieniach, babci i listach od ojca, który zmienił się w krzak. Podróż opowiadana przez Todę jest zapisem tego, jak dziewczynka widzi świat, który w obliczu stawianych przez nią podstawowych pytań, wydaje się być jeszcze bardziej absurdalny i pozbawiony logiki.

Teatr informuje o działaniach edukacyjnych, które „zostaną skierowane do uczniów oraz nauczycieli, a ich ideą będzie przygotowanie obu grup do wizyty teatru w szkole oraz rozmowa wokół podejmowanych w spektaklu kwestii i pojęć związanych z tematem uchodźctwa. Uczniowie zostaną zaproszeni do mini-działania wprowadzającego w podróż Tody oraz wezmą udział w warsztacie po spektaklu, który odbędzie się w przestrzeni przedstawienia – świecie opowieści i jednostkowego przeżycia bohaterki. Uczniowie otrzymają  paszporty, w których będą mogli zapisywać swoje doświadczenie z odbywanej podróży. Nauczyciele otrzymają przygotowane przez pedagożki karty pracy oraz scenariusz lekcji, z którego będą mogli korzystać w ramach indywidualnie prowadzonych zajęć.”

Poza tym: „Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu ma zaszczyt ogłosić Konkurs Dramaturgiczny CONRAD.21 – PRO.

Konkurs kierowany jest do profesjonalnych dramatopisarzy i dramaturgów, a dopuszcza różne formy, języki i style, nie stawia również bariery objętości. Organizatorów szczególnie ucieszy udział młodego pokolenia twórców, studentów uczelni artystycznych, osób poszukujących swojego języka i tematów.

Ocenie konkursowej podlegać będą teksty dramatyczne w sposób twórczy inspirowane utworami i postacią Josepha Conrada Korzeniowskiego, wykorzystujące motywy i tematy jego pisarstwa.

Z konkursu wyłączone są bezpośrednie adaptacje.

Swoje prace można przesyłać na adres Teatru do 8 października 2017 roku.

Poniżej znajdą Państwo pełny tekst regulaminu, wraz z adresami.

Ideą konkursu jest nawiązanie dialogu z pisarzem pozostającym nieco na uboczu w pejzażu polskiej kultury. Mało w zasobie naszych doświadczeń kulturalnych partnerów tak intelektualnie ostrych i inspirujących, dlatego uważamy, że przypadający na 2017 – Rok Conradowski, jest dobrą okazją do ponownego zaproszenia pisarza w przestrzeń teatru i dramatu.

Działania „CONRAD/SZANIAWSK”I. Rok Conradowski w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu” rozpoczną się we wrześniu 2017 roku i potrwają do grudnia. Na ten czas, symbolicznie, wałbrzyski Teatr przybierze drugiego – obok Szaniawskiego – patrona. Oprócz konkursu dramaturgicznego CONRAD.21 – PRO, ogłoszony zostanie jeszcze konkurs EDU! na scenariusze lekcji teatralnych, zorganizowane będą 18. Dni Dramaturgii (E)MIGRACJE. CONRAD, DKF CONRAD WPŁYWA, czytania, debaty oraz – na finał – premiera LORDA JIMA w adaptacji Sebastiana Majewskiego i Macieja Podstawnego (w koprodukcji Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu i Teatru Współczesnego w Szczecinie).”

Opr. Ewa Sośnicka-Wojciechowska

W Olsztynie lot nie tylko nad kukułczym gniazdem

Teatr im Stefana Jaracza w Olsztynie na 23 września, na Scenie Dużej, pierwszą premiera w tym sezonie – LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM Dale Wassermana według powieści Kena Keseya. Przedstawienie reżyseruje Igor Gorzkowski, znany olsztyńskiej publiczności ze spektaklu „Idiota” wystawianego podczas XXIII Olsztyńskich Spotkań Teatralnych.

Głównym bohaterem „Lotu…” jest złodziejaszek McMurphy chcący uniknąć więzienia. Trafia na oddział zamknięty szpitala psychiatrycznego gdzie rządy sprawuje siostra Ratched. Sprzeciw McMurph’iego budzą okrutne metody wychowawcze stosowane przez personel szpitala. Zaczyna on protestować wobec tyranii panującej na oddziale. Jednak bunt przyniesie zaskakujące dla wszystkich konsekwencje…

Reżyser, Igor Gorzkowski tak mówi o spektaklu: Każdy szpital jest przestrzenią wydzieloną ze świata. Fizycznie i mentalnie. Rządzi się własnymi zasadami. Jest stabilny. Ma swój specyficzny rytm, rytuały, cykliczną  powtarzalność zdarzeń. Jest wewnętrznie uporządkowany, podzielony, ma ścisłą hierarchię. Zamknięty oddział opisany przez Kena Keseya jest raczej złomowiskiem, szrotem.  Zgromadzono tu egzemplarze wybrakowane i uszkodzone. Przestrzeń zamknięta.
Teatr chętnie anektuje takie przestrzenie. Wyizolowanie działa jak soczewka skupiająca. Pozwala uzyskać powiększenie. Zagęszcza relacje. Zawęża pole obserwacji. Pojawienie się kogoś obcego, bohatera, kogoś kto przybywa z zewnątrz bywa próbą dla stabilności świata. Obnaża słabości, pozory, wydobywa ukryte wady. A kiedy pojawi się pęknięcie, rzeczywistość rozwarstwia się, ukazując swoje bebechy. Ponowne ukonstytuowanie świata jest poprzedzone kryzysem. Dla bohatera wejście w tę sytuację też jest próbą. Próbą charakteru. Zaangażowanie zawsze kosztuje. Obserwować stojąc z boku jest bezpieczniej. Zwłaszcza gdy potrafimy zważyć ciężar konsekwencji.
Co każe bohaterowi wejść do gry? Przecież to czyste szaleństwo. Co każe podjąć walkę mając pełną świadomość znikomości szans na powodzenie przewrotu. Imperatyw moralny? Ken Kesey nazywa to prościej – współczucie. Powodowany współczuciem dla innych człowiek może dokonać czynów wielkich i zarazem szalonych.

Projekt plakatu przygotował Henryk Sawka. We wrześniu i październiku zapraszamy do Galerii Foyer ( Foyer Sceny Dużej) na wystawę prac artysty.

Przekład: Bronisław Zieliński, scenografia: Jan Polίvka, kostiumy: Magdalena Dąbrowska, muzyka: Piotr Tabakiernik, choreografia: Inga Pilchowska.

Obsada: Joanna Fertacz, Agnieszka Giza, Marta Markowicz, Marian Czarkowski, Jarosław Borodziuk, Grzegorz Gromek, Radosław Hebal, Grzegorz Jurkiewicz, Marcin Kiszluk,
Maciej Mydlak, Paweł Parczewski, Dariusz Poleszak, Wojciech Rydzio, Artur Steranko, Marcin Tyrlik, Ewelina Bemnarek (Studium Aktorskie) (gościnnie), Daniel Roman (Studium Aktorskie) (gościnnie), Bartosz Ślozowski (Studium Aktorskie) (gościnnie)

 

XI edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Demoludy odbędzie się w dniach 18-21 października 2017 roku. Z zagranicznych teatrów w festiwalu wezmą udział : Klicperovo Divadlo (Czechy), Vilniaus Teatras Lėlė (Litwa), Forte Company (Węgry).

W ramach Demoludów Teatr Olsztyński wystawi premierę NOCY HELVERA Ingmara Villqista (19.10.2017). Reżyser: Giovanny Castellanos, scenografia: Wojciech Stefaniak, ruch sceniczny: Witold Jurewicz, muzyka: Marcin Rumiński.

Obsada: Ewa Pałuska i Radosław Jamroż (gościnnie).

Noc Helvera koncentruje się na relacji między Helverem a Karlą, dwojgiem ludzi pragnących bliskości i zrozumienia. Jego fascynuje militarny dryl i wojskowe gadżety, właśnie brał udział w maszerujących po mieście demonstracjach. Karla na próżno usiłuje odwrócić uwagę Helvera od szalejącego za oknem zła.
„Spektakl opowiada o dobrze znanym złu, które kiedyś niemal doprowadziło ludzkość do zagłady, do przerażającego barbarzyństwa, a które dziś pewnymi krokami wraca w światle prawa. Ideologia, patologia i dramat mieszają się uwalniając demony, których nie da się zatrzymać. Spektakl odzwierciedla nasze dzisiejsze otoczenie. Młody Helver idzie za tłumem, za modnymi hasłami, nic tak naprawdę nie rozumiejąc… ale właściwie nie musi, bo ma kolegów – autorytety, które mówią mu, co robić i co myśleć. W sztuce fascynująco splata się tragedia rodzinna z sytuacją człowieka poddanego presji systemu totalitarnego” – opowiada Giovanny Castellanos, reżyser.

Opr. Ewa Sośnicka-Wojciechowska

 

Jesień z muzyką i humorem na Górnym Śląsku

Teatralna jesień na Górnym Śląsku rozpocznie się od sztuk obyczajowych. Już 15 września na scenie Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego odbędzie się premiera SZTUKI  (na zdjęciu) Jasminy Rezy w reżyserii Tadeusza Bradeckiego, poprzedniego dyrektora katowickiego teatru, którym tym tytułem wraca do Katowic. Tydzień później, 22 września w Teatrze Miejskim w Gliwicach będzie można zobaczyć spektakl ICH CZWORO. REALITY SHOW. Przedstawienie inspirowane dramatem Gabrieli Zapolskiej (dramaturgia Mira Mańka i zespół), przeniesionym we współczesność do telewizyjnego studia, reżyseruje artystka młodego pokolenia, Julia Mark. Za oprawę scenograficzną tej swoistej podróży do jądra kompleksów i namiętności odpowiada Agata Skwarczyńska, laureatka tegorocznej Głównej, Złotej Nagrody 4. edycji World Stage Design w Taipei. Muzykę pisze Wojciech Długosz, a za ruch sceniczny odpowiada znany śląskiej publiczność choreograf Jarosław Staniek.

Gliwicki teatr sezon artystyczny rozpoczyna ambitnie, toteż już 7 października odbędzie się kolejna premiera – tym razem spektakl muzyczny w reżyserii dyrektora teatru, Łukasza Czuja. LEKCJA TAŃCA W ZAKŁADZIE WESELNO-POGRZEBOWYM PANA BROMBY, inspirowana twórczością Bohumila Hrabala i Jarosława Haška,  powstaje na podstawie tekstu Łukasza Czuja i Marcina Miętusa. Muzykę pisze Łukasz Matuszczyk do tekstów piosenek Michała Chludzińskiego. Jak zapowiadają twórcy przedstawienia „surrealistyczna biesiada teatralna” zamieni się w „święto prawdziwej poezji i humoru”. Spektakl jest efektem kooprodukcji z Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej z Legnicy.

Równie ciekawie zapowiada się najnowsza premiera Teatru Rozrywki z Chorzowa, który 16 listopada zaprasza na muzyczną komedię korporacyjną JAK ODNIEŚĆ SUKCES W BIZNESIE, ZANADTO SIĘ NIE WYSILAJĄC. Prapremiera musicalu miała miejsce na Broadwayu w 1961 roku, jakkolwiek sztuka była wznawiana, ostatni raz w 2011 roku. Autorem muzyki do libretta Abbe Burrowsa jest klasyczny już broadwayowski kompozytor Frank Loesser. Warto dodać, że choreografię do nowojorskiej wersji przygotował Bob Fosse, w Chorzowie zrobi to Jarosław Staniek. Reżyserem musicalu o przetrwaniu w korporacyjnej dżungli jest Jacek Bończyk, zaś autorem tłumaczenia Jacek Mikołajczyk, reżyser świetnie przyjętej na Śląsku „Rodziny Adamsów” (Gliwicki Teatr Muzyczny) i odnoszącej sukcesy w Poznaniu „Zakonnicy w przebraniu” (Teatr Muzyczny w Poznaniu).

Warto również pamiętać o Teatrze Zagłębia w Sosnowcu, gdzie 4 listopada planowana jest premiera WOJNY ŚWIATÓW Herberta Georga Wellesa w reżyserii Weroniki Szczawińskiej. Klasyczna powieść science-fiction ma posłużyć artystom do próby odpowiedzi na wiele pytań, m.in. do kogo należy Ziemia i czy hierarchiczny porządek świata jest naturalny; czy można żyć bez kontaktu z tym, co inne i obce, oraz, czy łatwo zostać uchodźcą. Spektakl Szczawińskiej ma być odpowiedzią na współczesne czasy kryzysu. Jak deklaruje artystka: „Wykorzystując fragmenty fabuły powieści H. G. Wellsa stworzymy opowieść o pysze, która buduje imperia i sankcjonuje przemoc – ale także zaprosimy na sceniczne ćwiczenia z obcości i empatii”.

Jesień na Górnym Śląsku obfituje w wydarzenia teatralne. Oprócz wspomnianych premier warto wybrać się do Teatru Śląskiego na osadzony we współczesnych społeczno-politycznych realiach spektakl KORFANTY w reżyserii Przemysława Wojcieszka (premiera: 27 października) czy DWANAŚCIE KRZESEŁ, które na sylwestrową noc przygotuje zaprzyjaźniony z Teatrem im. Stanisława Wyspiańskiego Nikolaj Kolada. W tym samym miesiącu w Teatrze Śląskim odbędzie się jeszcze jedna premiera – 3 grudnia na małej scenie Ingmar Villqist zaprezentuje KONRADA.

Z kolei Teatr Nowy w Zabrzu pierwszą połowę sezonu planuje pod znakiem klasyki. 18 listopada odbędzie się premiera WIŚNIOWEGO SADU Antona Czechowa w reżyserii gruzińskiego artysty Davida Mgebrishvili. Warto o tym teatrze pamiętać również w związku z Festiwalem Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przestawiona”, który w tym roku odbędzie się już po raz siedemnasty, między 14 i 22 października.

Przygotowała: Aneta Głowacka

A w Warszawie jesienią…

Od początku sezonu w Warszawie mamy sporo premier. Oto one :

Teatr Narodowy

16 września premiera TWÓRCÓW OBRAZÓW w reżyserii Artura Urbańskiego. Przenosimy się w rok 1920. Reżyser Wiktor Sjöström pracuje nad filmem Woźnica śmierci według powieści noblistki Selmy Lagerlöf – dziełem, które przejdzie do historii kina. Przed projekcją pisarka poznaje Torę Teje, aktorkę u progu kariery. Bezczelna dziewczyna prowokuje wyniosłą Selmę do ujawnienia sekretów jej twórczości. W roli Selmy zobaczymy Annę Seniuk. Ponadto Martę Wągrocką, Piotra Grabowskiego oraz Marcina Przybylskiego.

21 października – melancholijna komedia Hanocha Levina NIKT, w reżyserii Artura Tyszkiewicza.  Na scenie zobaczymy Jerzego Radziwiłowicza, Mariusza Benoit, Krzysztofa Stelmaszczyka, Ewę Konstancję Bułhak, Lidię Pronobis, Annę Ułasę, Jacka Mikołajczyka oraz Huberta Paszkiewicza.

 Teatr Powszechny

30 września premiera MEFISTO, spektaklu inspirowanego powieścią Klausa Manna i filmem Istvána Szabó w reżyserii Agnieszki Błońskiej. Ta historia aktora-kameleona, gładko wchodzącego w alianse z każdą kolejną władzą, niepokojąco łatwo nabiera aktualności w innych czasach. Film Istvána Szabó z 1981 roku odbierany był jako głos w sprawie ówczesnych reżimów wschodniej Europy. Premiera Mefista zrealizowana w Teatrze Powszechnym w 1983 roku wyrastała z doświadczenia stanu wojennego i postaw artystów wobec władz PRL-u. Mefisto w 2017 roku powstaje w teatrze obrzucanym racami przez narodowców, piętnowanym z kościelnych ambon i mównic sejmowych; w teatrze, przed którym staje policja żeby zapewnić bezpieczeństwo. W kraju, w którym decyzja o występie w mediach publicznych jest obciążona dylematami, jakie dotąd znaliśmy tylko z historii. W obsadzie: Karolina Adamczyk, Klara Bielawka, Aleksandra Bożek, Maria Robaszkiewicz, Grzegorz Artman, Arkadiusz Brykalski, Mateusz Łasowski, Oskar Stoczynski.

Teatr Dramatyczny

22 września premiera spektaklu POCIĄGI POD SPECJALNYM NADZOREM. Tekst Bohumila Hrabala w adaptacji Janusza Andermana  wyreżyserował Jakub Krofta. Czesi z każdej tragedii potrafią zrobić komedię. Nie inaczej jest z opowieścią o młodym kolejarzu Miloszu, który na prowincjonalnej stacji przeżywa przemianę z chłopca w mężczyznę, z tchórza w bohatera. Akcja rozgrywa się w czasie II wojny światowej, ale bohaterowie Hrabala nie pozwalają jej usunąć ze swojego życia smaku, radości i seksu. Niepowodzenie w czasie pierwszej nocy z ukochaną ważniejsze niż Hitler i okupacja? A dlaczego nie?

W roli młodego kolejarza Milosza, który przeżywa przemianę z chłopca w mężczyznę zobaczymy Otara Saralidze. W pozostałych rolach Henryk Niebudek, Małgorzata Niemirska, Robert Majewski, Mariusz Wojciechowski, Marcin Sztabiński, Piotr Siwkiewicz, Martyna Kowalik, Agata Góral, Agata Wątróbska.

Teatr Polski

6 października premiera sztuki Henryka Ibsena DOM LALKI w reżyserii Agnieszki Lipiec -Wróblewskiej. Inspiracją do napisania sztuki było publiczne wystąpienie Ibsena w Towarzystwie Skandynawskim w Rzymie wiosną 1879 roku. Postulował on, by na stanowiska sekretarza i bibliotekarza Towarzystwa mogły kandydować kobiety. Jego apel wyśmiano, więc Ibsen postanowił zawalczyć o prawa kobiet piórem.
Na tematykę „Domu lalki” wpłynęła też sprawa Laury Kieler, dobrej znajomej Ibsena, która będąc w poważnych kłopotach finansowych, sfałszowała podpis na wekslu narażając się na gniew męża. Mąż zażądał rozwodu, zabrano jej dzieci, a ją zamknięto w szpitalu psychiatrycznym. Występują: Eliza Borowska, Krystian Modzelewski, Andrzej Mastalerz, Anna Cieślak, Piotr Bajtlik, Yo Sakaj

27 października spektakl MARLENA. OSTATNI KONCERT, w reżyserii Józefa Opalskiego. Historia życia Marleny Dietrich, ikony popkultury, którą stworzył XX wiek z jego obiema wojnami światowymi, kontrowersyjne cechy jej charakteru i niekwestionowany talent. Rzeczywistość i kreacja artystyczna przeplatają się tu w sposób trudny do rozgraniczenia, więc fascynujący, za sprawą działań zdublowanej postaci Marleny (pierwsza to dojrzała kobieta, druga – będąca na łożu śmierci), mężczyzn jej życia i jej wiernej przybocznej – sekretarki, powiernicy i fanki – Normy. Obsada: Grażyna Barszczewska, Izabella Bukowska-Chądzyńska, Afrodyta Weselak, Tomasz Błasiak.

Teatr Soho

16 września spektakl ANONIM. To kolejny wspólny projekt młodego duetu dramaturgiczno-reżyserskiego Alicji Kobielarz i Karoliny Kowalczyk z muzyką na żywo Macieja Witkowskiego. Po dobrze przyjętym spektaklu „Żyjemy w najlepszym z możliwych światów” stworzonym wraz z muzykami z Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej oraz sukcesie Alicji Kobielarz  w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, artystki przystąpiły do pracy nad spektaklem Anonim inspirowanym estetyką komiksów. Obsada: Bartosz Mazur, Wiktor Korzeniewski i Diana Zamojska

Teatr Kamienica

2 września premiera spektaklu TRZECIA MŁODOŚĆ BOCIANA wg tekstów Simona Mossa, Johnnie’go Mortimera i Briana Cooke’a w reż. Emiliana Kamińskiego. Spektakl nawiązuje do serii komedii w reżyserii Jacka Bromskiego „U Pana Boga w ogródku” i „U Pana Boga za miedzą” o mieszkańcach Królowego Mostu. W obsadzie: Sylwia Gliwa, Hanna Konarowska, Małgorzata Sadowska, Milena Staszuk, Emilian Kamiński i Wojciech Solarz.

Na 17 września zaplanowano natomiast premierę familijnego spektaklu w reżyserii Krzysztofa Jaślara pt. PAN TENOREK I BŁĘKITNY BALONIK. To widowisko muzyczne z wykorzystaniem najpopularniejszych piosenek w wykonaniu Jacka Wójcickiego z cyklu programów telewizyjnych  dla dzieci „Budzik”: „Pan Tenorek”, „Urodzinki Marcelinki”, „Bałagan jak huragan”, „O rety kotlety-klaun”, „Dinozaur Pimpuś”, „Mój błękitny balonik”, „Papuga Gaduła” „Oj, dana, dana” , „Tamburynie graj”. Przesłaniem spektaklu jest apel  o okazywanie dobrych uczuć i nie szczędzenie sobie  czułych słów, szczególnie w rodzinie. Obsada: Jacek Wójcicki, Ewa Lorska, Jagoda Stach, Wojciech Czerwiński, Andrzej Popiel.

Słodko-gorzka komedia z wątkiem kryminalnym w tle, czyli VIA-GRA, będzie miała premierę 11 października. Tekst Freda Apke w tłumaczeniu Marty Klubowicz i reżyserii Tomasza Obary to rzecz o rutynie w małżeństwie, skrywanych przez lata pretensjach, niespełnionych marzeniach, porzuconych i na nowo rozpalonych ambicjach oraz odradzającym się apetycie na życie. W spektaklu będzie można zobaczyć Justynę Sieńczyłło, Przemysława Bluszcza i Waldemara Błaszczyka.

Teatr Collegium Nobilium

23 września premiera MĘDROLI, spektaklu przygotowanego przez studentów III roku Aktorstwa Teatru Muzycznego, pod kierownictwem dr hab. Małgorzaty Flegel. Studenci podjęli się niełatwego zadania interpretacji „Historii filozofii po góralsku” wg księdza profesora J. Tischnera.

W październiku sięgną po Shakespeare’a. 6 października premiera OTELLA w interpretacji p. Grażyny Kani i studentów IV roku Wydziału Aktorskiego. Spektakl będą mogli obejrzeć tylko widzowie, którzy ukończyli 18 lat, ponieważ autor opracowania, po które sięgnęła Grażyna Kania, używa ostrego języka, chcąc w ten sposób podkreślić starą prawdę, że świat pozbawiony miłości, którym rządzą jej substytuty – kariera, seks, intrygi – staje się pełen przemocy i okrucieństwa.

8 grudnia – kolejna premiera spektaklu dyplomowego, tym razem Wawrzyniec Kostrzewski – reżyser wielokrotnie nagradzany przez twórców teatralnych – wraz ze studentami IV roku Wydziału Aktorskiego, chciałby przybliżyć widzom postać Jean Paul Marata – kontrowersyjnej postaci Rewolucji Francuskiej. Spektakl będzie nosił tytuł  MĘCZEŃSTWO I ŚMIERĆ JEAN PAUL MARATA.

Teatr Studio Buffo

24 września premiera ROMEA I JULII, musicalu w 3D. Oryginalna muzyka Janusza Stokłosy, polski tekst zainspirowany dramatem Szekspira „Romeo i Julia”, reżyseria i choreografia Janusza Józefowicza, scenografia Marka Chowańca. W spektaklu wystąpią: Nina Major, Magdalena Dąbkowska, Mateusz Jakubiec, Wojciech Paszkowski, Mariusz Czajka, Alicja Borkowska, Małgorzata Duda-Kozera, Mariola Napieralska, Dominik Ochociński, Natalia Kujawa, Maria Tyszkiewicz, Natalia Srokocz, Aleksandra Zawadzka, Jerzy Grzechnik, Artur Chamski, Michał Derlicki, Marcin Tyma, Dominika Gajduk, Aleksandra Popławska, Iga Ryś, Paweł Orłowski, Sebastian Lubański, Łukasz Trautsolt, Jarosław Janikowski, Pavel Voitenko, Tomasz Krajewski, Mariusz Bromirski.

Teatr Capitol

Teatr Capitol zaprasza 2 października na spektakl ALIBI OD ZARAZ w reż. Marcina Sławińskiego. Alibi od zaraz to sztuka Jeana Poireta – francuskiego dramatopisarza, scenarzysty, reżysera i aktora w jednym. Stała się ona podstawą scenariusza znanego przeboju kinowego lat 80., zatytułowanego „Wesołych Świąt”, ze światowej sławy gwiazdami w rolach głównych – Jean-Paulem Belmondo oraz Sophie Marceau. W polskiej  obsadzie między innymi: Anna Korcz, Katarzyna Skrzynecka, Sławomira Łozińska, Małgorzata Potocka, Małgorzata Ostrowska-Królikowska, Marcin Troński czy Stanisław i Mateusz Banasiukowie.

Teatr Ateneum

5 października premiera SPOWIEDZI MOTYLA,  spektaklu-koncertu na aktorkę, muzyka, dwie gitary i dziesięć dziewczynek, inspirowanego pamiętnikiem 14-letniego Janusza Korczaka i grafikami Henry’ego Dargera. Jest opowieścią o dojrzewaniu, które twórcy spektaklu interpretują w szerokim znaczeniu, jako dorastanie do rozumienia życia w najczulszych aspektach: młodości, miłości, intymności, ale też i śmierci. Reżyseria: Julia Kijowska i Wojciech Faruga.  W obsadzie Julia Kijowska, Radek Łukasiewicz i dzieci.

Teatr Rampa

6 października Teatr Rampa zaprasza na polską prapremierę broadwayowskiego musicalu KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO. Pierwowzorem musicalu jest słynny przebój kinowy, komediodramat z 1988 roku autorstwa Pedro Almodóvara, który tym obrazem rozpoczął światową karierę. Na jego podstawie powstał autorski musical Davida Yazbeka i Jeffreya Lane’a, który szybko stał się hitem Broadwayu i West Endu. Inscenizacja Teatru Rampa będzie zatem pierwszą w Polsce, drugą w Europie i trzecią na świecie.

Reżyseria: Jakub Wocial, Dominika Łakomska, Santiago Bello. Obsada: Małgorzata Regent, Dariusz Kordek, Anna Sztejner, Maciej Pawlak, Natalia Piotrowska, Paulina Grochowska, Marta Wardyńska, Sebastian Machalski, Michalina Sosna-Wilkońska, Agnieszka Fajlhauer, Katarzyna Walczak, Anna Kędroń, Mayu Gralińska, Urszula Dral, Ewelina Kruk, Natalia Kielan, Przemysława Niedzielski, Santiago Bello, Michał Cyran, Patryk Gładyś, Daniel Zawadzki, Robert Tondera.

TR Warszawa

TR Warszawa zacznie sezon 6 października od MOJEJ WALKI – adaptacji sześciotomowej powieści Karla Ove Knausgarda, którą wyreżyseruje Michał Borczuch. Reżyser Michał Borczuch o spektaklu: Knausgard wciąga nas w to tworzenie literatury z naszego życia. Ale jest tu paradoks; gdy nasze życie staje się ważne, każde inne (choć utrwalone w detalach) staje się anonimowe. Dlatego w pracy warsztatowej zderzaliśmy z książką Knausgarda osobiste doświadczenia wybranych czytelników, co stanie się integralną częścią spektaklu.

Obsada: Jan Dravnel, Dobromir Dymecki, Magdalena Kuta, Lech Łotocki, Maria Maj, Sebastian Pawlak, Agnieszka Podsiadlik, Halina Rasiakówna, Paweł Smagała,  Tomasz Tyndyk, Justyna Wasilewska.

15 listopada premiera PROCESU Krystiana Lupy. Proces miał mieć premierę w listopadzie 2016 roku w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Prace nad spektaklem zostały przerwane wskutek zmiany dyrekcji Teatru Polskiego bez uszanowania głosu zespołu artystycznego. Powinniśmy dowiedzieć się, kim dla Polaków i Europejczyków jest dzisiaj bohater „Procesu”, i jak zobaczy tę postać jeden z najwybitniejszych reżyserów współczesnego teatru – czytamy we wspólnej odezwie teatrów. Partnerem jest Teatr Polski w Podziemiu. Obsada:  Bożena Baranowska, Maciej Charyton, Małgorzata Gorol, Anna Ilczuk, Mikołaj Jodliński, Andrzej Kłak, Dariusz Maj, Michał Opaliński, Marcin Pempuś, Halina Rasiakówna, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Adam Szczyszczaj, Andrzej Szeremeta, Wojciech Ziemiański, Marta Zięba, Ewelina Żak.

8 grudnia do TR-u powróci René Pollesch, niemiecki rewolucjonista teatralny. Jego spektakl, o roboczym tytule  CALIFORNIA ÜBER ALLES  będzie próbą zrozumienia tego, co dzieje się dzisiaj w umysłach i sercach mieszkańców Europy, targanej konfliktami politycznymi i społecznymi. Tekst powstaje na bazie improwizacji i rozmów z aktorami.

Teatr XL

23 września Teatr XL otwiera sezon premierą SPID DEJTING w reżyserii Grzegorza Mrówczyńskiego.  Sztuka powstała w oparciu o tekst autorstwa Przemka Kazuska: “Spid Dejting, czyli tam gdzie odchodzą smartfony”. Obserwacja rzeczywistości i potrzeby miłości, zagubienia jej w wirtualnym świecie  i wypaczenia przez zdobycze współczesnej cywilizacji. W czasach uczuciowych fast foodów piątka Typowych Warszawskich Singli, postanawia odnaleźć miłość. Obsada: Izabela Górska, Diana Karamon, Sandra Stencel, Paweł Hajnos, Grzegorz Jarek.

Opr. Katarzyna Michalik-Jaworska

 

Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie

13.10.17 odbędzie się premiera opery Ludomira Różyckiego EROS I PSYCHE z librettem  Jerzego Żuławskiego. Operę reżyseruje Barbara Wysocka, autorką scenografii jest Barbara Hanicka, a kostiumów – Julia Kornacka.  Dyryguje Grzegorz Nowak.

Libretto opery Różyckiego to  podróż Psyche i Blaksa w poszukiwaniu Erosa – poprzez pięć epok – od Arkadii Złotego Wieku, przez Cesarstwo Rzymskie, średniowieczny klasztor w Hiszpanii, Paryż czasów Wielkiej Rewolucji Francuskiej aż po jedną z europejskich stolic początku XX wieku.

Eros i Psyche, która w międzywojniu cieszyła się dużym powodzeniem na europejskich scenach operowych, po wojnie była wystawiana bardzo rzadko. Obecna premiera odbywa się w stulecie jej prapremiery (10.03.1917, Wrocław).

 

10.11.17  odbędzie się premiera trzech baletów składających się na spektakl Balety polskie. Będzie to:
ŚWITEZIANKA do muzyki Eugeniusza Morawskiego w choreografii Roberta Bondary i scenografii Julii Skrzyneckiej,
NA PIĘCIOLINII do muzyki Aleksandra Tansmana (Sextour) w choreografii Jacka Tyskiego i ze scenografią Olgi Skumiał oraz
II KONCERT SKRZYPCOWY KAROLA SZYMANOWSKIEGO, do którego choreografię stworzył Jacek Przybyłowicz, a scenografię – Boris Kudlička. Dyrygować będzie Łukasz Borowicz.
Eugeniusz Morawski, Aleksander Tansman, Karol Szymanowski to wybitni polscy kompozytorzy, współtwórcy pejzażu muzycznego międzywojnia.

16.11.17 –
w ramach  IX Dni Sztuki Tańca wystąpi Dance Theatre of Harlem.
Dance Theatre of Harlem to zespół baletowy zainspirowany przez szczególny sen Martina Luthera Kinga. Krótko po jego tragicznej śmierci Arthur Mitchell wraz z Karelem Shookiem założyli w kościelnej piwnicy zespół, który miał zmieniać ludzkie życie. Szczególnie życie dzieci z nowojorskiego Harlemu, rozwijać je przez sztukę tańca. Dziś mija prawie pół wieku, odkąd wielokulturowy zespół rozpoczął działalność. 14 niezwykłych i bardzo zróżnicowanych tancerzy wykonuje repertuar od dzieł klasycznych, po te współczesne, nie zapominając jednocześnie o afroamerykańskiej kulturze i wprowadzając tym samym świeżość do klasycznego języka baletu.

W ramach Dni Sztuki Tańca zespół wystąpi dwukrotnie. Dwa bogate przedstawienia: Brahms Variations / A short ballet / Change / Coming together oraz Vessels / Chaconne / Dancing on the front porch of heaven / Return pokażą różne oblicza zespołu – każde z nich inspirujące i podkreślające uniwersalny język sztuki tańca.

Więcej – http://teatrwielki.pl/

opr. Anna Leszkowska